교향시: 정의, 베를리오즈와 리스트

정의와 교향곡과의 대비

마르셀 코르늘루는 교향시를 한 부분 또는 여러 부분으로 된 관현 작품으로, 음악만으로 준비된 청자가 따라갈 수 있는 표제를 해설한다고 정의합니다. 샹타부앙은 이를 낭만주의에 결부시킵니다. 고전 교향곡과 달리 구조와 전개가 관념, 기억 또는 상징에 종속됩니다.

유용한 비교: 교향곡은 소나타 형식을 따르고, 대개 네 악장이며, 제목이 있더라도 종종 부수적입니다. 교향시는 표제가 정한 자유로운 구조, 일반적으로 단일 악장, 주제를 요약하는 제목을 가집니다. 두 장르 모두 오케스트라를 위해 쓰이며, 드문 예외가 있습니다(예: 무소르그스키의 전람회의 그림, 피아노 원곡 후 관현화). 교향시의 주된 실마리는 선택된 소재의 묘사에 있습니다.

리스트, 장르의 창시자와 《전주곡》

프란츠 리스트(1811-1886)가 장르를 창시합니다. 1854년 타소, 탄식과 승리에 이 용어를 사용합니다. 열두 편의 교향시로 그는 거장이 됩니다. 위고에 따른 산에서 들리는 것, 라마르틴에 따른 전주곡, 오르페우스, 프로메테우스, 마제파, 햄릿, 훈족의 전투, 이상 등입니다. 파우스트와 단테 교향곡도 같은 표제적 성격을 지닙니다.

전주곡(제3번)은 1848-1854년경 작곡되어 1854년 2월 23일 바이마르에서 초연되었습니다. 라마르틴의 명상에서 다양한 면모 아래 삶의 통일성이라는 점만 취합니다. 리스트는 「두 원리의 투쟁」을 구축합니다. 애정적이고 정적인 주제와 보다 역동적인 주제이며, 베토벤이 이미 자기 방식으로 설명한 이원성의 정신입니다. 가수에게 이 순수 관현 극작은 서곡, 간주곡, 오케스트라 피트 분위기를 밝혀 줍니다.

연표와 주요 작품

• 1830년 이전: 다른 장르 안의 묘사 음악(자네캥, 비발디, 하이든, 베토벤).
• 1830: 베를리오즈, 환상 교향곡; 표제, 고정 악상, 다섯 악장.
• 1848-1854: 리스트의 교향시 연작; 1854년 타소에 「교향시」 용어.
• 1854년 2월 23일: 바이마르에서 전주곡 초연.
• 1871-1897: 프랑스의 생상스, 프랑크, 뒤카; 스메타나, 차이콥스키, 림스키.
• 19세기 말-20세기 초: 슈트라우스, 시벨리우스, 드뷔시, 레스피기, 스크랴빈, 오네게르.

리스트의 열두 편 중 전주곡, 마제파, 오르페우스, 햄릿; 죽음의 무도; 마법사의 제자; 차라투스트라는 이렇게 말했다; 핀란디아; 셰헤라자데.

교향시에 관한 자주 묻는 질문

교향곡과 어떻게 다릅니까?

교향곡은 대개 소나타 형식과 네 악장을 따릅니다. 교향시는 표제가 정한 자유로운 구조, 대부분 단일 악장, 주제를 요약하는 제목을 가집니다.

교향시를 누가 창시했습니까?

리스트가 창시자입니다(1854년 타소에 용어 사용). 베를리오즈는 표제 교향곡과 환상 교향곡의 고정 악상을 통해 직접 선구자입니다.

리스트의 《전주곡》은 무엇입니까?

라마르틴에 따른 교향시 제3번으로, 1848-1854년경 작곡, 1854년 2월 23일 바이마르 초연입니다. 애정적·정적 주제와 역동적 주제, 두 주제로 다양한 면모 아래 삶의 통일성을 그립니다.

가수가 이 장르를 알아야 하는 이유는 무엇입니까?

서곡, 간주곡, 피트 분위기는 같은 표제와 관현 서사 논리에 기반합니다. 장르를 이해하면 자리 잡기, 호흡, 오케스트라와의 대화에 도움이 됩니다.

먼저 들을 작품은 무엇입니까?

리스트의 전주곡, 생상스의 죽음의 무도, 뒤카의 마법사의 제자, 취향에 따라 슈트라우스의 돈 후안 또는 시벨리우스의 핀란디아입니다.

출처와 인용

주제를 더 깊게 다루기 위한 이정표와 인용입니다.

• Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자이자 Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 스승. Adeline Toniutti 연구의 일환으로 사용된 노트.