Концерт: grosso, соло и эволюция до XIX века
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Жанр, противопоставляющий солиста(ов) оркестру: ориентир фразировки, каденции и диалога, близкий оперной арии для певца-концертанта.
Источник Jean Mislin · Музыковед, органист и хоровой дирижёр · преподаватель Аделин Тониутти В рамках исследований Аделин Тониутти
Концерт: краткое определение и история
Концерт (concerto) : жанр, противопоставляющий одного или нескольких солистов инструментальной группе переменного состава. До 1600 слова concertato и concerto относились к соперничающим группам голосов и инструментов, затем к вокальным произведениям с сопровождением в отличие от a cappella. Около 1650 concertato закрепляется за инструментальными пьесами, где господствует контраст. С примерно 1670 барочный концерт живёт в двух формах: concerto grosso и сольный концерт. Для певца диалог solo-tutti проясняет фразировку и каденцию, как в оперной арии.
Concerto grosso: concertino и ripieno
Инструментальная музыка ищет аналог чередующихся хоров конца XVI века. Concertino (малый концерт) обычно включает две скрипки соло, виолончель соло и клавесин. Ripieno (полный концерт) объединяет все струнные. Вместе они образуют большой концерт, concerto grosso. Состав concertino совпадает с трио-сонатой.
Сначала концерт колеблется между формой da chiesa (adagio-allegro-adagio-allegro) и da camera из танцевальной сюиты (более четырёх частей, танцевальные названия). Под влиянием Вивальди план закрепляется в трёх частях: allegro-adagio-allegro. Вторая часть, как правило, отдана concertino. Эта схема структурирует европейский инструментальный барокко.
Италия, Англия, Германия: модели grosso
Корелли (1653-1713): двенадцать Concerti Opus 6 оказали огромное влияние (Марчелло, Джеминиани, Локателли). Некоторые написаны уже в 1682; восемь da chiesa, четыре da camera, от четырёх до шести частей. Вивальди (1678-1741) пишет множество трёхчастных концертов. Торелли (1658-1709) одним из первых вводит духовые в concertino.
В Англии Гендель (1685-1759), испытавший влияние Корелли в Италии, в 1740 публикует двенадцать Concerti grossi Opus 6 (4-6 частей, только струнные). В Германии Муффат сочиняет шесть Concerti grossi в 1701. И.С. Бах завершает в 1721 шесть Бранденбургских концертов: разная инструментовка, между grosso и соло. Телеман оставляет около 120 концертов в итальянском стиле. Opus 6 Генделя ля минор (четыре части) иллюстрирует модель Корелли: краткие соло, письмо ещё близкое ripieno.
Сольный концерт: лиризм, виртуозность, каденция
Сольный концерт вырастает из grosso: одно солирующее место вместо concertino. Около 1700 скрипка становится главным солистом. Вивальди (более пятисот концертов, свыше двух третей сольных, преимущественно для скрипки) закрепляет жанр: оперный лиризм, драматические контрасты, форма allegro-adagio-allegro, чёткое solo и tutti, виртуозность.
Виртуозность достигает пика в каденции, обычно в конце первой части. Сначала импровизированная (композитор часто сам исполнял), затем записанная для большей отделки, во избежание злоупотреблений или в помощь менее импровизирующим солистам. Интерес к соло быстро превосходит grosso и утверждается в классике и романтизме. В Временах года Вивальди соединяет чистую музыку и описательный замысел (сонеты). Для певца-концертанта solo-tutti и каденция: ориентиры дыхания, кульминации и оркестрового возврата, близкие арии.
Классицизм и XIX век: от Моцарта к фортепианному концерту
В классицизме Гайдн и особенно Моцарт доводят сольный концерт до утончённой драматургии. У Моцарта 28 фортепианных концертов, 5 скрипичных, 4 валторновых, один кларнетовый, один для флейты и арфы. Вторая часть Концерта для фортепиано ля мажор K. 488: трёхчастная песенная форма (A B A'), диалог фортепиано и оркестра, модуляции и каденции.
В XIX веке фортепианный концерт становится центральным жанром: Бетховен (пять концертов, 1797-1809), Вебер, Мендельсон, Шопен (фа минор 1829, ми минор 1830), Лист, Шуман (ля минор, 1845), Брамс, Сен-Санс (пять), Григ (ля минор, 1868), Чайковский (си-бемоль минор, 1874), Дворжак. Солист ведёт диалог со всё более крупным оркестром; каденция остаётся моментом виртуозности.
Хронология и ключевые сочинения
- до 1600-1650: вокальный, затем контрастный инструментальный concertato.
- ок. 1670-1713: concerto grosso; Корелли Opus 6 (часть с 1682).
- Вивальди: 500+ концертов; Времена года; трёхчастный план.
- 1721: Бранденбургские концерты Баха; 1740: Гендель Opus 6.
- Моцарт: 28 фортепианных концертов; K. 488 (песенная форма во 2-й части).
- 1797-1809: пять фортепианных концертов Бетховена; затем Шопен, Лист, Шуман, Брамс, Чайковский, Сен-Санс.
Частые вопросы о концерте
Чем concerto grosso отличается от сольного концерта?
Grosso противопоставляет малую группу (concertino) ripieno; сольный концерт ставит один инструмент против оркестра на месте concertino.
Кто закрепил трёхчастную форму?
Под влиянием Вивальди план allegro-adagio-allegro вытесняет схемы da chiesa или da camera с четырьмя и более частями.
Что такое каденция концерта?
Виртуозный эпизод, часто в конце первой части, сначала импровизированный, затем записанный, где солист звучит без оркестра.
Почему концерт важен певцу?
Диалог solo-tutti и драматургия каденции дают модель фразировки, дыхания и кульминации, аналогичную оперной арии.
Какие фортепианные концерты XIX века отметить?
Пять Бетховена, Шуман ля минор, Григ ля минор, Чайковский № 1 си-бемоль минор, а также Шопен, Лист, Брамс и Сен-Санс.
Источники и цитаты
Цитаты и атрибуции из заметок по истории музыки Жана Мислена (не полная библиография).
- Jean Mislin: музыковед, органист и хоровой дирижёр, преподаватель Аделин Тониутти. Заметки в рамках исследований Аделин Тониутти.
ДАЛЬШЕ ПО КЛАСТЕРУ
В разделе истории музыки
К ПРАКТИКЕ
Фразировать диалог солиста и оркестра
Свяжите концерт, барочно-классический стиль и вокальную технику с командой CALYP Аделин Тоньютти.