La timidez, atreverse a cantar
Clínica de la voz
Adeline Toniutti era tímida de niña. Hoy ayuda a quienes quieren dejar esa protección y cantar delante de los demás.
Dejar la timidez
« Para mí, hacer cantar a grandes estrellas y preparar a artistas para ganar castings es un gran honor, pero ayudar a una persona que decide ir a expresar lo íntimo, el interior de sí misma, con su historia a través del canto, y ayudarla a dar el paso de dejar la timidez para por fin expresarse delante de los demás, es también un gran honor y un gran placer. »
Adeline Toniutti
profesora de canto
Delphine no había tomado nunca clases de canto. Conoció a Adeline en Star Academy. Si tenía que lanzarse, sería con ella.
« Nunca me atreví. Pero si tengo que lanzarme, es con ella. »
Delphine
masterclass CALYP
« Sé que va a ser un gran reto para mí, porque voy a tener que vencer mi timidez. »
Delphine
masterclass CALYP
Thioro vino de Suiza por lo mismo: una voz demasiado íntima, miedos que quitar.
« La voz es muy íntima y me desarrollo a su lado. Pude desplegar y quitar todos mis miedos, mis recelos, mis limitaciones. »
Thioro
Una voz que convoca lo íntimo
Sophie, originaria de Suiza, que vive en París, pasó por las clases y luego por el stage.
« La masterclass es un modo de mejorar de forma muy rápida, en muy poco tiempo, y de empujar los límites lo más lejos posible. »
Sophie
masterclass CALYP
Los siete primeros pasos
« Yo misma era tímida de niña, no tenía confianza en mí, y al final mi timidez se transformó en estrés con el trabajo. El pie me temblaba al subir a un escenario durante los siete primeros pasos, cuando cantaba Eurydice en Orphée aux enfers. El talón se volvía cada vez más un pie de plomo, como un soldado que partía a una guerra, pero una guerra de luz, para dar todo lo que tenía dentro y trascender todo lo que me habitaba: mis miedos, el amor que tenía, todos los tesoros. Esa timidez no era más que un marcador de la belleza que yo podía tener dentro y que tenía miedo de dar al mundo. »
Adeline Toniutti
profesora de canto
Ese paso lo ve también en quienes se cree nacidas para el escenario.
« Grandes estrellas como Mylène Farmer se dicen tímidas. Cuesta creerlo cuando se la ve cantar delante de todo el Stade de France. Con lo cual, entre la timidez y el hecho de subir a escena hay un camino que tomar para el más bello de los regalos: el encuentro con el público, el encuentro consigo mismo a través del otro. Me gusta ser esa persona que ayuda al artista a invitarnos a oír lo que hay dentro de él. A menudo las personas tímidas tienen muchas cosas que contar. »
Adeline Toniutti
profesora de canto
Se equivocan
« Algunas personas toman la timidez por una debilidad. Se equivocan. Los tímidos conocen muy bien el mundo, desconfían un poco y tienen miedo de entregarse. Pero cuando llegan a tener bastante confianza para pasar esa barrera y expresarse, sus emociones tienen cosas hermosas que contar, y eso los hace gente extremadamente fuerte y extremadamente luminosa. »
Adeline Toniutti
profesora de canto
« Quizá cuando uno es tímido se da cuenta de lo peligroso que es el mundo. A veces la timidez es una protección del otro, porque el otro no siempre ha sido fiable y benévolo. »
Adeline Toniutti
profesora de canto
« Entiendo que con esta sociedad, esta época en la que todo se critica, todo se filma, todo se oye, todo se retiene, se tenga aún más miedo de exponerse cantando. Esta búsqueda de libertad es para mí muy importante. Creo un marco en mi estudio y con mis equipos para que cada uno pueda contar su historia cantando con toda seguridad, y para que el paso hacia mí sea un paso que refuerce la confianza en uno mismo, para comprender que esa timidez no era más que una protección de un mundo demasiado agitado. »
Adeline Toniutti
profesora de canto
Se habla menos de timidez que de personas introvertidas. Seamos intra o extra, dice ella, tenemos en nosotros una cierta desmesura, un exceso que equilibrar o poner en valor.
