春之祭

音乐史

原始节奏与1913年的断裂:歌手与教师的二十世纪文化语境,CALYP音乐史内容集群。

来源 Jean Mislin · 音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师 属 Adeline Toniutti 研究框架

什么是斯特拉文斯基的《春之祭》?

《春之祭》伊戈尔·斯特拉文斯基(1882-1971)的芭蕾,于1913年5月29日在巴黎首演,皮埃尔·蒙特指挥,尼任斯基编舞,剧情与画家-考古学家尼古拉·罗利希共同完成。作品受俄罗斯异教大祭启发,标志着二十世纪节奏与管弦乐的断裂。对Adeline Toniutti与CALYP音乐史集群而言,它首先是文化坐标:原始节奏、1913年丑闻、风格,而不是可直接当独唱曲目演唱的作品。

创作、首演与丑闻(1913-1914)

在《火鸟》之后,斯特拉文斯基构想一部受异教大祭启发的作品:年老的贤者围坐一圈,观看一位少女跳到死亡,以祭祀取悦春神。他联系异教题材专家尼古拉·罗利希,由其撰写剧情。佳吉列夫热情接受,为俄罗斯芭蕾舞团立项。

1913年5月29日的首演是音乐史上最大丑闻之一。支持者与反对者互相辱骂;蒙特沉着指挥到底的音乐几乎听不清。弗洛朗·施密特喊「闭嘴,十六世纪的老鹳」;拉威尔惊呼「天才」;普塔莱斯伯爵夫人抗议自己被嘲弄。德彪西致信卡普莱,称《春之祭》是「带着全部现代舒适的野蛮音乐」。1914年4月5日音乐会版本获得真正成功;斯特拉文斯基将1913年的失败归咎于尼任斯基编舞的沉重。

剧情:异教俄罗斯的画面

据克洛德·萨缪尔所述,作品表现伟大的异教神话:每年春日树液上升,要求一位处女的献祭。芭蕾分为两大部。

第一部,大地的崇拜:引子;春之预兆;少女之舞;诱拐之戏;春之轮舞;敌对部落之戏;智者的行列;智者;大地之舞。

第二部,献祭:引子;少女神秘之圈;对被选者的颂扬;祖先的召唤;祖先的仪式行动;神圣之舞(被选者)。这一舞台结构远胜任何炫技咏叹,将听觉引向仪式、集体与脉动,远离浪漫主义的抒情范式。

风格:节奏、旋律、和声、配器

节奏:高度自由。基本单位几乎总是短时值(八分或十六分),以特殊方式分组;节拍变化极为频繁。错位重音与不规则分组使节奏成为生命脉动,体现斯特拉文斯基俄罗斯时期(约1910-1919)的特征,与《火鸟》《彼得鲁什卡》并列。

旋律:常极为简单,建立在三到四个音级上;反复细胞,有时受民间音乐启发。和声:并非无调性,而常为多调性;调性框架被拓宽与丰富。配器:弦乐让位于管乐,并被处理为打击性;乐队色彩强烈对置,可与野兽派画家(马蒂斯、弗拉曼克)比较。与德彪西(《春之祭》同代)及巴托克(节奏与民间)形成自然对话。

年表要点

  • 1909-1911:为佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团创作《火鸟》与《彼得鲁什卡》。
  • 1911-1913:与罗利希共同完成《春之祭》;佳吉列夫接受项目。
  • 1913年5月29日:巴黎首演(蒙特、尼任斯基);难忘丑闻。
  • 1914年4月5日:音乐会版本;真正成功。
  • 1914-1919:俄罗斯时期延续(《婚礼》《士兵的故事》)。
  • 1919:以《普尔钦奈拉》转向新古典主义。

体裁:芭蕾(异教俄罗斯画面)。作曲:伊戈尔·斯特拉文斯基。剧情:尼古拉·罗利希。舞台首演1913,音乐会成功1914。

《春之祭》常见问题

《春之祭》何时首演?

1913年5月29日在巴黎,皮埃尔·蒙特指挥,尼任斯基编舞,为佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团。

为何《春之祭》引发丑闻?

革命性的节奏语言、异教仪式与尼任斯基编舞震惊了部分观众;演出中支持者与反对者互相辱骂。

芭蕾的剧情是什么?

伟大的异教神话:每年春天要求一位处女的献祭。两部(大地的崇拜与献祭)以异教俄罗斯画面展开。

《春之祭》的风格特征是什么?

高度自由的节奏(短时值、多变节拍),简单重复的旋律,多调性而非无调性,管乐主导、打击化的乐队。

为何歌手与教师需要了解《春之祭》?

来源与引文

引自 Jean Mislin 音乐史笔记中的出处与引文(非完整书目)。

  • Jean Mislin:音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师。本页所依据的音乐史笔记。
  • 伊戈尔·斯特拉文斯基 / 尼古拉·罗利希 / 谢尔盖·佳吉列夫:《火鸟》后的异教大祭计划;罗利希剧情;1913年5月29日俄罗斯芭蕾舞团首演(蒙特、尼任斯基)。
  • 克洛德·萨缪尔:异教神话表述(为春天献祭处女)。
  • 克洛德·德彪西(致卡普莱信):「带着全部现代舒适的野蛮音乐」。

付诸实践

以扎实坐标连接节奏与二十世纪文化

与Adeline Toniutti的CALYP团队一起,连接《春之祭》风格、节奏精准与声乐技术。