고전주의 시대
음악사
형식의 명료함, 균형, 빈 양식: 낭만주의를 강요하지 않고 모차르트와 고전주의를 부르기 위한 기준점입니다.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
만하임에서 고전주의 양식까지
18세기 중반, 만하임 악파(Johann Stamitz, Richter, Cannabich, Karl Stamitz)는 고전 오케스트라의 비율을 고정합니다. 견고한 현악 4중주 핵, 2관 목관, 호른, 트럼펫, 팀파니입니다. 현악, 목관, 금관의 세 협주적 그룹이 드러나고, 화성은 더 맑아지며 상성부 선율이 우선합니다.
이탈리아식 3악장 신포니아(빠름-느림-빠름)에 만하임은 3악장 자리에 미뉴에트를 더하고, 1악장을 소나타 형식으로 다듬습니다. 오케스트라 크레셴도·디크레셴도, 에코 효과, 음색 대비가 표현 수단이 됩니다. 이탈리아에서는 이미 Scarlatti, Vivaldi, Sammartini가 장르를 키웠고, 프랑스에서는 Gossec과 Concert Spirituel이 바탕을 마련했습니다. 만하임은 바로크와 고전주의를 잇는 다리입니다.
소나타 형식: 명료함과 균형
고전주의 소나타는 한 악기 또는 소편성을 위한 3악장 또는 4악장 기악 장르입니다. 전형적 구성: Allegro, Andante 또는 Adagio, 선택적 Minuet, 종결 Allegro. 1750년 무렵 2주제 1악장이 표준이 되며, C.P.E. Bach가 크게 기여했으나 유일한 창안자는 아닙니다.
1악장 계획(소나타 형식): 제시부(본조 주제 A, 전조 연결구, 속조 또는 관계조 주제 B, 코다, 종종 반복); 발전부(특징 모티프에 따른 전조); 재현부(본조에서 주제 A와 B). 같은 계획이 교향곡, 협주곡, 4중주에도 쓰입니다. 느린 악장은 가곡 형식, 주제와 변주, 또는 소나타 형식일 수 있고, 미뉴에트는 Minuet-Trio-Minuet을 유지하며, 피날레는 론도, 소나타 형식, 또는 소나타-론도입니다. 형식의 명료함과 조성 균형이 고전주의의 핵심입니다.
하이든, 모차르트와 고전 교향곡
Joseph Haydn(1732-1809)은 장르를 다듬어 다소 과장되게 교향곡의 아버지라 불립니다. 3악장 시도(6·7·8번: 아침, 정오, 저녁) 이후 31번부터 4악장으로 쓰고, 오케스트라를 확장하며 소나타 형식을 사용합니다. 짧은 Sturm und Drang 시기(1770-1772)는 단조와 느린 서주(45번 고별, 44번 Trauer)를 가져옵니다. 이정표: 여섯 곡의 파리 교향곡(82-87번, 1785-1786)과 열두 곡의 런던 교향곡(93-104번, 1791-1795)입니다.
Mozart(1756-1791)는 1764년부터 1788년까지 41곡의 교향곡을 남겼습니다. 이탈리아, 빈, 만하임, 바흐적 영향이 1788년 마지막 세 곡에서 정점에 이릅니다. 39번 내림마장조, 40번 사단조, 41번 다장조(Jupiter). 하이든과 함께 18세기 관현악 음악의 정점입니다. 기악 음악은 더 이상 축제의 장식이 아니라, 청취 그 자체의 대상이 됩니다.
모차르트: 자연스러움, 우아함, 오페라
1756년 잘츠부르크에서 태어난 Wolfgang Amadeus Mozart는 고전주의 작곡가의 전형입니다. 자연스럽고 우아한 프레이즈, 명료하고 균형 잡힌 구조. 신동(1762-1766 순회, 런던에서 Johann Christian Bach와 교류), Sammartini와 Padre Martini의 영향 아래, 1781년 대주교 Colloredo와 결별하고 빈에서 자유 예술가로 자리 잡습니다. 하이든은 그를 자신이 아는 가장 위대한 작곡가라 부릅니다.
쾨헬 목록: 600번 이상. 기악: 피아노 소나타 19곡, 교향곡 41곡, 피아노 협주곡 28곡. 성악과 무대: 미사, 미완성 레퀴엠, 그리고 오페라: 후궁으로부터의 도주(1782), 피가로의 결혼(1786), 돈 조반니(1787), 코지 판 투테(1790), 마술피리(1791). 1791년 12월 5일 사망. 성악가에게: 선명한 선율선, 오케스트라와 목소리의 대화, 낭만적 두툼함 없이.
