Das Konzert: Grosso, Solokonzert und Entwicklung bis ins 19. Jahrhundert
MUSIKGESCHICHTE
Gattung, die Solist(en) und Orchester gegenüberstellt: Orientierung für Phrasierung, Kadenz und Dialog, analog zur Opernarie für den Konzertsänger.
Quelle Jean Mislin · Musikwissenschaftler, Organist und Chorleiter · Lehrer von Adeline Toniutti Im Rahmen der Forschung von Adeline Toniutti
Das Konzert: Definition und Geschichte
Das Konzert (Concerto) ist eine musikalische Gattung, die einen oder mehrere Solisten einer instrumentalgruppe von wechselnder Größe gegenüberstellt. Vor 1600 bezeichnen concertato und concerto Werke mit rivalisierenden Gruppen von Stimmen und Instrumenten, dann vokalwerke mit instrumentaler Begleitung gegenüber dem a-cappella-Gesang. Um 1650 bleibt concertato instrumentalen Stücken vorbehalten, in denen der Kontrast dominiert. Ab etwa 1670 setzt sich das barocke Konzert in zwei Formen durch: dem Concerto grosso und dem Solokonzert. Für den Sänger klärt dieser Solo-Tutti-Dialog Phrasierung und Kadenz, wie in der Opernarie.
Das Concerto grosso: Concertino und Ripieno
Die Instrumentalmusik sucht ein Äquivalent der alternierenden Chöre vom Ende des 16. Jahrhunderts. Das Concertino (kleines Konzert) umfasst in der Regel zwei Soloviolinen, ein Solocello und das Cembalo. Das Ripieno (volles Konzert) versammelt den gesamten Streichkörper. Zusammen bilden sie das große Konzert, das Concerto grosso. Das Concertino entspricht der Besetzung der Triosonate.
Anfangs schwankt das Konzert zwischen der Form da chiesa (Adagio-Allegro-Adagio-Allegro) und der Form da camera aus der Tanzsuite (mehr als vier Sätze, Tanztitel). Unter dem Einfluss Vivaldis festigt sich der Plan auf drei Sätze: Allegro-Adagio-Allegro. Der zweite Satz ist in der Regel dem Concertino vorbehalten. Dieser Rahmen strukturiert den europäischen instrumentalen Barock.
Italien, England, Deutschland: Modelle des Grosso
Corelli (1653-1713): Seine zwölf Concerti Opus 6 hatten erheblichen Einfluss (Marcello, Geminiani, Locatelli). Einige sind bereits 1682 geschrieben; acht sind da chiesa, vier da camera, mit vier bis sechs Sätzen. Vivaldi (1678-1741) multipliziert dreisätzige Konzerte. Torelli (1658-1709) gehört zu den Ersten, die Bläser ins Concertino einführen.
In England veröffentlicht Händel (1685-1759), geprägt von Corelli in Italien, 1740 seine zwölf Concerti grossi Opus 6 (vier bis sechs Sätze, nur Streicher). In Deutschland komponiert Muffat 1701 sechs Concerti grossi. J.S. Bach vollendet 1721 die sechs Brandenburgischen Konzerte: unterschiedliche Besetzung von Werk zu Werk, zwischen Grosso und Solo. Telemann hinterlässt etwa 120 Konzerte im italienischen Stil. Händels Opus 6 in a-Moll (vier Sätze) veranschaulicht das Corelli-Modell: kurze Soli, Satz noch nah am Ripieno.
Das Solokonzert: Lyrik, Virtuosität, Kadenz
Aus dem Grosso hervorgegangen, stellt das Solokonzert ein einziges Instrument an die Stelle des Concertino. Um 1700 setzt sich die Violine als Soloinstrument durch. Vivaldi, mit über fünfhundert Konzerten (mehr als zwei Drittel Solo, vor allem für Violine), prägt die Gattung: große Lyrik aus der Oper, dramatische Kontraste, Form Allegro-Adagio-Allegro, klar getrennte Solo- und Tutti-Passagen, Streben nach Virtuosität.
