La timidezza, osare cantare
Clinica della voce
Adeline Toniutti era timida da bambina. Oggi aiuta chi vuole lasciare quella protezione e cantare davanti agli altri.
Lasciare la timidezza
« Per me, far cantare grandi star e preparare artisti a vincere casting è un grande onore, ma aiutare una persona che decide di andare a esprimere il proprio intimo, l'interno di se stessa, con la sua storia attraverso il canto, e aiutarla a superare il passo di lasciare la timidezza per infine esprimersi davanti agli altri, è anche un grande onore e un grande piacere. »
Adeline Toniutti
insegnante di canto
Delphine non aveva mai preso lezioni di canto. Ha conosciuto Adeline a Star Academy. Se doveva lanciarsi, sarebbe stato con lei.
« Non ho mai osato. Ma se devo lanciarmi, è con lei. »
Delphine
masterclass CALYP
« So che sarà una grande sfida per me, perché dovrò vincere la mia timidezza. »
Delphine
masterclass CALYP
Thioro è venuta dalla Svizzera per la stessa cosa: una voce troppo intima, paure da togliere.
« La voce è molto intima e mi svilupo al suo fianco. Ho potuto dispiegare e togliere tutte le mie paure, i miei timori, i miei limiti. »
Thioro
Una voce che convoca l'intimo
Sophie, originaria della Svizzera, che vive a Parigi, è passata dalle lezioni e poi dallo stage.
« La masterclass è un modo di migliorarsi in modo molto rapido, in pochissimo tempo, e di spingere i propri limiti il più lontano possibile. »
Sophie
masterclass CALYP
I primi sette passi
« Io stessa ero timida da bambina, non avevo fiducia in me, e alla fine la mia timidezza si è trasformata in stress con il lavoro. Il piede mi tremava salendo su un palco durante i primi sette passi, quando cantavo Eurydice in Orphée aux enfers. Il tacco diventava sempre più un piede di piombo, come un soldato che partiva per una guerra, ma una guerra di luce, per dare tutto ciò che avevo dentro e trascendere tutto ciò che mi abitava: le mie paure, l'amore che avevo, tutti i tesori. Quella timidezza era solo un segno della bellezza che potevo avere dentro e che avevo paura di dare al mondo. »
Adeline Toniutti
insegnante di canto
Quel passo lo vede anche in chi si crede nata per il palco.
« Grandissime star come Mylène Farmer si dicono timide. È difficile crederci quando la si vede cantare davanti a tutto lo Stade de France. Il che mostra che tra la timidezza e il salire in scena c'è un cammino da percorrere per il più bello dei doni: l'incontro con il pubblico, l'incontro con se stessi attraverso l'altro. Mi piace essere quella persona che aiuta l'artista a invitarci a sentire ciò che è dentro di lui. Spesso le persone timide hanno molte cose da raccontare. »
Adeline Toniutti
insegnante di canto
Hanno torto
« Alcune persone prendono la timidezza per una debolezza. Hanno torto. I timidi conoscono molto bene il mondo, se ne diffidano un po' e hanno paura di consegnarsi. Ma quando arrivano ad avere abbastanza fiducia per superare quella barriera e esprimersi, le loro emozioni hanno cose belle da raccontare, e questo ne fa persone estremamente forti ed estremamente luminose. »
Adeline Toniutti
insegnante di canto
« Forse quando si è timidi ci si rende conto di quanto il mondo sia pericoloso. Qualche volta la timidezza è una protezione dall'altro, perché l'altro non è sempre stato affidabile e benevolo. »
Adeline Toniutti
insegnante di canto
« Capisco che con questa società, quest'epoca in cui tutto è criticato, filmato, udito, trattenuto, si abbia ancora più paura di esporsi cantando. Questa ricerca di libertà è per me molto importante. Creo un quadro nel mio studio e con le mie équipe perché ciascuno possa raccontare la propria storia cantando in tutta sicurezza, e perché il passaggio verso di me sia un passaggio che rafforza la fiducia in sé, per capire che quella timidezza era solo una protezione da un mondo troppo agitato. »
Adeline Toniutti
insegnante di canto
Si parla meno di timidezza che di persone introverse. Che si sia intra o extra, dice lei, abbiamo in noi una certa dismisura, un eccesso da equilibrare o da mettere in valore.
