요한 제바스티안 바흐
음악사
바흐의 칸타타, 수난곡, 코랄: 전기와 시기, 바로크 양식을 호흡, 레가토, 성악 다성부에 연결합니다.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
바흐 전기: 핵심 요약
요한 제바스티안 바흐(아이제나흐, 1685년 3월 21일 - 라이프치히, 1750년 7월 28일)는 독일 바로크의 대표적인 칸토어입니다. 어린 시절 고아가 되어 유명 음악가 가문에서 성장한 그는 뛰어난 오르가니스트가 되었고, 이후 라이프치히 성 토마스 교회 칸토어를 지냈습니다. 그의 칸타타, 수난곡, 코랄은 오늘날에도 성악가에게 호흡, 레가토, 다성부의 학교로 남아 있습니다.
청년기: 아이제나흐, 오어드루프, 뤼네부르크
바흐라는 이름은 요한 제바스티안이 태어나기 전부터 거의 이백 년 동안 유명했습니다. 튀링겐의 아이제나흐에서 요한 암브로지우스의 아들로 태어났고, 아버지는 그에게 최초의 음악 기초와 바이올린을 가르쳤습니다. 여덟 살에 아이제나흐 학교에서 라틴어를 빠르게 익히며 합창단에서 노래했고, 그 목소리는 높이 평가받았습니다.
몇 달 사이 어머니와 아버지를 잃었습니다. 형 요한 크리스토프에게 맡겨져 학업을 이어가며 건반 악기를 배웠습니다. 열다섯 살에 형에게 부담이 되지 않으려 뤼네부르크 합창학교에 입단했습니다. 아름다운 목소리로 무상 교육을 받는 조건이었습니다. 그곳에서 플랑드르와 이탈리아 거장들의 악보를 끊임없이 베끼고, 오르가니스트 게오르크 뵘을 만났으며, 함부르크로 가서 라인켄을 들었습니다.
1702년부터 경력이 시작됩니다. 바이마르에서 바이올리니스트로, 이어 아른슈타트의 새 오르간에서 오르가니스트로 활동했습니다. 1706년 뤼베크로 가 북스테후데와 대림절 Abendmusiken을 접했습니다. 네 주 예정이던 체류는 넉 달로 늘어났고, 아른슈타트 당국이 불만을 표했습니다. 바흐는 1707년 뮐하우젠 직을 수락하고 사촌 마리아 바르바라와 결혼했으며, 네 자녀를 두었고 그중 한 명이 카를 필립 에마누엘입니다.
Dietrich Buxtehude : 뤼베크의 오르가니스트. 바흐는 1706년 대림절 Abendmusiken을 위해 그곳에 체류합니다.
바이마르(1708-1717)와 쾨텐(1717-1723)
경건주의자와 루터파 사이의 다툼에 지친 바흐는 바이마르로 돌아와 공작의 궁정 오르가니스트이자 실내 악사가 됩니다. 오르간 전문가로서의 명성이 커졌습니다. 1714년부터 Konzertmeister로 임명되어 매달 교회 칸타타 한 곡을 작곡하고 연주해야 했고, 성악 작업장이 형태를 갖추었습니다.
1717년 카펠마이스터 드레제가 세상을 떠난 뒤 직위는 그 아들에게 넘어갔습니다. 공작이 싫어하던 조카 에른스트 아우구스트와 가까웠던 바흐는 레오폴트 공작 밑의 쾨텐으로 떠납니다. 칼뱅주의 도시에서는 교회 음악의 자리가 거의 없었습니다. 바흐는 기악에 전념합니다. 협주곡, 모음곡(상당수가 소실), 그중 브란덴부르크 협주곡(1721), 첼로 모음곡, 바이올린 소나타와 파르티타(약 1720)가 있습니다.
1720년 여행에서 돌아와 마리아 바르바라의 죽음을 알게 됩니다. 1722년 젊은 가수 안나 막달레나 빌케와 재혼했고, 늘어나는 가족이 그녀를 환영했습니다. 건반을 위해 영국 모음곡, 평균율 클라비어곡집 제1권(1722), 인벤션과 신포니아, 프랑스 모음곡이 태어났습니다. 이 형식들은 바로크 모음곡과 푸가와 연결됩니다.
라이프치히(1723-1750): 성 토마스 칸토어
바흐는 토마스슈레 칸토어 자리에 지원합니다. 직위는 먼저 텔레만에게, 이어서 그라우프너에게 제안되었고, 두 사람이 거절한 뒤에야 바흐가 선택되었습니다. 업무량은 방대했습니다. Director Musices Lipsiensis, 성 토마스와 성 니콜라우스 교회의 음악, 도시 음악 생활의 감독까지 맡았습니다.
초기 몇 해는 칸타타 생산이 매우 강렬했습니다(약 주 1곡). 연간 주기 다섯 개를 완성해 거의 300곡의 칸타타에 이르렀다고 하며, 그중 약 3분의 1은 소실되었습니다. 남아 있는 작품으로는 연간 주기 세 개에 해당하는 교회 칸타타 약 196곡, 세속 칸타타 25곡, 모테트 7곡, 마그니피카트, 요한 수난곡(1724), 마태 수난곡(1729), 성탄 오라토리오(1734), b단조 미사(1733-1747)가 있습니다.
