舞台表现
LA BONNE VOIX
出场本身就在说话，甚至在我们开口之前。眼神、步态、身体：一切都在与听众建立情感连接。
LA BONNE VOIX，第二章
开拍！
在《La Bonne Voix》的「开拍！」一章中，Adeline Toniutti 分享了她的舞台反应：出场、眼神、头部、骨盆和双手在第一个词出口之前传递的信息。她写道：
「我还会告诉你出场时需要培养的反应，以及让身体听从你的秘诀。这一切都需要提前训练和体验。伟大的艺术家、伟大的运动员从不停止说：努力以及对自己是谁、他人是谁的认知，是实现目标、建立自信的关键。所以，闭上眼睛，开拍。行动！」
第一个词之前
出场
「一切不过是重复。」（Maria Callas，女高音，引用为本章题词）
「出场本身就在说话，甚至在我们开口之前。忘掉服装品牌或发型，步态在你开口之前就已定调。气场不是学来的，而是体验出来的。过于自信的步态可能会让某些对话者不快，而在其他情况下，则会被视为自信而积极。如果我们无法掌控他人的感知，我们却要为从抵达那一刻起向他人发出的信号负责。」
Adeline 所说的唯一秘诀？「与教练、同事或亲近的人一起排练出场，或者用智能手机录下来，像在 Star Academy 复盘时那样，观看自己、解读自己，从而纠正自己。有些人天生自在，另一些人需要更多练习，但我向你保证，只要稍加努力，效果令人惊叹。」
练习
We are The Champions
「想象一个令你印象深刻、你欣赏其移动方式的有力量的人。对我来说是温布利的 Freddie Mercury，对另一些人可能是奥运会上的运动员。选一个吸引光芒的有魅力的人物。观察这个人，尝试在客厅里模仿他。」
「感觉腿在发抖？想想 Johnny 乘直升机到来时的摇滚者骨盆。你被恐惧麻痹了？想想 Lionel Messi 冲上去射门的样子。你的脸僵住了，连微笑都做不到？想象 Freddie 在史上观众最多的摇滚演唱会上，大张旗鼓地对着镜头吐舌头的样子。」
情感连接
左轮手枪眼神
「眼神是第一种情感连接，对耳朵而言无声，却对心灵嘈杂。」
Adeline Toniutti，La Bonne Voix（Leduc，2025年）
「如果我们的眼睛来负责舞台调度会怎样？在我们说话的同时，眼睛必须巧妙地与言语同步建立连接。我们早已注意到，最有魅力的人拥有一种自然涵盖全场和摄像机的眼神。看看 Freddie Mercury，除了对着直播摄像机吐舌头，他像一头豹子一样在舞台上穿行，投出令人信服的眼神。」
「我父亲看过 Freddie 的演唱会，他告诉我：'走出演出时，你会觉得 Freddie 曾经看过你。'我最好的朋友 Emily 走出 Mylène Farmer 的演唱会后也对我说：'Mylène 看过我。'」
「被演出明星投来一个私人眼神而动容，这种感觉真奇妙。这就是伟大者的风范：他们把心放在喉咙里，把灵魂放在眼睛里，力量之强烈，使每个人都感到被注视和被爱。他们的眼神像激光束一样让观众倾倒。我认为每个人，在自己的层面上，都可以练习眼神移动，以增强自己的能量辐射，让自己的话语更有分量。」
她的建议之一：
- 「你像摄像机移动镜头一样扫视舞台，至少让每一位在场者都被你看到一次。用眼神扫视人群，就是把他们拥入怀中。」
- 「在回应一句话时低下眼睛，可以传达对其严重性的认知，或表明已接收到信息。」
- 「用回应的眼神表明信息已被接收，你必然会采取行动。」
- 「也可以用眼神来主导，甚至激起反应。」
「当'人民公主'戴安娜王妃蹲下来与随父母来欢呼的孩子齐高时，她不仅仅是为了孩子而跪下，而是为了整个人民。这是她的尊重与谦逊的巨大表达，永远感动了世界。」
流动中的魅力
一个头部动作，改变一切
「头部动作也是表达情感的方式。虽然不如眼神知名，但在召唤个人魅力方面同样重要。仔细观察伟大艺术家，每一位有魅力的人物都有自己独特的头部移动方式。」
- 「头部微微侧倾，呈现出一种倾听的姿态，同时柔和、关怀、专注而迷人。这种姿态有助于给出平和而建设性的回应。」
- 「我知道电脑和手机让我们不断地像乌龟一样把头探向前，但这既不有魅力，对我们的声音也不好，声音需要喉部对齐才能正常发出。」
- 「当你低头、向下看时，可能会引发多种解读：顺从、局促、承认形势的严重性，或者，如果闭上眼睛，则是在接受某种东西。」
- 「当你重新激励人群时，不要低下眼睛，而是迎视他们，爱他们。」
体态
摇滚者骨盆
「谁没注意过歌唱明星骨盆和躯干的倾斜？Celine Dion、Freddie Mercury、Steven Tyler：我们以为这种摇滚姿势是为了风格。其实是声乐动作及其技巧造就了这种风格。当艺术家向后倾时，他会召唤更多腹部肌群的收缩，我们需要这些，因为越高音区，我们需要的气压越大。」