« Considero que también es mi papel acompañar a los niños que sufren de timidez, o a los adultos, ayudarlos a revelarse en seguridad y a hacer de lo que creen un hueso o un defecto, simplemente una pepita, o de vez en cuando un exceso. »
Adeline Toniutti
profesora de canto
Nada más íntimo
No hay nada más íntimo que la expresión vocal y por tanto que la toma de la palabra en público. La voz es un poco la personificación de todo nuestro ser. Hay personas que vienen a verla porque oyeron una frase despectiva sobre su voz. El exceso de agudo, el temblor, el ceceo se trabajan con el gesto. Es difícil imaginar el sufrimiento que alguien puede sentir cuando su voz no está a su imagen. Una aspereza asumida, llevada por el cuerpo, se vuelve una firma. La misma aspereza, en cuanto se vuelve vergonzosa, se vuelve un defecto. La vergüenza hace el silencio.
« Antes de ser concebido, ya hemos sido hablados por nuestros ascendientes, sin que lo sepan. Ya nos han puesto en un lugar. »
Dr Jean Charmoille
psiquiatra y psicoanalista
« Igual que la timidez, ciertos síntomas aparecen cuando se tiene miedo. Miedo del otro, miedo de exponerse. Uno puede ponerse a tartamudear, perder las palabras, la memoria puede irse. Se puede tener la voz que tiembla. Tantos síntomas que dicen que el ser tiene miedo, que está angustiado. Y como dice el doctor Charmoille: la angustia da la impresión de ser un monstruo detrás de una puerta, y cuando se abre la puerta, se ve que no hay nadie. Creo que no hay nadie, así que nos toca trabajar en abrir la puerta. »
Adeline Toniutti
profesora de canto
« A nuestras audacias. »
Dr Jean Charmoille
psiquiatra y psicoanalista
El trac viene de ti
« Viene solo de ti, el trac. No es del público en absoluto. Es de ti a ti mismo. Te dices: no voy a conseguirlo, voy a fallar. Y solo piensas en ti. Así que hay que mejorar la relación consigo mismo, de hecho. »
Francis Huster
actor
Se cree que el peligro está fuera. Está en esa frase interior. El credo, que uno se dirija a cualquiera en cualquier situación: aceptar su estrés para que llegue el estado de gracia.
Marie Zheng, que masajeó a tantos artistas antes de que pisaran el parquet bajo el techo de Chagall de Garnier, se lo dijo: el estrés y el trac son la antesala del estado de gracia. Esa subida nerviosa prepara las glándulas suprarrenales, la descarga hormonal que permitirá que el escenario exista. Es como un arco que se tensa antes de enviar la flecha. Una vez disparada la flecha, imposible alcanzarla. El escenario es así, otros lo llaman soltar, pero yo encuentro que se suelta para tener presa en otro sitio.
Abrir las manos
A menudo se revela por el gesto algo que está bloqueado psíquicamente y que se desea esconder. Sus cantantes plantan zanahorias cantando: crisis de control, cero emoción. El inconsciente siempre encontrará el modo de manifestarse por el resto del cuerpo. Es muy duro esconder la verdad de uno a los demás. Entonces, a alguien demasiado tímido le haré abrir las manos de par en par como si quisiera abrazar al público. El gesto precede al coraje. El cuerpo envía la señal, la voz sigue. Es el mismo trabajo que para la entrada en escena, bajo la mirada de un coach, no solo delante de un espejo.
« Al dar puntos de apoyo reales en el cuerpo, los puntos pivote de mi método, verdaderas coreografías del movimiento en el interior del cuerpo, de las costillas, del diafragma, de los oblicuos, de la postura, todos esos puntos de apoyo orgánicos permiten transformar el gesto y tranquilizar el psiquismo, para que pueda confiar en el mundo que lo rodea y expresarse. »
Adeline Toniutti
profesora de canto
Como si la gracia me hubiera tocado
Claudine Elbaz dio este ejercicio a Adeline antes de su primera muñeca de los Contes d'Hoffmann. Adeline lo aplicó después a sus cantantes presa de sus olas interiores.