« Considero che sia anche il mio ruolo accompagnare i bambini che soffrono di timidezza, o gli adulti, aiutarli a rivelarsi in sicurezza e a fare di ciò che pensano un seme o un difetto, semplicemente una pepita, o di tanto in tanto un eccesso. »
Adeline Toniutti
insegnante di canto
Niente di più intimo
Non c'è niente di più intimo dell'espressione vocale e quindi della presa di parola in pubblico. La voce è un po' la personificazione di tutto il nostro essere. Persone vengono da lei perché hanno sentito una frase sprezzante sulla loro voce. L'eccesso di acuto, il tremore, la lisca si regolano con il lavoro del gesto. È difficile immaginare la sofferenza che qualcuno può sentire quando la sua voce non è alla sua immagine. Un'asperità assunta, portata dal corpo, diventa una firma. La stessa asperità, appena diventa vergognosa, diventa un difetto. La vergogna fa il silenzio.
« Prima di essere concepiti, siamo già stati parlati dai nostri ascendenti, senza che lo sapessero. Siamo già stati messi in un posto. »
Dr Jean Charmoille
psichiatra e psicoanalista
« Proprio come la timidezza, certi sintomi arrivano quando si ha paura. Paura dell'altro, paura di esporsi. Ci si può mettere a balbettare, perdere le parole, la memoria può andarsene. Si può avere la voce che trema. Tanti sintomi che dicono che l'essere ha paura, è angosciato. E come dice il dottor Charmoille: l'angoscia dà l'impressione di essere un mostro dietro una porta, e quando si apre la porta, si vede che non c'è nessuno. Credo che non ci sia nessuno, quindi tocca a noi lavorare ad aprire la porta. »
Adeline Toniutti
insegnante di canto
« Alle nostre audacie. »
Dr Jean Charmoille
psichiatra e psicoanalista
Il trac viene da te
« Viene solo da te, il trac. Non è affatto del pubblico. È da te a te stesso. Ti dici: non ci riuscirò, sbaglierò. E pensi solo a te. Quindi bisogna migliorare il rapporto con se stessi, in realtà. »
Francis Huster
attore
Si crede che il pericolo sia fuori. È in quella frase interiore. Il credo, che ci si rivolga a chiunque in qualsiasi situazione: accettare il proprio stress perché arrivi lo stato di grazia.
Marie Zheng, che ha massaggiato tanti artisti prima che calpestassero il parquet sotto il soffitto Chagall di Garnier, glielo ha detto: lo stress e il trac sono l'anticamera dello stato di grazia. Questa salita nervosa prepara le ghiandole surrenali, la scarica ormonale che permetterà alla scena di esistere. È come un arco che si tende prima di mandare la freccia. Una volta scoccata la freccia, impossibile riprenderla. La scena è così, altri lo chiamano lasciare la presa, ma io trovo che si lascia per avere presa altrove.
Aprire le mani
Spesso si svela con il gesto qualcosa che è bloccato psichicamente e che si vuole nascondere. I suoi cantanti piantano carote cantando: crisi di controllo, zero emozione. L'inconscio troverà sempre il modo di manifestarsi attraverso il resto del corpo. È molto duro nascondere la verità di sé agli altri. Allora, a qualcuno troppo timido farò aprire le mani in grande come se volesse abbracciare il pubblico. Il gesto precede il coraggio. Il corpo manda il segnale, la voce segue. È lo stesso lavoro che per l'ingresso in scena, sotto lo sguardo di un coach, non da soli davanti a uno specchio.
« Dando veri punti d'appoggio nel corpo, i punti cardine del mio metodo, vere coreografie del movimento all'interno del corpo, delle costole, del diaframma, degli obliqui, della postura, tutti questi punti d'appoggio organici permettono di trasformare il gesto e rassicurare lo psichismo, affinché possa fidarsi del mondo che lo circonda ed esprimersi. »
Adeline Toniutti
insegnante di canto
Come se la grazia mi avesse toccata
Claudine Elbaz ha dato questo esercizio ad Adeline prima della sua prima bambola dei Contes d'Hoffmann. Adeline lo ha poi applicato ai suoi cantanti in preda alle loro onde interiori.
