바로크 시대
음악사
1600년부터 1750년까지: 오페라, 오라토리오, 통주저음의 탄생. 바로크 성악 레퍼토리를 양식적으로 정확히 부르기 위한 역사적 기초.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
수평적 대위법에서 통주저음으로
16세기에 다성 성부는 동등한 비중을 가지며, 종종 모방으로 진행합니다. 각 성부가 같은 동기를 이어받습니다. 기보는 주로 대위법적이고 수평적입니다. 수직 화성은 이미 존재하지만 아직 대위법과 균형을 이루지 못합니다. 대표 작곡가로는 조스캥 데 프레, 오를란도 디 라소, 팔레스트리나, 빅토리아, 자네캥, 구디멜이 있습니다.
17세기 전환기에 새로운 정신이 새 장르를 모색합니다. 통주저음은 악보를 가볍게 합니다. 상성부와 숫자저음만 적고, 반주자가 하프시코드나 오르간에서 즉석으로 화성을 실현하며, 첼로가 저음을 받칩니다. 성부 평등은 포기되고, 중성부는 화성 채움이 됩니다. Continuo 그룹은 하프시코드 또는 오르간, 첼로, 때로 콘트라베이스를 가리킵니다.
같은 실천이 콘체르탄테 양식을 키웁니다. 합창 간 대비, 포르테와 피아노, 느린 템포와 빠른 템포, 화성적·대위법적 기보, 서로 다른 음색입니다. 그 음향 기후 속에서 오페라, 오라토리오, 대형 기악 장르가 형성됩니다.
오페라와 오라토리오: stilo rappresentativo
오페라는 이탈리아에서 약 1600년, 피렌체의 바르디·코르시 서클에서 나타납니다. 음악가와 시인들은 stilo rappresentativo를 고안합니다. 숫자 통주저음 위의 음악적 낭독, 곧 레치타티보입니다. 그들은 그리스 비극을 되살린다고 믿었고, 소재는 신화, 특히 오르페우스와 에우리디케에서 왔습니다.
1600년, 야코포 페리의 에우리디체(리누치니 대본)는 종종 최초의 오페라로 불립니다. 체계적 레치타티보, 적은 다성, 명확한 가사입니다. 카치니는 또 다른 에우리디체를 쓰고, 카발리에리는 동시에 로마에서 오라토리오를 만듭니다. 이정표는 여전히 몬테베르디의 오르페오(1567-1643)입니다. 토카타, 프롤로그, 5막, 학문적 대위법과 서정적 낭독의 화해입니다.
프랑스에서는 륄리(1632-1687)가 프랑스 오페라를 정착시킵니다. 프랑스식 서곡, 프롤로그, 5막, 합창과 발레입니다. 영국에서는 퍼셀이 디도와 아이네아스와 아서 왕을 남깁니다. 독일에서는 쉬츠가 다프네(1627, 소실)를 쓰고, 함부르크가 오페라 중심지가 됩니다. 18세기 나폴리 악파(제노, 메타스타시오)는 대본을 구조화합니다. secco 또는 accompagnato 레치타티보, 극 밖 아리아, 성악 비르투오시티입니다.
기악 장르: 모음곡, 소나타, 협주곡
기악 작품은 단순한 성악 편곡이 아니게 됩니다. 트리오 소나타(바이올린 둘, 저음, 건반)가 17세기를 지배합니다. 1752년에도 콴츠는 두 상성부의 이론적 평등을 상기합니다. 독주 바이올린 소나타는 현악기 제작의 진전(바이올린은 1600년경 거의 완성)을 활용합니다. 모음곡은 무곡 핵에 기초하고, 협주곡은 콘체르티노(또는 독주자)를 리피에노와 대치시킵니다.
18세기에 흔한 모음곡 도식은 알르망드-쿠랑트-사라반드-지그이며, 종종 전주곡이 앞에 옵니다. 프랑스에서 쿠프랭은 Ordres를, 라모는 서술적 모음곡을 씁니다. 콘체르토 그로소(코렐리 Op. 6; 헨델 1740년 Op. 6)는 비발디의 영향으로 3악장(알레그로-아다지오-알레그로)에 고정된 독주 협주곡에 자리를 내줍니다. 바흐는 1721년 6곡의 브란덴부르크 협주곡을 완성하며, 그로소와 독주 모델 사이에 자리합니다.
작품은 종종 da camera(무곡) 또는 da chiesa(템포로 명명된 악장)로 구분됩니다. 소나타, 모음곡, 협주곡의 경계는 바로크 전 기간 유동적입니다.
주요 작곡가와 후기 정점(1700-1750)
17세기: 이탈리아(몬테베르디, 프레스코발디, 코렐리, 알레산드로 스카를라티), 프랑스(륄리, 샤르팡티에), 독일(쉬츠), 영국(퍼셀). 18세기 전반: 쿠프랭, 라모, 비발디, 도메니코 스카를라티, 요한 제바스티안 바흐(1685-1750)와 게오르크 프리드리히 헨델(1685-1759).
