Franz Liszt
STORIA DELLA MUSICA
Virtuosismo, poema sinfonico e trascrizioni: il legame tra romanticismo strumentale e cultura del recital con pianista virtuoso presso CALYP.
Fonte Jean Mislin · Musicologo, organista e direttore di coro · insegnante di Adeline Toniutti Nell'ambito delle ricerche di Adeline Toniutti
Biografia di Liszt
Franz Liszt (1811-1886) nasce a Raiding in Ungheria e muore a Bayreuth il 31 luglio 1886. Pianista virtuoso, compositore e direttore d'orchestra, crea il poema sinfonico, inventa il recital pianistico moderno e lascia quasi 350 trascrizioni, spesso di opere vocali o wagneriane. Per il cantante da camera al CALYP, Liszt collega il romanticismo strumentale alla cultura del duo voce-piano in recital, accanto a Chopin e al Lied.
Infanzia, prodigio e conquista di Parigi
Il padre, contabile del principe Esterházy al castello di Eisenstadt (dove aveva lavorato Haydn), inizia l'istruzione musicale del figlio. Già a nove anni Liszt suona in concerto e improvvisa. Dal 1821 al 1823 è affidato a Czerny per il pianoforte e a Salieri per la composizione. Nel 1823, due concerti a Vienna: Beethoven, presente in sala, avrebbe baciato il giovane prodigio sul podio. A Parigi Cherubini gli rifiuta il Conservatorio in quanto straniero; Liszt conquista comunque la capitale come pianista e improvvisatore.
L'ascolto della Sinfonia fantastica di Berlioz nel 1830 lo segna profondamente. Si lega a Marie d'Agoult, che gli dà tre figli, tra cui Cosima (1837), futura moglie di Wagner. Ginevra, Milano, Venezia e Roma li trattengono fino alla fine del 1839. Ritorni in Ungheria per le vittime delle piene del Danubio: le musiche ascoltate alimentano le celebri Rapsodie ungheresi.
Weimar, Roma e l'abate Liszt
Nel 1842, nominato direttore d'orchestra di corte a Weimar, ne fa un grande centro musicale al servizio di Berlioz, Beethoven, Schumann e Wagner, proseguendo le tournée di recital. Verso il 1848 si stabilisce a Weimar con la principessa Sayn-Wittgenstein. Dirige le prime di numerose opere, tra cui Lohengrin (1850). Intrighe di corte: dimissioni nel 1858, rottura con Wagner nel 1859. Il fallimento della regolarizzazione dell'unione nel 1861 lo spinge a lasciare Weimar per Roma.
Nel 1865 riceve gli ordini minori, diventa l'abate Liszt e indossa la tonaca senza rallentare l'attività: Budapest, Weimar (classe di perfezionamento), Parigi, New York, Roma. Nel luglio 1886 assiste ancora a Parigi al trionfo della Messa di Gran a Saint-Eustache, poi si reca a Bayreuth per le opere di Wagner. Vi si ammala e muore il 31 luglio. Artista cosmopolita, generoso, di salute robusta, incarna il viaggiatore europeo del romanticismo.
Virtuosismo, recital e linguaggio pianistico
Più ancora che in Chopin, Liszt abbandona le forme classiche per pezzi descrittivi. Uomo delle sale da concerto, trasporta le folle e crea il recital di pianoforte. La sua tecnica rivoluziona l'Ottocento: potenza di schiena e spalle, virtuosismo su tutta la tastiera, incrocio delle mani, ottave, grandi blocchi di accordi, salti, trilli, tremoli, note ripetute. Chopin gli confidò: «Non sono adatto a dare concerti, ma tu sei destinato a farlo.» Roland Samuel oppone il lamento dell'esule chopiniano al canto del conquistatore cosmopolita.