Diese Virtuosität gipfelt in der Kadenz, in der Regel am Ende des ersten Satzes. Zuerst improvisiert (der Komponist spielte oft selbst), später ausgeschrieben für mehr Ausarbeitung, um Missbräuche zu vermeiden oder Solisten mit weniger Improvisationsgabe zu entlasten. Das Interesse am Solo überholt rasch das Grosso und setzt sich in Klassik und Romantik durch. In den Vier Jahreszeiten verbindet Vivaldi reine Musik und deskriptive Absicht (Sonette). Für den Konzertsänger sind Solo-Tutti und Kadenz Orientierung für Atem, Höhepunkt und orchestrale Rückkehr, nah an der Arie.
Klassik und 19. Jahrhundert: von Mozart zum Klavierkonzert
In der Klassik führen Haydn und vor allem Mozart das Solokonzert zu einer raffinierten Dramaturgie. Mozart hinterlässt 28 Klavierkonzerte, 5 für Violine, 4 für Horn, eines für Klarinette, eines für Flöte und Harfe. Der 2. Satz des Klavierkonzerts A-Dur KV 488 zeigt eine dreiteilige Liedform (A B A'): Dialog Klavier-Orchester, Modulationen und Kadenzen.
Im 19. Jahrhundert wird das Klavierkonzert zu einer zentralen Gattung: Beethoven (fünf Konzerte, 1797-1809), Weber, Mendelssohn, Chopin (f-Moll 1829, e-Moll 1830), Liszt, Schumann (a-Moll, 1845), Brahms, Saint-Saëns (fünf), Grieg (a-Moll, 1868), Tschaikowsky (b-Moll, 1874), Dvorak. Der Solist dialogiert mit einem immer größeren Orchester; die Kadenz bleibt der Moment der Virtuosität.
Chronologische Orientierung und Schlüsselwerke
- vor 1600-1650: vokales, dann kontrastierendes instrumentales Concertato.
- um 1670-1713: Concerto grosso; Corelli Opus 6 (teilweise ab 1682).
- Vivaldi: über 500 Konzerte; Vier Jahreszeiten; dreisätziger Plan.
- 1721: Brandenburgische Konzerte Bachs; 1740: Händel Opus 6.
- Mozart: 28 Klavierkonzerte; KV 488 (Liedform im 2. Satz).
- 1797-1809: Beethovens fünf Klavierkonzerte; dann Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, Tschaikowsky, Saint-Saëns.
Häufige Fragen zum Konzert
Was ist der Unterschied zwischen Concerto grosso und Solokonzert?
Das Grosso stellt eine kleine Gruppe (Concertino) dem Ripieno gegenüber; das Solokonzert setzt ein einziges Instrument an die Stelle des Concertino dem Orchester gegenüber.
Wer hat die dreisätzige Form fixiert?
Unter Vivaldis Einfluss setzt sich der Plan Allegro-Adagio-Allegro durch und ersetzt oft die da-chiesa- oder da-camera-Pläne mit vier oder mehr Sätzen.
Was ist eine Konzertsatz-Kadenz?
Eine virtuose Passage, oft am Ende des ersten Satzes, zuerst improvisiert, dann geschrieben, in der der Solist ohne Orchester hervortritt.
Warum interessiert das Konzert den Sänger?
Solo-Tutti-Dialog und Kadenz-Dramaturgie bieten ein Modell von Phrasierung, Atmung und Höhepunkt, analog zur Opernarie.
Welche Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts sollte man kennen?
Die fünf von Beethoven, Schumann a-Moll, Grieg a-Moll, Tschaikowsky Nr. 1 in b-Moll sowie Chopin, Liszt, Brahms und Saint-Saëns.
Quellen und Zitate
Zitate und Zuschreibungen aus den Musikgeschichts-Notizen von Jean Mislin (keine vollständige Bibliografie).
- Jean Mislin: Musikwissenschaftler, Organist und Chorleiter, Lehrer von Adeline Toniutti. Notizen im Rahmen der Forschung von Adeline Toniutti.
IN DIE PRAXIS
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