수줍음, 노래할 용기
보이스 클리닉
Adeline Toniutti는 어린 시절 수줍었습니다. 지금은 그 보호를 떠나 다른 사람 앞에서 노래하고 싶은 이들을 돕습니다.
수줍음을 떠나기
« 큰 스타를 노래하게 하고 캐스팅을 따도록 예술가를 준비시키는 것은 큰 영광이지만, 노래를 통해 자신의 친밀함, 자기 안쪽을, 자신의 이야기로 표현하기로 한 사람을 돕고, 수줍음을 떠나 마침내 다른 사람 앞에서 표현하는 문턱을 넘게 돕는 것 또한 큰 영광이고 큰 기쁨입니다. »
Adeline Toniutti
성악 교사
Delphine은 성악 수업을 한 번도 듣지 않았습니다. Star Academy에서 Adeline을 알았습니다. 뛰어들 거라면 그와 함께였습니다.
« 한 번도 감히 못 했어요. 하지만 뛰어들 거라면 그와 함께예요. »
Delphine
CALYP 마스터클래스
« 제게 큰 도전이 될 거예요. 수줍음을 이겨야 하니까요. »
Delphine
CALYP 마스터클래스
Thioro는 스위스에서 같은 이유로 왔습니다. 너무 친밀한 목소리, 벗을 두려움.
« 목소리는 아주 친밀하고 저는 그 옆에서 자랍니다. 모든 두려움과 걱정과 한계를 펼치고 벗겨낼 수 있었어요. »
Thioro
친밀함을 불러내는 목소리
스위스 출신, 파리에 사는 Sophie는 수업을 거쳐 코스까지 왔습니다.
« 마스터클래스는 아주 빠르게, 아주 짧은 시간에 나아지고, 한계를 최대한 밀어내는 방법입니다. »
Sophie
CALYP 마스터클래스
처음 일곱 걸음
« 저 자신도 어린 시절 수줍었고 자신감이 없었고, 결국 수줍음은 일과 함께 스트레스가 되었습니다. 《지옥의 오르페》에서 에우리디케를 부를 때, 무대에 오르는 처음 일곱 걸음 동안 발이 떨렸습니다. 뒤꿈치가 점점 납 발이 되었고, 전쟁터로 가는 병사 같았지만 빛의 전쟁이었습니다. 안에 있는 모든 것을 주고, 저를 살던 모든 것, 두려움과 사랑, 보물들을 넘어서기 위해서요. 그 수줍음은 제 안에 있을 수 있는 아름다움의 표지였고, 세상에 주기 두려웠던 것이었습니다. »
Adeline Toniutti
성악 교사
그 걸음을, 무대에 태어났다고 여겨지는 이들에게서도 봅니다.
« Mylène Farmer 같은 큰 스타도 자신을 수줍다고 합니다. 스타드 드 프랑스 전체 앞에서 노래하는 걸 보면 믿기 어렵죠. 수줍음과 무대에 오르는 일 사이에는, 가장 아름다운 선물을 위한 길이 있습니다. 관객과의 만남, 타자를 통한 자신과의 만남. 예술가 안의 것을 듣도록 우리를 초대하게 돕는 사람이 되고 싶습니다. 수줍은 사람들은 종종 할 이야기가 많습니다. »
Adeline Toniutti
성악 교사
그들은 틀렸다
« 어떤 사람들은 수줍음을 약함으로 봅니다. 틀렸습니다. 수줍은 사람들은 세상을 잘 알고, 조금 경계하고, 자신을 내주는 것을 두려워합니다. 그러나 그 장벽을 넘고 표현할 만큼 자신감을 얻으면, 그들의 감정에는 아름다운 이야기가 있고, 그래서 그들은 극히 강하고 극히 빛나는 사람이 됩니다. »
Adeline Toniutti
성악 교사
« 수줍을 때 세상이 얼마나 위험한지 알게 되는 걸지도 모릅니다. 때로 수줍음은 타자에 대한 보호입니다. 타자가 언제나 믿을 만하고 다정하지는 않았기 때문입니다. »
Adeline Toniutti
성악 교사
« 모든 것이 비판되고 촬영되고 들리고 남는 이 사회, 이 시대에, 노래로 자신을 드러내기가 더 두려운 것을 이해합니다. 이 자유의 추구는 제게 매우 중요합니다. 스튜디오와 팀 안에 틀을 만들어, 각자 안전하게 노래로 이야기를 하게 하고, 저에게 오는 길이 자신감을 강화하는 길이 되게 하여, 그 수줍음이 너무 소란한 세상에 대한 보호였음을 이해하게 합니다. »
Adeline Toniutti
성악 교사
수줍음보다 내향적인 사람에 대해 더 말합니다. 내향이든 외향이든, 그 말대로 우리 안에는 어떤 과잉이 있어, 균형 잡거나 드러내야 합니다.
