协奏曲：大协奏曲、独奏与至十九世纪的演变
音乐史
以独奏者对抗乐队的体裁：分句、华彩与对话的参照，对音乐会歌手如同歌剧咏叹调。
来源 Jean Mislin · 音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师 属 Adeline Toniutti 研究框架
协奏曲：定义与历史简述
协奏曲（concerto）是以一位或多位独奏者与规模可变的器乐群体相对抗的体裁。1600年以前，concertato 与 concerto 指人声与乐器竞奏的作品，随后指有伴奏的声乐作品，相对于无伴奏合唱。约1650年，concertato 专用于以对比为主的器乐作品。约自1670年起，巴洛克协奏曲以两种形式盛行：大协奏曲（concerto grosso）与独奏协奏曲。对歌手而言，这种 solo-tutti 对话能澄清分句与华彩，如同歌剧咏叹调。
意大利、英国、德国：大协奏曲范型
科雷利（1653-1713）：十二首 Opus 6 协奏曲影响巨大（马尔切洛、杰米尼亚尼、洛卡泰利）。部分作品早在1682年已写；八首教堂体，四首室内体，四至六个乐章。维瓦尔第（1678-1741）大量写作三乐章协奏曲。托雷利（1658-1709）是最早将管乐引入 concertino 的作曲家之一。
在英国，亨德尔（1685-1759）在意大利受科雷利影响，1740年发表十二首 Opus 6 大协奏曲（四至六乐章，仅弦乐）。在德国，穆法特于1701年创作六首大协奏曲。巴赫于1721年完成六首《勃兰登堡协奏曲》：各曲编制不同，介于大协奏与独奏之间。泰勒曼留下约120首意大利风格协奏曲。亨德尔 a 小调 Opus 6（四乐章）体现科雷利范型：独奏介入简短，写法仍接近 ripieno。
独奏协奏曲：抒情、炫技与华彩
独奏协奏曲源于大协奏曲，以单一乐器取代 concertino。约1700年小提琴成为主要独奏乐器。维瓦尔第创作五百余首协奏曲（三分之二以上为独奏，多半为小提琴），确立该体裁：来自歌剧的抒情、戏剧对比、快-慢-快结构、清晰的 solo 与 tutti、炫技追求。
炫技集中于华彩乐段（cadenza），通常在第一乐章末。起初为即兴（作曲家常亲自演奏），后写成定谱以更精致、避免滥用或减轻不善即兴者的负担。对独奏形式的兴趣迅速超过大协奏曲，并在古典与浪漫时期成为核心。《四季》中，维瓦尔第结合纯音乐与描绘意图（十四行诗）。对音乐会歌手而言，solo-tutti 与华彩是呼吸、高潮与乐队回归的参照，接近咏叹调。
年表与代表作
- 1600年前至1650：声乐 concertato，后为对比性器乐。
- 约1670-1713：大协奏曲；科雷利 Opus 6（部分自1682）。
- 维瓦尔第：500+ 首协奏曲；《四季》；三乐章结构。
- 1721：巴赫勃兰登堡协奏曲；1740：亨德尔 Opus 6。
- 莫扎特：28首钢琴协奏曲；K. 488（第二乐章歌谣形式）。
- 1797-1809：贝多芬五首钢琴协奏曲；其后肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基、圣-桑。
关于协奏曲的常见问题
大协奏曲与独奏协奏曲有何区别？
大协奏曲以小群体（concertino）对抗 ripieno；独奏协奏曲以一件乐器在 concertino 的位置上面对乐队。
谁固定了三乐章形式？
在维瓦尔第影响下，快-慢-快结构确立，并常取代四乐章以上的教堂体或室内体。
什么是协奏曲华彩？
炫技段落，常在第一乐章末，先即兴后写成定谱，独奏者在无乐队伴奏下展现。
为何协奏曲对歌手重要？
solo-tutti 对话与华彩戏剧结构提供类似歌剧咏叹调的分句、呼吸与高潮模型。
十九世纪钢琴协奏曲应关注哪些？
贝多芬五首、舒曼 a 小调、格里格 a 小调、柴可夫斯基降 b 小调第一号，以及肖邦、李斯特、勃拉姆斯与圣-桑。
来源与引文
引自 Jean Mislin 音乐史笔记中的出处与引文（非完整书目）。
- Jean Mislin：音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师。本页所依据的音乐史笔记。