베토벤: 계승자이자 낭만주의의 문턱
Beethoven(1770-1827)은 하이든과 모차르트의 고전주의 틀을 물려받되 확장합니다. 아홉 교향곡(1799-1824)과 피아노 소나타는 형식과 정신을 바꿉니다. 이전 소나타가 종종 살롱의 고상한 놀이였다면, 그와 함께 열정적이거나 영웅적·비극적 시가 됩니다. 주제 A는 더 리듬적, 주제 B는 더 선율적; 연결구가 확장되고, 1802년부터 미뉴에트는 스케르초로 대체됩니다. 느린 서주(Pathétique 8번), 제시부 반복 생략(Appassionata 23번), 자유로운 악장 순서(Moonlight 14번은 Adagio로 시작)가 나타납니다.
예술가는 더 이상 주문에만 응하지 않습니다. 개인 표현이 커집니다. 이는 낭만주의의 문턱이되, 고전주의 문법을 아직 지우지 않습니다. 고전주의를 부르려면 먼저 하이든과 모차르트에 뿌리내리고, 베토벤은 호흡과 캐릭터의 다른 요구를 엽니다. 이전 빈 레퍼토리에 낭만주의를 강요하지 않도록 분량을 조절해야 합니다.
연대 기준
- 약 1750: 2주제 소나타; 만하임의 기여; 바흐 사망이 고전주의로의 상징적 전환.
- 1732-1809: 하이든; 파리 교향곡 이후 런던 교향곡(1785-1795).
- 1756-1791: 모차르트; 1781년부터 빈; 주요 오페라와 마지막 교향곡(1788).
- 1770-1827: 베토벤; 아홉 교향곡(1799-1824); 스케르초; Pathétique, Moonlight, Appassionata 소나타.
- 약 1820: 낭만주의로 전환하되 고전주의 문법은 여전히 들립니다.
« 고전적임, 곧 양식에 대한 존중과 배려를 잃지 않으면서, 그는 거대 음악 장르에 공기와 여유, 유연함을 주었고, 바로 그 주권적 용이함, 흉내 낼 수 없는 자연스러움, 저항할 수 없는 명료함이 우리를 사로잡니다. » - R. Pitrou
« 협주곡 솔로는 극적 인물처럼 구상되고 연주되어야 하는 역할입니다. » - Camille Saint-Saëns
고전주의 시대에 대한 자주 묻는 질문
고전 음악의 연대는 어떻게 잡나요?
대략 1750-1820년입니다. 소나타 형식과 만하임 오케스트라의 정착부터 낭만주의 전환까지이며, 하이든·모차르트·베토벤이 기둥입니다.
소나타 형식이란 무엇인가요?
제시부(대비되는 두 주제), 발전부, 재현부의 계획으로, 고전주의 소나타·교향곡·협주곡·4중주 1악장의 전형입니다.
왜 빈 양식이라고 하나요?
빈은 하이든, 모차르트, 이어 베토벤을 모읍니다. 선명한 프레이즈, 균형 잡힌 구조, 고전 오케스트라, 자연스럽고 우아하게 다시 생각된 이탈리아 오페라입니다.
낭만주의를 강요하지 않고 모차르트를 어떻게 부르나요?
선명한 선율선, 텍스트, 오케스트라와의 대화, 유연한 발성을 우선합니다. 과도한 비브라토나 밀어붙임 없이, CALYP 수업과 마스터클래스의 안내 아래 공부합니다.
베토벤은 여전히 고전주의인가요?
고전주의 틀을 물려받되 정신과 형식(스케르초, 소나타, 아홉 교향곡)을 확장합니다. 계승자이자 동시에 낭만주의의 문턱입니다.
자료와 인용
주제를 더 깊게 읽기 위한 기준점과 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자. Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 스승. 아델린 토니우티 연구 과정에서 사용된 노트입니다.
- R. Pitrou, Petite Histoire de la musique (Norbert Dufourcq) : « 고전적임, 곧 양식에 대한 존중과 배려를 잃지 않으면서, 그는 거대 음악 장르에 공기와 여유, 유연함을 주었고, 바로 그 주권적 용이함, 흉내 낼 수 없는 자연스러움, 저항할 수 없는 명료함이 우리를 사로잡니다. »
- Camille Saint-Saëns (1905) : « 협주곡 솔로는 극적 인물처럼 구상되고 연주되어야 하는 역할입니다. »