라이프치히 당국은 종종 그의 계획에 무관심했고, 그는 수단 부족을 호소했습니다. 교장 게스너가 한때 교무를 덜어 주었습니다. 1747년 포츠담에서 카를 필립 에마누엘을 방문해 프리드리히 2세 앞에서 즉흥 연주를 했고, 그 결과 음악의 헌정이 태어났습니다. 이어 푸가의 예술(1748-1749)이 나왔습니다. 백내장으로 시력을 잃었고, 외과의 테일러의 두 차례 수술(1750년 3-4월)은 실패했습니다. 바흐는 1750년 7월 28일 세상을 떠났습니다.
바로크 양식: 대위법, 가사, 목소리
바흐는 악보 연구를 통해 크게 독학한 인물입니다. 북독일 건반 장르(변주, 코랄, 토카타, 전주곡, 푸가), 프랑스 음악(쿠프랭), 이탈리아 모델(비발디의 오르간 편곡)을 흡수했습니다. 오페라를 제외하면 당대 주요 장르를 모두 다루었습니다. 르네 레이보비츠는 그를 구식 대위법 작법과 떠오르는 화성적 사고의 교차점에 둡니다.
René Leibowitz : 레이보비츠는 바흐를 중세로부터 이어진 구식 대위법 작법과 당대 장르(북독일 건반, 프랑스·이탈리아 영향)의 교차점에 둡니다.
취향이 단순한 선율과 명확한 화성 쪽으로 기울 때도 바흐는 대위법을 고수했습니다. 음악의 헌정, 푸가의 예술이 그 예입니다. 그는 다성부와 바로크 세계의 정점으로 읽힙니다. 작품은 한 흐름으로 이어지며, 뤽-앙드레 마르셀은 곡선의 가소성과 사행의 기쁨을 강조합니다.
마드리갈 작곡가들에 충실해, 그는 음악이 의미를 그리도록 가사를 붙입니다. 코랄, 칸타타, 수난곡은 성악가에게 지속된 레가토, 긴 호흡, 분명한 발음을 요구합니다. 노르베르 뒤푸르크는 그를 단어의 화가이자 엄격한 대위법 교사라고 부릅니다. 수 상징(B+A+C+H = 14)은 분석을 풍부하게 하되 청취를 대체하지는 않습니다.
« 마드리갈 작곡가들의 충실한 제자로서, 그는 관념을 환기하는 만큼 단어를 그리는 데 힘썼다. 역설은 울고, 웃고, 간청하거나 기도하는 이 음악가가 동시에 엄격한 대위법 교사가 될 수 있다는 점이다. » - Norbert Dufourcq
연표와 주요 작품
- 1685: 아이제나흐 출생(3월 21일).
- 1708-1717: 바이마르, Konzertmeister, 월간 칸타타.
- 1717-1723: 쾨텐, 기악; 안나 막달레나와 재혼(1722).
- 1723-1750: 라이프치히, 성 토마스 칸토어.
- 1724 / 1729: 요한 수난곡과 마태 수난곡.
- 1734: 성탄 오라토리오; 1747-1749: 음악의 헌정, 푸가의 예술.
- 1750: 라이프치히에서 서거(7월 28일).
건반: 평균율 클라비어곡집, 골드베르크 변주곡, 프랑스·영국 모음곡. 관현악: 브란덴부르크, 관현악 모음곡. 성악: 칸타타, 수난곡, b단조 미사, 모테트.
요한 제바스티안 바흐 FAQ
바흐는 언제, 어디서 태어났습니까?
튀링겐의 아이제나흐에서 1685년 3월 21일, 거의 이백 년 동안 이미 유명했던 음악가 가문에서 태어났습니다.
라이프치히가 전기에서 왜 중심이 됩니까?
1723년부터 1750년까지 성 토마스 칸토어로서 교회 성악 작품의 대부분을 작곡했습니다. 칸타타 주기, 수난곡, 성탄 오라토리오, b단조 미사가 여기에 해당합니다.
칸타타는 몇 곡을 썼습니까?
연간 주기 약 다섯 개, 교회 칸타타 거의 300곡이며 약 3분의 1은 소실되었습니다. 세속 칸타타 약 25곡과 모테트 7곡도 있습니다.
오늘날 성악가에게 바흐는 어떻게 도움이 됩니까?
악보 읽기, 프레이징, 음정, 역사적 양식(바로크, 고전, 낭만, 20세기)에 대한 존중을 통해 도움이 됩니다.
바흐는 오페라를 썼습니까?
아닙니다. 오페라를 제외하면 건반과 관현악에서 교회 성악에 이르기까지 당대 주요 장르를 모두 다루었습니다.
출처와 인용
주제를 더 깊이 다루기 위한 이정표와 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자. Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 스승. Adeline Toniutti 연구의 일환으로 사용된 노트.
- Norbert Dufourcq : « 마드리갈 작곡가들의 충실한 제자로서, 그는 관념을 환기하는 만큼 단어를 그리는 데 힘썼다. 역설은 울고, 웃고, 간청하거나 기도하는 이 음악가가 동시에 엄격한 대위법 교사가 될 수 있다는 점이다. »
- René Leibowitz : 레이보비츠는 바흐를 중세로부터 이어진 구식 대위법 작법과 당대 장르(북독일 건반, 프랑스·이탈리아 영향)의 교차점에 둡니다.
- Dietrich Buxtehude : 뤼베크의 오르가니스트. 바흐는 1706년 대림절 Abendmusiken을 위해 그곳에 체류합니다.