「当然，我很难想象总统在电视讲话中向后仰。但有一个非常重要的元素，每一个说话的人都应该保留：骨盆后倾。当我们将骨盆向前倾时，就找到了后倾，还可以略微松开膝盖。这是理想的体态。」
「记住，一切都是运动，没有人雇你去在 Madame Tussauds 的 James Bond 旁边扮蜡像。骨盆摆对了，整个腹部肌群就准备好支撑各种声音语调，从最柔和感性到最有力大胆。」
练习
高跟鞋摇滚
「要找到骨盆后倾，光脚踮起脚尖像芭蕾舞演员一样走路，同时说话或背诵你的文本。这有点像 Johnny 穿着高跟鞋的摇滚者姿势。给歌手的提示：这个练习对你们同样有效。」
注意：「如果你的腿在发抖，弯曲膝盖并后倾骨盆，因为你已经锁住了骶骨的运动。」
手势
当双手出卖你
「我们常常通过手势透露某些被心理阻塞的东西，那些我们希望悄悄隐藏或控制的东西。我时常嘲笑那些在唱歌时用手'种胡萝卜'的学员，告诉他们自己陷入了控制危机，而实际上他们什么都控制不了。'胡萝卜'把他们钩在脑海里，结果他们没有任何情感。无意识总会通过身体其他部分找到表达的方式。向他人隐藏真实的自我是非常困难的。」
「有时在辅导中，我通过调整已表现出来的手势来解决声音问题。例如，对于一个过于腼腆的人，我会让他张开双手，好像要拥抱观众一样。」
「在公开发言中，手势必须保持自然。需要识别那些表现出过度情绪的手势，在保持个人特色的同时驯服它们。」
从怯场到心流
找到恩典状态
「研究人员告诉我们：舞台让我们进入意识改变的状态，进入'区域'，即心理学家 Mihaly Csikszentmihalyi 所描述的心流状态。」Adeline 转述朋友 Marie Zheng 的话，她曾在众多艺术家踏上巴黎歌剧院舞台前为他们按摩和陪伴：「Adeline，压力和怯场是恩典状态到来的前厅。」还有：「这就像拉弓，在射出箭之前先绷紧。」
「身体必须有弹性，在登台前紧绷，到时候会全部释放。一旦箭射出，就无法收回；重要的是提前准备、想象目标，然后射出。」
「舞台就是这样：别人称之为放手，但我认为是为了在别处找到抓力。」
Adeline Toniutti，La Bonne Voix（Leduc，2025年）
「我记得自己在 Star Academy 的第一次黄金时段出场，那真是令人头晕目眩。那天晚上，就在直播前，我去了 Nikos 的化妆室，他像守护天使一样，用只有他才有的那种自信而温柔的语气对我说了几句话。」
「做你自己，不要作假。人们能感知到谁在撒谎。他们能感受到真实，不喜欢被欺骗。今晚走你自己的路，看着我的眼睛，我会和你在一起。」（Nikos Aliagas 对 Adeline Toniutti 说，引自 La Bonne Voix）
「那天晚上，正是 Nikos 亲自为我打开了恩典状态的大门。每次登台前，我听的最后一首歌是 Queen 的 Show Must Go On。每个人都有自己的仪式，从压力和怯场过渡到恩典状态。」
那个许多艺术家都有的手势：「艺术家们闭上眼睛，我们的心灵就打开了。当我们闭上眼睛，就关闭了部分大脑，回到了自己内心。」
想象力服务于魅力
在任何情况下，你都在与布拉德·皮特共舞
「走上公开发言的舞台，有点像走进一个什么都有可能发生的竞技场。你知道开始，却永远不知道结局。」Adeline 讲述了一段亲身经历：「当我竭力在一档著名舞蹈节目中表演时，我搭档的是一位人品和恰恰水平不成正比的男士。」就在这时，一位名叫 Michèle 的好仙女悄悄给了她一个建议：
「发挥你的想象力，想象你和一位了不起的演员在一起。Brad Pitt 怎么样？想象你和他一起在舞池里，他像神一样英俊，是所有男人中最温柔的。把这当成一个游戏。」
「于是我像美人鱼一样旋转，对着摄像机微笑，成了世界上最快乐的舞者。所有人都被完全蒙骗了。」
「第二步，在想象了最坏情况之后，要想象最好的情况，想象成功。这种想象通过愉快的身体感受来实现：香槟的气泡、对话者的微笑、观众的掌声。正能量吸引正能量。」
INCANDESCENTE POUR TOUJOURS
情感连接的秘密
在她的自传中，Adeline 讲述了这样一天：在巴斯底歌剧院的地下室里，经过多年对《La Traviata》的刻苦钻研，她的声乐教练悄声对她说：「成了，你找到了那个东西，你的潜能已经打开，你已准备好站在任何指挥或导演面前，你只需要经受住试镜的压力。」
就在那里，在歌剧院广场的阳光下，「le soleil sur le nez」（鼻子上的阳光），正如她所描述的，她思索着演绎者与自己角色之间那种特殊的纽带：
「我始终觉得，我们这些声乐歌手，像是在与魔鬼周旋，不断与那些我们想要完美诠释的角色所附带的阴暗情感相连接，以便将一切奉献给观众。我真的揭开了情感连接的秘密了吗？我真的掌握了正确的诠释方法了吗？」