Trovi un posto più o meno calmo. Chiuda gli occhi. Si dica: scendo al -1, e segni una pausa per sentire quel piano. Poi -2, il chiasso si allontana. -3, è dentro, si sente pesante, ed è bene. -4, fa freddo e buio. -5, continua a camminare. -6, intravede la luce di un fuoco. -7, un piccolo gradino piatto. Al -8: apra gli occhi e dica la prima frase di ciò che andrà a cantare, o di ciò che andrà a dire. L'ultimo piano, il più profondo, il -8 come l'infinito, le dà una voce stabile e autentica lontano dalla nervosità che sembrava operare. Ciò che opera è lei stessa.
Nella sala
Davanti a Stéphane e alla sua chitarra, Delphine non sa niente: sta appena iniziando a capire il ritmo con il pianoforte, ed è la prima cosa che gli dice entrando. Lui risponde che si va passo dopo passo. Era arrivata senza osare tre note. Oggi canta a cappella con lui e Adeline.
Samantha si occupa dei cavalli. Davanti allo stesso chitarrista si chiede chi è lei per avere qualcuno così talentuoso di fronte. Il concerto lo aspetta e al tempo stesso la stressa: sceglie le canzoni in funzione di ciò che ha bisogno di liberare.
Thioro è venuta per Adeline, professionale e nel cuore. Dopo il lavoro alla chitarra parla di uno spazio dove si arriva già rassicurati.
Tania è arrivata dalla Spagna dopo aver perso un po' la voce mentre saliva sul palco tutti i giorni, molto stressata. Recupera la tessitura, la flessibilità. Che cammino percorso. Si ha sempre bisogno di un altro, e quell'altro ci porta sul cammino che non pensavamo di poter fare.
Ci si alza musica, si mangia musica, si dorme musica
È un'immersione, per chi inizia e per chi ne fa il mestiere. Ci si alza musica, si mangia musica, si dorme musica. I professori sono estremamente esigenti. È studioso, e si lavora sodo. C'è la piscina dove li si sente gridare, il ping-pong, le battaglie d'acqua, gli accenti, le imitazioni, e le mani di Estelle che preparano corpi abbastanza flessibili per le performance. Liane Foly lo dice del tempo e della ripetizione: diventa più fluido e familiare. Qui quel tempo si comprime in pochi giorni.
Per chi viene per piacere, è anche una conquista di sé. Si incontrano soprattutto esseri umani. E se si pensa di non essere artisti, qui lo si diventa un po'. Deve suonare, e con il cuore.
Le sue équipe
Adeline sceglie questa gente per il livello, e per il modo. Marie-France, la sua chef de chant per La Traviata, a Bastille. Ayano al pianoforte dell'Opéra Comique. Stéphane in tournée. Estelle, che conosce dai quindici anni, che prepara i corpi.
Chiuda gli occhi. Motore. Azione.
La timidezza si ripete, come una partitura, finché non è lei a traspirare nella voce, e non lo stress. Le masterclass CALYP sono fatte per questo.
Domande frequenti
Sono troppo timida per una lezione di canto. Ha senso?
Sì. Adeline lo dice: aiutare qualcuno a lasciare la timidezza per esprimersi davanti agli altri è un grande onore, quanto preparare una star. Si comincia dal gesto e dalla ripetizione, in un quadro dove raccontare la propria storia cantando è possibile.
Il trac si combatte?
Lo si accetta perché arrivi lo stato di grazia. Francis Huster: il trac viene da te a te stesso. Adeline, bambina timida, aveva il piede che tremava durante i primi sette passi di Eurydice. Charmoille: l'angoscia sembra un mostro dietro una porta, e quando si apre, non c'è nessuno.
Perché una masterclass piuttosto che restare soli?
Perché la timidezza è spesso una protezione, da un mondo troppo agitato o da un altro che non è sempre stato affidabile. Liane Foly: con il tempo e la ripetizione, diventa familiare. La masterclass comprime quel tempo. Si ripete nella stessa sala di altre voci.