Il linguaggio armonico raggiunge a volte i limiti del tonale: modulazioni brutali, quinte aumentate, settime diminuite, note estranee non risolte, scale per toni e scala zingara. Gli Studi di esecuzione trascendentale (1851), gli studi da Paganini (1838), la Sonata in si minore (1853), gli Anni di pellegrinaggio, i Mephisto-Valzer e i pezzi tardi (Nuvola grigia, Bagatella senza tonalità, 1881-1885) segnano il passaggio al Novecento.
Poema sinfonico, trascrizioni e cultura vocale
Liszt è il creatore del genere poema sinfonico: usa il termine nel 1854 per Tasso, lamento e trionfo. I suoi dodici poemi (tra cui I preludi da Lamartine, Mazeppa, Orfeo, Amleto) e le sinfonie Faust e Dante definiscono il genere per il secolo. I preludi (n. 3), composti verso il 1848-1854 e presentati a Weimar il 23 febbraio 1854, oppongono un tema amoroso e statico a uno dinamico, nello spirito di una «lotta di due principi».
Quasi 350 arrangiamenti e trascrizioni, da Bach a Saint-Saëns, danno ampio spazio a Wagner e alla musica vocale. Queste trascrizioni, con i Lieder e il repertorio da camera, nutrono il duo pianista virtuoso / cantante in recital. Al CALYP, questa cultura collega la storia della musica alla pratica scenica del romanticismo strumentale e vocale.
Riferimenti cronologici e opere chiave
- 1811: nascita a Raiding (Ungheria).
- 1821-1823: Czerny e Salieri; concerti a Vienna; partenza per Parigi.
- 1830: impatto della Sinfonia fantastica; legame con Marie d'Agoult; nascita di Cosima (1837).
- 1842: direttore a Weimar; tournée mondiali di recital.
- c. 1848-1858: Weimar con Sayn-Wittgenstein; Lohengrin (1850); ciclo dei poemi sinfonici; dimissioni (1858).
- 1861-1865: Roma; ordini minori, abate Liszt.
- 1886: Parigi (Messa di Gran) poi Bayreuth; morte il 31 luglio.
Pianoforte: Armonie poetiche e religiose, Anni di pellegrinaggio, Sonata in si minore (1853), 19 rapsodie ungheresi, studi trascendentali, leggende, 2 concerti, Danza macabra. Orchestra: 12 poemi sinfonici, sinfonie Faust e Dante. Circa 350 trascrizioni.
FAQ su Liszt
Quando è nato e morto Franz Liszt?
Liszt è nato nel 1811 a Raiding in Ungheria e morto il 31 luglio 1886 a Bayreuth, dopo un ultimo viaggio a Parigi e alle rappresentazioni wagneriane.
Cosa ha inventato Liszt in musica?
Crea il genere del poema sinfonico (termine usato nel 1854 per Tasso), inventa il recital pianistico moderno e trasforma la tecnica pianistica da concerto.
Quale legame tra Liszt e il canto?
Le sue centinaia di trascrizioni (spesso wagneriane o vocali) e la cultura del duo con un pianista virtuoso collegano il romanticismo strumentale alla pratica del recital voce-piano.
Quale rapporto con Wagner e Cosima?
Cosima, figlia di Liszt e Marie d'Agoult (1837), sposa Wagner. Liszt dirige Lohengrin a Weimar nel 1850, si scontra con Wagner nel 1859, poi torna a Bayreuth nel 1886.
Quali opere per pianoforte e orchestra ricordare?
I preludi, le rapsodie ungheresi, la Sonata in si minore, gli Anni di pellegrinaggio, gli studi trascendentali e i due concerti figurano tra i pilastri del repertorio.
Fonti e citazioni
Riferimenti e citazioni per approfondire l'argomento.
- Jean Mislin: musicologo, organista e direttore di coro, insegnante di Adeline Toniutti. Note nell'ambito delle ricerche di Adeline Toniutti.
PER ANDARE OLTRE
Nel cluster di storia della musica
PASSARE ALLA PRATICA
Cantare il romanticismo con un partner alla tastiera
Collegate virtuosismo lisztiano, trascrizione e duo voce-piano alla tecnica vocale con il team CALYP.