El concierto: grosso, solista y evolución hasta el siglo XIX
HISTORIA DE LA MÚSICA
Género que opone solista(s) y orquesta: referencia de fraseo, cadencia y diálogo, análoga al aria de ópera para el cantante concertista.
Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti
El concierto: definición e historia
El concierto es un género musical que opone uno o varios solistas a un grupo instrumental de dimensiones variables. Antes de 1600, concertato y concerto designan obras con grupos rivales de voces e instrumentos, luego obras vocales acompañadas frente al canto a cappella. Hacia 1650, el concertato se reserva a piezas instrumentales donde predomina el contraste. Desde alrededor de 1670, el concierto barroco se impone en dos formas: el concerto grosso y el concierto de solista. Para el cantante, este diálogo solo-tutti aclara el fraseo y la cadencia, como en el aria de ópera.
El concerto grosso: concertino y ripieno
La música instrumental busca un equivalente de los coros alternados de finales del siglo XVI. El concertino (pequeño concierto) reúne en general dos violines solistas, un violonchelo solista y el clave. El ripieno (concierto pleno) agrupa el conjunto de las cuerdas. Juntos forman el gran concierto, o concerto grosso. El concertino retoma la plantilla exacta de la sonata a trío.
Al principio, el concierto vacila entre la forma da chiesa (adagio-allegro-adagio-allegro) y la forma da camera, de la suite de danzas (más de cuatro movimientos, nombres de danzas). Bajo la influencia de Vivaldi, el plan se fija en tres movimientos: allegro-adagio-allegro. El segundo movimiento se reserva en general al concertino. Este marco estructura todo el barroco instrumental europeo.
Italia, Inglaterra, Alemania: los modelos del grosso
Corelli (1653-1713): sus doce Concerti Opus 6 tuvieron una influencia considerable (Marcello, Geminiani, Locatelli). Algunos se escriben ya en 1682; ocho son da chiesa, cuatro da camera, de cuatro a seis movimientos. Vivaldi (1678-1741) multiplica los conciertos en tres movimientos. Torelli (1658-1709) es de los primeros en introducir vientos en el concertino.
En Inglaterra, Haendel (1685-1759), marcado por Corelli en Italia, publica en 1740 sus doce Concerti grossi Opus 6 (cuatro a seis movimientos, solo cuerdas). En Alemania, Muffat compone seis Concerti grossi en 1701. J.S. Bach termina en 1721 los seis Conciertos de Brandeburgo: instrumentación distinta de un concierto a otro, entre grosso y solista. Telemann deja unos 120 conciertos en estilo italiano. El Opus 6 de Haendel en la menor ilustra el modelo Corelli: intervenciones de solistas breves, escritura aún cercana al ripieno.
El concierto de solista: lirismo, virtuosismo, cadencia
Derivado del grosso, el concierto de solista sitúa un solo instrumento en lugar del concertino. Hacia 1700, el violín se impone como solista. Vivaldi, con más de quinientos conciertos (más de dos tercios de solista, sobre todo para violín), fija el género: gran lirismo venido de la ópera, contrastes dramáticos, forma allegro-adagio-allegro, pasajes solo y tutti bien diferenciados, búsqueda de virtuosismo.
Ese virtuosismo culmina en la cadencia, en general al final del primer movimiento. Al principio improvisada (el compositor solía tocar), luego se escribe para mayor elaboración, para evitar abusos o para aliviar a solistas menos improvisadores. El interés por el solista supera pronto al grosso y se impone en el clasicismo y el romanticismo. En Las cuatro estaciones, Vivaldi une música pura e intención descriptiva (sonetos). Para el cantante concertista, solo-tutti y cadencia son referencias de respiración, clímax y retorno orquestal, cercanas al aria.
Clasicismo y siglo XIX: de Mozart al concierto para piano
En el clasicismo, Haydn y sobre todo Mozart elevan el concierto de solista a una dramaturgia refinada. Mozart deja 28 conciertos para piano, 5 para violín, 4 para trompa, uno para clarinete, uno para flauta y arpa. El 2.º movimiento del Concierto para piano en la mayor K. 488 ilustra una forma ternaria (lied A B A'): diálogo piano-orquesta, modulaciones y cadencias.
En el siglo XIX, el concierto para piano se vuelve un género central: Beethoven (cinco conciertos, 1797-1809), Weber, Mendelssohn, Chopin (fa menor 1829, mi menor 1830), Liszt, Schumann (la menor, 1845), Brahms, Saint-Saëns (cinco), Grieg (la menor, 1868), Chaikovski (si bemol menor, 1874), Dvorak. El solista dialoga con una orquesta cada vez más amplia; la cadencia sigue siendo el momento de virtuosismo.
Referencias cronológicas y obras clave
- antes de 1600-1650: concertato vocal y luego instrumental contrastado.
- hacia 1670-1713: concerto grosso; Corelli Opus 6 (algunos desde 1682).
- Vivaldi: más de 500 conciertos; Cuatro estaciones; plan de 3 movimientos.
- 1721: Conciertos de Brandeburgo de Bach; 1740: Haendel Opus 6.
- Mozart: 28 conciertos para piano; K. 488 (forma lied en el 2.º movimiento).
- 1797-1809: cinco conciertos para piano de Beethoven; luego Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, Chaikovski, Saint-Saëns.
Preguntas frecuentes sobre el concierto
¿Cuál es la diferencia entre concerto grosso y concierto de solista?
El grosso opone un pequeño grupo (concertino) al ripieno; el de solista sitúa un solo instrumento frente a la orquesta en lugar del concertino.
¿Quién fijó la forma en tres movimientos?
Bajo la influencia de Vivaldi, el plan allegro-adagio-allegro se impone y suele reemplazar los planes da chiesa o da camera de cuatro o más movimientos.
¿Qué es una cadencia de concierto?
Pasaje virtuoso, a menudo al final del primer movimiento, primero improvisado y luego escrito, donde el solista se afirma sin la orquesta.
¿Por qué interesa el concierto al cantante?
El diálogo solo-tutti y la dramaturgia de la cadencia ofrecen un modelo de fraseo, respiración y clímax análogo al aria de ópera.
¿Qué conciertos para piano del XIX conviene conocer?
Los cinco de Beethoven, el Schumann en la menor, el Grieg en la menor, el Chaikovski n.º 1 en si bemol menor, y los de Chopin, Liszt, Brahms y Saint-Saëns.
Fuentes y citas
Referencias y citas para profundizar en el tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
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En el cluster de historia de la música
PASAR A LA PRÁCTICA
Frasear el diálogo solista-orquesta
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