L'espressione scenica

Nel capitolo «Azione, si gira!» di La Bonne Voix, Adeline Toniutti condivide i suoi riflessi scenici: ciò che dicono l'entrata, lo sguardo, la testa, il bacino e le mani ancora prima della prima parola. Scrive:

«Ti parlerò anche dei riflessi da sviluppare per la tua entrata in scena e dei segreti perché il tuo corpo ti risponda. Tutto questo si allena e si vive in anticipo. I grandi artisti, i grandi sportivi non smettono di dirlo: il lavoro e la presa di coscienza di chi siamo e chi sono gli altri sono le grandi chiavi per riuscire in ciò che intraprendiamo e costruiscono la fiducia in se stessi. Allora chiudi gli occhi, motore, si gira. Azione!»

«E se i nostri occhi si occupassero della messa in scena? Mentre si prende la parola, gli occhi devono abilmente creare un legame nello stesso momento in cui si produce la parola. Abbiamo già notato che le persone più carismatiche hanno uno sguardo naturale che ingloba tutta l'assistenza e le telecamere. Guardate un po' Freddie Mercury: oltre al colpo di lingua alla telecamera in pieno diretta, percorre il palco come una pantera lanciando sguardi che intimidiscono la folla.»

«Strana impressione essere toccati dal fatto che la star dello show abbia potuto lanciarti uno sguardo personalmente. È il panache dei grandi: hanno il cuore in gola e l'anima negli occhi con una tale forza che ognuno si sente visto e amato. Lanciano sguardi che fanno basculare il pubblico come un raggio laser. Credo che ognuno, alla propria scala, possa lavorare i propri movimenti di sguardo per rafforzare il proprio irraggiamento energetico e dare maggiore portata alla propria parola.»

Tra i suoi consigli:

«Quando Lady Diana, la principessa dei cuori, si inginocchia all'altezza dei bambini venuti con i genitori ad acclamarla, non si inginocchia solo per il bambino, ma per tutto il popolo. È un'immensa testimonianza del suo rispetto e della sua umiltà che ha segnato il mondo per sempre.»

«Chi non ha notato le inclinazioni di bacino e torso delle star del canto? Celine Dion, Freddie Mercury, Steven Tyler: pensiamo che questo gesto rock sia per dare stile. È piuttosto il gesto vocale e le sue prodezze ad aver dato questo stile. Quando un artista si piega all'indietro, convoca più contrazioni della fascia addominale, e ne abbiamo bisogno perché più saliamo negli acuti, più abbiamo bisogno di pressione.»

«Ovviamente, faccio fatica a immaginare il presidente della Repubblica piegarsi all'indietro durante il suo discorso televisivo. Però c'è un elemento molto importante da conservare per ogni essere parlante: la retroversione del bacino. La retroversione si trova quando incliniamo il bacino in avanti e si può aggiungere un piccolo sblocco delle ginocchia. Questa è la postura ideale.»

«Ricorda, tutto non è che movimento, non ti hanno assunto per fare la statua di cera accanto a James Bond da Madame Tussauds. Con questo bacino nel senso giusto e tutta la tua fascia addominale pronta, sei equipaggiato per sostenere tutte le intonazioni di voce, dalle più dolci e sensuali alle più forti e temerarie.»

«I ricercatori ce lo hanno detto: la scena ci mette in stato di coscienza modificato, "nella zona", lo stato di flusso descritto dallo psicologo Mihaly Csikszentmihalyi.» Adeline riporta le parole della sua amica Marie Zheng, che ha massaggiato e accompagnato tanti artisti prima che calpestassero il parquet dell'Opéra Garnier: «Adeline, lo stress e il panico scenico sono l'anticamera dell'arrivo dello stato di grazia.» E ancora: «È come un arco che si tende prima di lanciare la freccia.»

«Il corpo deve poter essere elastico, si tende prima della presa della scena e invierà tutto al momento opportuno. Una volta lanciata la freccia, è impossibile riprenderla; ciò che conta è la preparazione prima, la visualizzazione del bersaglio e il tirare.»

«Ricordo il mio primo prime alla Star Academy. Era vertiginoso. Quella sera, poco prima del diretta, mi recai nel camerino di Nikos che, come un angelo protettore, mi disse alcune frasi con quel tono sicuro e benevolo di cui solo lui conosce il segreto.»

«Quella sera, fu Nikos in persona ad aprirmi lo stato di grazia. Quando vado in scena, l'ultima canzone che ascolto è Show Must Go On dei Queen. Ognuno ha il suo rituale per passare dallo stress, dall'ansia, allo stato di grazia.»

E quel gesto che condividono tanti artisti: «Gli artisti chiudono gli occhi e i nostri cuori si aprono. Quando chiudiamo gli occhi, spegniamo una parte della nostra mente e ci ritroviamo con noi stessi.»

Nella sua autobiografia, Adeline racconta il giorno in cui, nei sotterranei dell'Opéra Bastille, dopo anni di lavoro intenso su La Traviata, la sua maestra di canto le sussurra: «Ci sei, hai trovato la cosa, il tuo potenziale è aperto, sei pronta a presentarti davanti a qualsiasi direttore d'orchestra o regista, ti resta solo da tenere la pressione delle audizioni.»

È lì, con il sole sul naso sul piazzale dell'opera, «le soleil sur le nez» (il sole sul naso), come lei lo descrive, che interroga quel legame così particolare che gli interpreti intrattengono con i loro ruoli:

Quando si comincia, si cerca sempre di riferirsi a un'emozione reale per «connettersi a quella emozione» nella canzone. I direttori di casting usano spesso questa espressione come garanzia che se il cantante è connesso, il pubblico sarà felice di ascoltarlo.

Se Barbara canta uno stupro in L'Aigle noir, e lo canta così, è con tutta la riservatezza che ha per il trauma subito, e se io riprendo quella canzone senza essere stata stuprata, è per dirle: «OK, messaggio ricevuto, cara Barbara, canterò la tua canzone con tutta l'empatia che ho per te e trasmetterò le emozioni che ho provato ascoltando L'Aigle noir.»

Arriva un momento in cui si è connessi, e l'entusiasmo (possessione divina in greco) mi attraversa e allora mi connetto a quello che chiamo l'Eden degli artisti. Marie Zheng, la mia amica maestra di tai-chi-chuan, lo chiama «la doccia divina». In ogni caso, non c'è bisogno di soffrire per esprimere la sofferenza: passa attraverso di noi per raggiungere il pubblico venuto ad ascoltarci, e vibriamo per alleviare le sue pene o vibriamo di gioia.

Ciò che nutre il nostro palcoscenico è la nostra espressione artistica e la nostra capacità di ricevere la Musica, di percepirla, di ascoltarla, per esprimerla al pubblico venuto ad ascoltarci. Non bisogna cercare l'energia nell'infelicità, ma piuttosto canalizzare qualcosa che ci viene dal divino e distribuirlo a volontà. La mia parola d'ordine: la flessibilità. Flessibilità della tecnica, della presenza, dell'umanità, della connessione: ciò che permette all'artista di essere allo stesso tempo se stesso e tramite della Musica e un frammento dell'Eden.