협주곡: 그로소, 독주 협주곡과 19세기까지의 전개
음악사
독주자(들)와 관현악을 대치시키는 장르입니다. 프레이징, 카덴차, 대화의 이정표이며, 연주회 가수에게는 오페라 아리아에 비견됩니다.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
협주곡: 정의와 역사 요약
협주곡(concerto)은 한 명 이상의 독주자를 규모가 가변적인 기악 집단과 대치시키는 음악 장르입니다. 1600년 이전에는 concertato와 concerto가 성부와 악기의 대립 집단을 가진 작품을, 이후에는 아카펠라 성악에 맞서는 기악 반주 성악 작품을 가리켰습니다. 1650년경 concertato는 대비가 지배하는 기악 작품에 한정됩니다. 약 1670년부터 바로크 협주곡은 두 형태로 자리 잡습니다. 콘체르토 그로소와 독주 협주곡입니다. 가수에게 이 솔로-투티 대화는 프레이징과 카덴차를 분명히 해 주며, 오페라 아리아와 같습니다.
콘체르토 그로소: 콘체르티노와 리피에노
성악에서 이어받아, 기악 작법은 16세기 말 교대 합창에 대응하는 형태를 찾습니다. 콘체르티노(소규모 합주)는 보통 독주 바이올린 둘, 독주 첼로, 하프시코드로 구성됩니다. 리피에노(전체 합주)는 현악 전체를 모읍니다. 둘이 합쳐 대협주, 곧 콘체르토 그로소를 이룹니다. 콘체르티노의 편성은 트리오 소나타와 정확히 일치합니다.
초기에 협주곡은 da chiesa 형식(아다지오-알레그로-아다지오-알레그로)과 무곡 모음곡에서 온 da camera 형식(네 악장 이상, 무곡 명칭) 사이에서 흔들립니다. 비발디의 영향으로 구성은 세 악장에 고정됩니다. 알레그로-아다지오-알레그로입니다. 제2악장은 대체로 콘체르티노에 맡겨집니다. 이 틀이 유럽 기악 바로크를 구조화합니다.
이탈리아, 영국, 독일: 그로소의 모델
코렐리(1653-1713): 열두 곡의 Concerti Opus 6은 막대한 영향(마르첼로, 제미니아니, 로카텔리)을 미쳤습니다. 일부는 1682년경부터 쓰였고, 여덟 곡이 da chiesa, 네 곡이 da camera이며, 네에서 여섯 악장입니다. 비발디(1678-1741)는 3악장 협주곡을 대량으로 씁니다. 토렐리(1658-1709)는 콘체르티노에 관악을 도입한 초기 인물 중 한 명입니다.
영국에서는 이탈리아에서 코렐리의 영향을 받은 헨델(1685-1759)이 1740년 열두 곡의 Concerti grossi Opus 6(네에서 여섯 악장, 현악만)을 발표합니다. 독일에서는 무파트가 1701년 여섯 곡의 Concerti grossi를 씁니다. J.S. 바흐는 1721년 여섯 곡의 브란덴부르크 협주곡을 완성합니다. 곡마다 편성이 다르며 그로소와 독주 사이에 있습니다. 텔레만은 이탈리아 양식의 협주곡 약 120곡을 남깁니다. 헨델의 a단조 Opus 6(네 악장: Affetuoso, Allegro, Largo, Allegro)은 코렐리 모델을 보여 줍니다. 짧은 독주 개입, 아직 리피에노에 가까운 서법입니다.
독주 협주곡: 서정성, 기교, 카덴차
그로소에서 나온 독주 협주곡은 콘체르티노 자리에 하나의 악기만을 둡니다. 1700년경 바이올린이 대표 독주 악기로 자리합니다. 500곡이 넘는 협주곡(3분의 2 이상이 독주, 대부분 바이올린)을 쓴 비발디가 장르를 정착시킵니다. 오페라에서 온 큰 서정성, 극적 대비, 알레그로-아다지오-알레그로 형식, 분명한 솔로와 투티, 기교 추구입니다.
