Il romanticismo musicale: caratteristiche e generi

STORIA DELLA MUSICA

Periodo del grande lirismo vocale (Lied, opera, mélodie) in cui l'espressione dei sentimenti incontra il lavoro della voce in clinica e masterclass CALYP.

Fonte Jean Mislin · Musicologo, organista e direttore di coro · insegnante di Adeline Toniutti Nell'ambito delle ricerche di Adeline Toniutti

Riferimenti cronologici e opere chiave

  • Anni 1770: Sturm und Drang; crisi espressiva in Haydn.
  • 1799-1824: nove sinfonie di Beethoven; Nona corale (1824).
  • 1814-1828: apogeo del Lied schubertiano; Winterreise (1827).
  • 1830: Sinfonia fantastica di Berlioz.
  • 1840: anno dei lieder di Schumann.
  • Intorno al 1850: nazionalismo musicale (Wagner, Musorgskij); forme libere.

Questi punti aiutano a collocare stile, tessitura e rapporto col testo prima dell'interpretazione. Vedi anche l'hub di storia della musica.

FAQ

« freddo chiacchiericcio » - Lucien Rebatet

« È un parnassiano. Ha come i poeti del Parnaso la cura della forma - ma di una forma presa a prestito - e la tendenza antilirica a scegliere per la sua arte, nel tempo e nello spazio, motivi troppo disseminati (Antichità, Bibbia, Barbari, Medioevo, Rinascimento, Cina, Spagna) per non essere trattati dall'esterno e in aneddoti. » - Lucien Rebatet

Domande frequenti sul romanticismo musicale

Quali sono le caratteristiche del romanticismo musicale?

Sentimenti, natura, Medioevo, sentimento nazionale, fantastico e libertà delle forme (sinfonia ampliata, Lied maggiore, poema sinfonico, notturno). La musica diventa espressione individuale dell'artista.

Quando inizia il romanticismo in musica?

Verso la fine del Settecento, in reazione al classicismo dopo il 1789; la piena fioritura si colloca grosso modo tra il 1800 e la metà dell'Ottocento, con prolungamenti wagneriani e nazionali.

Quali compositori romantici contano per il cantante?

Schubert e Schumann per il Lied; Berlioz, Weber e Wagner per l'opera e il dramma; il repertorio di mélodie francese dello stesso secolo per il duo voce-pianoforte in francese.

Perché il Lied è centrale nel romanticismo?

Perché realizza la fusione intima di poema e musica, espressione di un romanticismo vicino all'anima popolare tedesca, portato a pienezza da Schubert e approfondito da Schumann, Brahms e Wolf.

Come lavorare il repertorio romantico con la voce?

Unendo dizione del testo, respiro, registri e sfumatura del duo voce-pianoforte o orchestra, in un quadro pedagogico che protegge la voce. È il cuore delle lezioni e masterclass CALYP.

Fonti e citazioni

Riferimenti e citazioni per approfondire l'argomento.

  • Jean Mislin: musicologo, organista e direttore di coro, insegnante di Adeline Toniutti. Note nell'ambito delle ricerche di Adeline Toniutti.
  • Lucien Rebatet : « freddo chiacchiericcio »
  • Lucien Rebatet : « È un parnassiano. Ha come i poeti del Parnaso la cura della forma - ma di una forma presa a prestito - e la tendenza antilirica a scegliere per la sua arte, nel tempo e nello spazio, motivi troppo disseminati (Antichità, Bibbia, Barbari, Medioevo, Rinascimento, Cina, Spagna) per non essere trattati dall'esterno e in aneddoti. »

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