「Maria Callas，正是她，从远方，以她炽热燃烧的歌声，引领我们进入角色，提醒我们每一个音符都是其前面那个意义的结果。」
Adeline Toniutti，Incandescente pour toujours（Éditions du Rocher，2024年）
「J'ai le soleil sur le nez」同时也是 Adeline Toniutti 所写一首歌的名字，是她结束演出时披着白色披风演唱的那首：「Moi, j'ai le soleil sur le nez, comme si la grâce m'avait touchée, si elle veut bien me guider, je te dirais bien que tout va s'arranger.」（「我的鼻子上有阳光，仿佛恩典触碰了我，如果它愿意引导我，我会告诉你一切都会好起来的。」）这份灵感源自夏多布里昂，她将在他写作《Mémoires d'outre-tombe》（《墓外回忆录》）的孔布尔城堡（Combourg）寻到他的踪迹。
LE SOUFFLE DIVIN
创伤不是驱动力
她与 Florence Malhomme 的交谈，后者是她在索邦大学的教授，引领她进入了古代哲学的世界，使她在回顾中理解到：「成为艺术家的导火索，无疑是第一次创伤、第一次心理创伤、第一次失望，或所有令人痛苦的事物的混合。但那根导火索不应成为我们职业生涯的驱动力。」
「滋养我们舞台的，是我们的艺术表达，以及我们接受音乐、感知它、聆听它的能力，以便将其表达给前来聆听我们的观众。我们不必从不幸中汲取能量，而是引导某种来自神圣的力量，并随意将其分发出去。」在这里，Adeline 援引了夏多布里昂，后者在其《Mémoires d'outre-tombe》（《墓外回忆录》）中讲述了那个使命感降临的瞬间：
「就在那次散步中，Lucile 听我热情地谈论孤独，对我说：『你应该把这一切都描绘出来。』这句话为我揭示了缪斯；一股神圣的气息拂过我。我开始笨拙地写诗，仿佛那是我的母语。」
François-René de Chateaubriand，Mémoires d'outre-tombe，由 Adeline Toniutti 引用于 Incandescente pour toujours
「如今，当我走上舞台，我是空的。我的创伤或神经症，也许一开始作为一种疗愈，唤醒了这种走上舞台的使命感。然而，如今滋养我的舞台的，是我所引导的那股生命能量。」
艺术家的伊甸园
与未曾经历的情感相连接
刚起步时，人们总会寻找一种真实的情感来「与那种情感相连接」去演唱一首歌。试镜导演常用这个说法作为保证：如果歌手处于连接状态，观众就会乐于聆听。
如果 Barbara 在《L'Aigle noir》中歌唱一段强暴，并如此演唱，那是带着她对所受创伤的全部克制，而如果我在未曾遭受过强暴的情况下重唱这首歌，那是为了对她说：「好的，亲爱的 Barbara，我收到了你的信息，我将以我对你的全部共情演唱你的歌，并传递我在聆听《L'Aigle noir》时感受到的情感。」
终有一刻你会进入连接状态，那种热情（希腊语中的神圣附体）穿透我，我便进入了我所称的艺术家伊甸园。我的朋友、太极拳大师 Marie Zheng 称之为「神圣的淋浴」。无论如何，无需经历痛苦才能表达痛苦：痛苦穿越我们，去触动前来聆听我们的观众，我们振动以抚慰他们的悲痛，或因喜悦而振动。
滋养我们舞台的，是我们的艺术表达，以及我们接受音乐、感知它、聆听它的能力，以便将其表达给前来聆听我们的观众。我们不必从不幸中汲取能量，而是引导某种来自神圣的力量，并随意将其分发出去。我的关键词：柔韧。技术的柔韧、存在的柔韧、人性的柔韧、连接的柔韧：正是这让艺术家能够同时是自己、是音乐的导体，以及伊甸园的一片碎片。
「音乐是我们深邃非物质性的物理显现。它穿越我们，如同一根无形的线，去触动那些聆听我们的人。」
Adeline Toniutti，Incandescente pour toujours（Éditions du Rocher，2024年）
深入了解
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本页摘录均来自《La Bonne Voix》（Leduc，2025年）第二章以及 Adeline Toniutti 的自传 Incandescente pour toujours（Éditions du Rocher，2024年）。
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