그 기교는 대개 제1악장 끝에 오는 카덴차에서 정점에 이릅니다. 처음에는 즉흥(작곡가가 직접 연주하는 경우가 많았음)이었고, 이후 더 정교한 작곡, 남용 방지, 즉흥에 덜 능한 독주자를 돕기 위해 악보로 적혔습니다. 독주 형식에 대한 관심은 곧 그로소를 넘어서 고전 시대와 낭만 시대의 중심에 서게 됩니다. 사계에서 비발디는 순수 음악과 서술적 의도(소네트)를 결합합니다. 독주 바이올린이 관현악과 분명히 구분됩니다. 연주회 가수에게 솔로-투티와 카덴차는 호흡, 클라이맥스, 관현악 복귀의 이정표이며, 아리아에 가깝습니다.
고전 시대와 19세기: 모차르트에서 피아노 협주곡까지
고전 시대에 하이든과 특히 모차르트는 독주 협주곡을 세련된 극 구성으로 끌어올립니다. 모차르트는 피아노 협주곡 28곡, 바이올린 5곡, 호른 4곡, 클라리넷 1곡, 플루트와 하프 1곡을 남깁니다. A장조 피아노 협주곡 K. 488의 제2악장은 3부 가곡 형식(A B A')을 보여 줍니다. 피아노와 관현악의 대화, 전조와 종지가 분석의 이정표입니다.
19세기에 피아노 협주곡은 중심 장르가 됩니다. 베토벤(다섯 곡, 1797-1809), 베버, 멘델스존, 쇼팽(f단조 1829, e단조 1830), 리스트, 슈만(a단조, 1845), 브람스, 생상스(다섯 곡), 그리그(a단조, 1868), 차이콥스키(b♭단조, 1874), 드보르자크입니다. 독주자는 점점 더 큰 관현악과 대화하고, 카덴차는 기교와 상대적 자유의 순간으로 남습니다. 바흐는 이미 건반과 바이올린을, 헨델은 오르간을, 르클레르는 바이올린을 확장했고, 낭만주의는 그 기악 다양성을 이어 갑니다.
연표와 주요 작품
- 1600년 이전-1650: 성악 concertato, 이어 대비 중심의 기악 concertato.
- 약 1670-1713: 콘체르토 그로소; 코렐리 Opus 6(일부는 1682년부터).
- 비발디: 500곡 이상 협주곡; 사계; 3악장 구성.
- 1721: 바흐 브란덴부르크 협주곡; 1740: 헨델 Opus 6.
- 모차르트: 피아노 협주곡 28곡; K. 488(제2악장 가곡 형식).
- 1797-1809: 베토벤 피아노 협주곡 다섯 곡; 이어 쇼팽, 리스트, 슈만, 브람스, 차이콥스키, 생상스.
협주곡에 관한 자주 묻는 질문
콘체르토 그로소와 독주 협주곡의 차이는 무엇인가요?
그로소는 소규모 집단(콘체르티노)을 리피에노와 대치시킵니다. 독주 협주곡은 콘체르티노 자리에 하나의 악기를 두고 관현악과 마주하게 합니다.
3악장 형식을 정착시킨 것은 누구인가요?
비발디의 영향으로 알레그로-아다지오-알레그로 구성이 자리 잡으며, 네 악장 이상의 da chiesa 또는 da camera 계획을 자주 대체합니다.
협주곡의 카덴차란 무엇인가요?
대개 제1악장 끝에 오는 기교 패시지로, 처음에는 즉흥이었다가 나중에 악보로 적히며, 독주자가 관현악 없이 드러나는 구간입니다.
왜 협주곡이 가수에게 중요한가요?
솔로-투티 대화와 카덴차의 극 구성은 오페라 아리아에 비견되는 프레이징, 호흡, 클라이맥스의 모델을 제공합니다.
19세기 피아노 협주곡 중 무엇을 기억해야 하나요?
베토벤의 다섯 곡, 슈만 a단조, 그리그 a단조, 차이콥스키 1번 b♭단조, 그리고 쇼팽, 리스트, 브람스, 생상스입니다.
출처와 인용
주제를 더 깊게 다루기 위한 이정표와 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자이자 Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 스승. Adeline Toniutti 연구의 일환으로 사용된 노트입니다.