阿诺德·勋伯格：无调性与十二音技法
音乐史
从维也纳到洛杉矶：调性断裂、十二音序列、《月迷彼埃罗》与说唱，供 CALYP 嗓音诊所中的歌手研读。
来源 Jean Mislin · 音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师 属 Adeline Toniutti 研究框架
什么是勋伯格的十二音技法？
勋伯格的十二音技法（dodecaphony）是一种以十二个音高组成的序列为基础的作曲方法，各音仅彼此相关，没有调性等级。阿诺德·勋伯格（1874-1951）在 1908 年与调性体系决裂，并在约 1923 年将技法形式化，其严格程度不亚于旧有和声语言。对歌手而言，这一框架可照亮《月迷彼埃罗》、说唱（Sprechgesang）与第二维也纳乐派。
生平：从维也纳到洛杉矶
生于维也纳，大体自学成才，演奏小提琴与室内乐。早期作品受勃拉姆斯、尤其是瓦格纳影响。直到 1897 年才随未来的连襟亚历山大·冯·策姆林斯基学习对位。1900 年在柏林文学卡巴莱 Buntes Theater 担任指挥；理查·施特劳斯因《古勒之歌》而助其获李斯特奖并在施特恩音乐学院任教。
自 1904 年起，贝尔格与韦伯恩围绕其周围。1910-11 年撰写《和声学》，曾入伍奥地利军队，1918 年定居默德林，1925 年接替布索尼任柏林艺术学院教授。希特勒上台前被解职，途经巴黎，为声援受迫害的犹太人而重皈犹太教，1934 年定居洛杉矶（1936 年任教授）。1946 年生病，1951 年去世。参见二十世纪框架。
自由无调（1908-1923）与十二音方法
在瓦格纳式早期作品之后，勋伯格自 1908 年在《第二弦乐四重奏（含人声）》（末两乐章）走上无调性之路：过去美学的藩篱被打破。传统规则被全面自由所取代。1912 年的《月迷彼埃罗》是关键节点：说唱与古老形式（歌曲、圆舞曲、船歌、赋格、帕萨卡利亚）并存于无调语言中。
直至 1923 年他少有创作，潜心构建新技法。在《五首钢琴小品》op. 23 的圆舞曲中应用十二音体系。学生热情接受，外界常斥其不自然，因忽视共鸣律中的音高等级。自 1924 年，贝尔格与韦伯恩追随其后：维也纳与其他音乐之都的鸿沟加深。
序列音乐原则
在调性体系中，音级之间的严格等级产生调性感。十二音序列确立半音阶十二音之间的严格平等。序列是作曲家规定的音列；在其余音出现前不得重复某音。升号降号不区分等音（降 B = 升 A）；八度等于该音本身。
基本形（Grundgestalt）衍生逆行（Krebs）、倒影（Umkehrung）与倒影逆行。可移至其余十一度，共有 48 种旋律可能性。随后是节奏、对位与源于序列的和弦。贝尔格使技法柔化（小提琴协奏曲部分建立在三和弦上）；韦伯恩更趋严格（协奏曲 op. 24 分为四个三音细胞）。1950 年后序列扩展到时值、力度与音色（布列兹）。
重要作品与年表
- 1874：生于维也纳。
- 1900-11：《古勒之歌》。
- 1908：无调转折（《第二四重奏》）。
- 1909-13：《期待》；《幸运之手》。
- 1911：《六首钢琴小品》op. 19；《和声学》。
- 1912：《月迷彼埃罗》。
- 1921-23：钢琴组曲 op. 25；十二音形式化（op. 23 圆舞曲）。
- 1928：管弦乐变奏曲 op. 31。
- 1930-32：《摩西与亚伦》。
- 1934-36：洛杉矶；小提琴协奏曲（1936）。
- 1942-47：钢琴协奏曲；《拿破仑颂》；《华沙幸存者》。
- 1951：卒于洛杉矶。
关于勋伯格与十二音技法的常见问题
一句话解释十二音技法？
十二个半音音高等等，排成序列并通过逆行、倒影等变形，没有主导调性中心。
勋伯格何时进入无调性与序列？
自 1908 年无调（第二四重奏）；约 1923 年形式化十二音（尤其是 op. 23 圆舞曲）。
《月迷彼埃罗》中的说唱是什么？
法典化的说唱：记谱高度是总体语调，而非要强行唱准的固定音高。
勋伯格的主要学生是谁？
阿尔班·贝尔格与安东·韦伯恩，与他共同构成第二维也纳乐派；贝尔格使序列更柔，韦伯恩更严。
为何关乎今天的歌手？
精细音准、说唱与现代戏剧要求健康的嗓音姿态：这是 CALYP 与阿德琳·托尼乌蒂的训练场域。
来源与引文
引自 Jean Mislin 音乐史笔记中的出处与引文（非完整书目）。
- Jean Mislin：音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师。本页所依据的音乐史笔记。
- 阿诺德·勋伯格：1874-1951 生平；1908 无调；1923 十二音；序列原则。
- 《月迷彼埃罗》（1912）：说唱、卡巴莱编制、据吉罗的 21 首诗。
- 贝尔格与韦伯恩：自 1904 年的学生；灵活与严格；1950 年后遗产。