« 상상이 눈앞에 펼쳐지는 모든 것에 자신을 맡기는 자유로운 작곡. » - François Couperin
라이프치히의 칸토르였던 바흐는 칸타타, 수난곡, 크리스마스 오라토리오, b단조 미사, 푸가 예술에 집중합니다. 코렐리의 영향 아래 이탈리아에서 수련한 헨델은 런던에서 오페라로, 이어 영어 오라토리오로 성공합니다. 비발디는 오페라에서 온 서정성으로 독주 협주곡을 수백 곡(500곡 이상) 양산합니다. 이들은 함께 약 1750년에 거대한 바로크 순환을 닫습니다.
연표
- 약 1600: 통주저음, 페리의 에우리디체, 오페라와 오라토리오의 탄생.
- 1607: 만토바에서 몬테베르디의 오르페오.
- 1620-1650: 류트 이어 하프시코드를 위한 모음곡(알르망드-쿠랑트-사라반드); 쉬츠, 프레스코발디.
- 1670-1713: 콘체르토 그로소의 흥성(코렐리 Op. 6); 륄리, 퍼셀.
- 1685: 바흐, 헨델, 도메니코 스카를라티 출생.
- 1721 / 1740: 바흐의 브란덴부르크; 헨델의 콘체르티 그로시 Op. 6.
- 1750: 바흐 사망, 바로크 시대의 관례적 종결.
« 그 이후 틀은 오랫동안 고정됩니다. 세코 레치타티보가 극을 전진시키고, 반주 레치타티보가 아리아를 예고하며, 아리아는 극 밖에서 전개됩니다. 앙상블은 드물고, 성악 비르투오시티만이 쉽게 산만해지는 관객의 관심을 붙잡습니다. » - Jean-Louis Martinoty
« 독일인이 이탈리아 오페라를 런던에 들여올 수 있었다는 사실은 유럽(프랑스 제외)에서 오페라 세리아의 지배와, 사상·장르 유통의 중요성을 함께 보여 줍니다. » - Jean-Louis Martinoty
« 이로써 나는 결론짓습니다. 프랑스인에게는 음악이 없고 있을 수도 없으며, 혹 언젠가 갖게 된다면 그들에겐 오히려 불행일 것입니다. » - Jean-Jacques Rousseau
« 협주곡의 독주는 극 인물처럼 구상되고 연주되어야 하는 역할입니다. » - Camille Saint-Saëns
바로크 시대에 관한 자주 묻는 질문
바로크 음악의 시기는 언제인가요?
약 1600-1750년: 오페라와 통주저음의 탄생부터 바흐의 사망까지이며, 상징적 종결로 자주 쓰입니다.
통주저음이란 무엇인가요?
가벼운 짜임새(선율 + 숫자저음)로, 하프시코드나 오르간에서 실현하고 첼로가 저음을 담당합니다. 레치타티보를 받치며 오페라, 오라토리오, 기악을 구조화합니다.
오페라와 오라토리오의 차이는 무엇인가요?
둘 다 약 1600년 콘티누오와 함께 등장합니다. 오페라는 무대 위의 가창 연극이고, 오라토리오는 먼저 로마(카발리에리)에서 발전했으며, 대개 신성한 이야기를 완전한 무대 행동 없이 전합니다.
가수에게 중요한 바로크 작곡가는 누구인가요?
몬테베르디, 퍼셀, 륄리, 샤르팡티에, 바흐, 헨델, 비발디, 나폴리 악파: 레치타티보, 아리아, 칸타타, 수난곡이 양식과 호흡의 학교가 됩니다.
바로크 성악 양식에는 어떻게 접근해야 하나요?
텍스트, 긴 호흡의 레가토, 절제된 장식음, 콘티누오 듣기를 우선하고, CALYP 레슨과 마스터클래스에서 지도받으며 연구합니다.
출처와 인용
주제를 깊게 읽기 위한 이정표와 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자이며 Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 스승입니다. Adeline Toniutti 연구 범위에서 사용된 노트입니다.
- Jean-Louis Martinoty, Voyages à l'intérieur de l'opéra baroque : « 그 이후 틀은 오랫동안 고정됩니다. 세코 레치타티보가 극을 전진시키고, 반주 레치타티보가 아리아를 예고하며, 아리아는 극 밖에서 전개됩니다. 앙상블은 드물고, 성악 비르투오시티만이 쉽게 산만해지는 관객의 관심을 붙잡습니다. »
- Jean-Louis Martinoty, Voyages à l'intérieur de l'opéra baroque : « 독일인이 이탈리아 오페라를 런던에 들여올 수 있었다는 사실은 유럽(프랑스 제외)에서 오페라 세리아의 지배와, 사상·장르 유통의 중요성을 함께 보여 줍니다. »
- Jean-Jacques Rousseau, Lettre sur la musique française (1753) : « 이로써 나는 결론짓습니다. 프랑스인에게는 음악이 없고 있을 수도 없으며, 혹 언젠가 갖게 된다면 그들에겐 오히려 불행일 것입니다. »
- François Couperin : « 상상이 눈앞에 펼쳐지는 모든 것에 자신을 맡기는 자유로운 작곡. »
- Camille Saint-Saëns (1905) : « 협주곡의 독주는 극 인물처럼 구상되고 연주되어야 하는 역할입니다. »