Encuentre un sitio más o menos en calma. Cierre los ojos. Dígase: bajo al -1, y marque una pausa para sentir ese piso. Luego -2, el ruido se aleja. -3, está dentro, se siente pesado, y está bien. -4, hace frío y oscuro. -5, sigue andando. -6, entrevé la luz de un fuego. -7, un pequeño peldaño plano. En el -8: abra los ojos y diga la primera frase de lo que va a cantar, o de lo que va a decir. El último piso, el más profundo, el -8 como el infinito, le da una voz estable y auténtica lejos de la nerviosidad que parecía operar. Lo que opera es usted mismo.
En la sala
Delante de Stéphane y su guitarra, Delphine no sabe nada: acaba de empezar a entender el ritmo con el piano, y es lo primero que le dice al entrar. Él responde que se va paso a paso. Había llegado sin atreverse a tres notas. Hoy canta a cappella con él y Adeline.
Samantha se ocupa de los caballos. Delante del mismo guitarrista se pregunta quién es ella para tener a alguien tan talentoso delante. El concierto lo espera y a la vez la estresa: elige las canciones según lo que necesita liberar.
Thioro vino por Adeline, profesional y en el corazón. Después del trabajo con la guitarra habla de un espacio donde uno llega ya tranquilizado.
Tania llegó de España después de perder un poco la voz mientras subía al escenario todos los días, muy estresada. Recupera su tesitura, la flexibilidad. Qué camino recorrido. Siempre se necesita a otro, y ese otro nos lleva por el camino que no pensábamos poder hacer.
Nos levantamos música, comemos música, dormimos música
Es una inmersión, para quienes empiezan y para quienes hacen de ello su oficio. Nos levantamos música, comemos música, dormimos música. Los profesores son extremadamente exigentes. Es estudioso, y se trabaja fuerte. Hay la piscina donde se les oye gritar, el ping-pong, las batallas de agua, los acentos, las imitaciones, y las manos de Estelle que preparan cuerpos bastante flexibles para las interpretaciones. Liane Foly lo dice del tiempo y de la repetición: se vuelve más fluido y familiar. Aquí ese tiempo se comprime en unos días.
Para quienes vienen por placer, es también una conquista de sí. Se encuentran sobre todo seres humanos. Y si se piensa que uno no es artista, aquí se llega a serlo un poco. Tiene que sonar, y con el corazón.
Sus equipos
Adeline elige a esta gente por el nivel, y por la manera. Marie-France, su jefa de canto para La Traviata, en Bastille. Ayano al piano de la Opéra Comique. Stéphane de gira. Estelle, a quien conoce desde los quince años, que prepara los cuerpos.
Cierre los ojos. Motor. Acción.
La timidez se repite, como una partitura, hasta que sea usted quien transpire en la voz, y no el estrés. Las masterclasses CALYP están hechas para eso.
Preguntas frecuentes
Soy demasiado tímida para una clase de canto. ¿Tiene sentido?
Sí. Adeline lo dice: ayudar a alguien a dejar la timidez para expresarse delante de los demás es un gran honor, tanto como preparar a una estrella. Se empieza por el gesto y la repetición, en un marco donde contar su historia cantando es posible.
¿El trac se combate?
Se acepta para que llegue el estado de gracia. Francis Huster: el trac viene de ti a ti mismo. Adeline, niña tímida, tenía el pie que temblaba durante los siete primeros pasos de Eurydice. Charmoille: la angustia parece un monstruo detrás de una puerta, y cuando se abre, no hay nadie.
¿Por qué una masterclass en vez de quedarse solo?
Porque la timidez es a menudo una protección, de un mundo demasiado agitado o de otro que no siempre ha sido fiable. Liane Foly: con el tiempo y la repetición, se vuelve familiar. La masterclass comprime ese tiempo. Se ensaya en la misma sala que otras voces.