O concerto: grosso, solista e evolução até o século XIX
HISTÓRIA DA MÚSICA
Gênero que opõe solista(s) e orquestra: referência de fraseado, cadência e diálogo, análoga à ária de ópera para o cantor concertista.
Fonte Jean Mislin · Musicólogo, organista e regente de coro · professor de Adeline Toniutti No âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti
O concerto: definição e história
O concerto é um gênero musical que opõe um ou vários solistas a um grupo instrumental de dimensões variáveis. Antes de 1600, concertato e concerto designam obras com grupos rivais de vozes e instrumentos, depois obras vocais acompanhadas face ao canto a cappella. Por volta de 1650, o concertato reserva-se a peças instrumentais em que o contraste predomina. A partir de cerca de 1670, o concerto barroco impõe-se em duas formas: o concerto grosso e o concerto de solista. Para o cantor, esse diálogo solo-tutti esclarece o fraseado e a cadência, como na ária de ópera.
O concerto grosso: concertino e ripieno
A música instrumental busca um equivalente dos coros alternados do fim do século XVI. O concertino (pequeno concerto) reúne em geral dois violinos solistas, um violoncelo solista e o cravo. O ripieno (concerto pleno) reúne o conjunto das cordas. Juntos formam o grande concerto, ou concerto grosso. O concertino retoma o efetivo exato da sonata a três.
No início, o concerto hesita entre a forma da chiesa (adagio-allegro-adagio-allegro) e a forma da camera, da suíte de danças (mais de quatro movimentos, nomes de danças). Sob a influência de Vivaldi, o plano fixa-se em três movimentos: allegro-adagio-allegro. O segundo movimento é em geral reservado ao concertino. Esse quadro estrutura todo o barroco instrumental europeu.
Itália, Inglaterra, Alemanha: os modelos do grosso
Corelli (1653-1713): seus doze Concerti Opus 6 tiveram influência considerável (Marcello, Geminiani, Locatelli). Alguns são escritos já em 1682; oito são da chiesa, quatro da camera, de quatro a seis movimentos. Vivaldi (1678-1741) multiplica concertos em três movimentos. Torelli (1658-1709) é um dos primeiros a introduzir sopros no concertino.
Na Inglaterra, Handel (1685-1759), marcado por Corelli na Itália, publica em 1740 seus doze Concerti grossi Opus 6 (quatro a seis movimentos, só cordas). Na Alemanha, Muffat compõe seis Concerti grossi em 1701. J.S. Bach conclui em 1721 os seis Concertos de Brandemburgo: instrumentação diferente de um concerto a outro, entre grosso e solista. Telemann deixa cerca de 120 concertos no estilo italiano. O Opus 6 de Handel em lá menor ilustra o modelo Corelli: intervenções de solistas breves, escrita ainda próxima do ripieno.
O concerto de solista: lirismo, virtuosismo, cadência
Derivado do grosso, o concerto de solista coloca um só instrumento no lugar do concertino. Por volta de 1700, o violino impõe-se como solista. Vivaldi, com mais de quinhentos concertos (mais de dois terços de solista, sobretudo para violino), fixa o gênero: grande lirismo vindo da ópera, contrastes dramáticos, forma allegro-adagio-allegro, passagens solo e tutti bem diferenciadas, busca de virtuosismo.
Esse virtuosismo culmina na cadência, em geral no fim do primeiro movimento. No início improvisada (o compositor muitas vezes tocava), depois escrita para maior elaboração, para evitar abusos ou para aliviar solistas menos improvisadores. O interesse pelo solista supera logo o grosso e impõe-se no classicismo e no romantismo. Em As quatro estações, Vivaldi une música pura e intenção descritiva (sonetos). Para o cantor concertista, solo-tutti e cadência são referências de respiração, clímax e retorno orquestral, próximas da ária.
Classicismo e século XIX: de Mozart ao concerto para piano
No classicismo, Haydn e sobretudo Mozart elevam o concerto de solista a uma dramaturgia refinada. Mozart deixa 28 concertos para piano, 5 para violino, 4 para trompa, um para clarinete, um para flauta e harpa. O 2.º movimento do Concerto para piano em lá maior K. 488 ilustra uma forma ternária (lied A B A'): diálogo piano-orquestra, modulações e cadências.
No século XIX, o concerto para piano torna-se um gênero central: Beethoven (cinco concertos, 1797-1809), Weber, Mendelssohn, Chopin (fá menor 1829, mi menor 1830), Liszt, Schumann (lá menor, 1845), Brahms, Saint-Saëns (cinco), Grieg (lá menor, 1868), Tchaikovsky (si bemol menor, 1874), Dvorak. O solista dialoga com uma orquestra cada vez mais ampla; a cadência permanece o momento de virtuosismo.
Referências cronológicas e obras-chave
- antes de 1600-1650: concertato vocal e depois instrumental contrastado.
- por volta de 1670-1713: concerto grosso; Corelli Opus 6 (alguns desde 1682).
- Vivaldi: mais de 500 concertos; Quatro estações; plano em 3 movimentos.
- 1721: Concertos de Brandemburgo de Bach; 1740: Handel Opus 6.
- Mozart: 28 concertos para piano; K. 488 (forma lied no 2.º movimento).
- 1797-1809: cinco concertos para piano de Beethoven; depois Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Saint-Saëns.
Perguntas frequentes sobre o concerto
Qual é a diferença entre concerto grosso e concerto de solista?
O grosso opõe um pequeno grupo (concertino) ao ripieno; o de solista coloca um só instrumento diante da orquestra no lugar do concertino.
Quem fixou a forma em três movimentos?
Sob a influência de Vivaldi, o plano allegro-adagio-allegro se impõe e muitas vezes substitui os planos da chiesa ou da camera com quatro ou mais movimentos.
O que é uma cadência de concerto?
Passagem virtuosa, muitas vezes no fim do primeiro movimento, primeiro improvisada e depois escrita, em que o solista se afirma sem a orquestra.
Por que o concerto interessa ao cantor?
O diálogo solo-tutti e a dramaturgia da cadência oferecem um modelo de fraseado, respiração e clímax análogo à ária de ópera.
Quais concertos para piano do século XIX marcar?
Os cinco de Beethoven, o Schumann em lá menor, o Grieg em lá menor, o Tchaikovsky n.º 1 em si bemol menor, e os de Chopin, Liszt, Brahms e Saint-Saëns.
Fontes e citações
Referências e citações para aprofundar o tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista e regente de coro, professor de Adeline Toniutti. Notas no âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti.
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