« 수줍음으로 고통받는 아이들, 또는 어른들을 동행하고, 안전하게 드러나게 도우며, 그들이 씨나 결함이라 여기는 것을 그저 금덩이로, 혹은 가끔은 과잉으로 만드는 것도 제 역할이라 생각합니다. »
Adeline Toniutti
성악 교사
이보다 친밀한 것은 없다
목소리 표현보다, 따라서 공개 발화보다 친밀한 것은 없습니다. 목소리는 우리 존재 전체의 인격화에 가깝습니다. 자기 목소리에 대한 모욕을 듣고 찾아옵니다. 지나친 고음, 떨림, 혀짧은 소리는 몸짓 작업으로 다룹니다. 목소리가 자기 모습과 다를 때 느끼는 고통을 상상하기 어렵습니다. 몸이 짊어진 거친 면은 서명이 됩니다. 같은 거친 면이 수치스러워지면 결함이 됩니다. 수치는 침묵을 만듭니다.
« 잉태되기 전에, 우리는 이미 조상들에게 말해졌습니다. 그들 모르게. 우리는 이미 자리에 놓였습니다. »
Dr Jean Charmoille
정신과 의사 겸 정신분석가
« 수줍음과 마찬가지로, 어떤 증상은 두려울 때 옵니다. 타자에 대한 두려움, 드러남에 대한 두려움. 말을 더듬고, 단어를 잃고, 기억이 떠날 수 있습니다. 목소리가 떨릴 수 있습니다. 존재가 두렵고 불안하다는 증상들입니다. Charmoille 박사가 말하듯: 불안은 문 뒤의 괴물처럼 느껴지고, 문을 열면 아무도 없습니다. 아무도 없다고 믿습니다. 그러니 문을 여는 일을 우리가 해야 합니다. »
Adeline Toniutti
성악 교사
« 우리의 대담함에. »
Dr Jean Charmoille
정신과 의사 겸 정신분석가
무대 공포는 너에게서 온다
« 오직 너에게서 온다, 무대 공포. 관객이 전혀 아니다. 너에게서 너 자신에게로. 너는 말한다: 못 할 거야, 망칠 거야. 그리고 너만 생각한다. 그러니 사실 자신과의 관계를 나아지게 해야 한다. »
Francis Huster
배우
위험은 바깥에 있다고 생각합니다. 그 안쪽 문장에 있습니다. 신조는 누구를, 어떤 상황에서든 향해: 긴장을 받아들여 은총의 상태가 오게 하는 것입니다.
Garnier의 샤갈 천장 아래 마룻바닥에 오르기 전 수많은 예술가를 마사지한 Marie Zheng이 말했습니다. 긴장과 무대 공포는 은총의 상태의 전실이라고. 이 신경의 상승은 부신을 준비하고, 무대가 존재하게 할 호르몬 방출을 준비합니다. 화살을 보내기 전 당긴 활과 같습니다. 화살이 나가면 잡을 수 없습니다. 무대는 그렇습니다. 어떤 이는 놓음이라 하지만, 나는 다른 곳에서 잡기 위해 놓는다고 봅니다.
손을 열기
몸짓으로 종종 심리적으로 막혀 숨기고 싶은 것이 드러납니다. 가수들은 노래하며 당근을 심습니다. 통제 위기, 감정 제로. 무의식은 몸 나머지로 언제나 나타납니다. 자신의 진실을 남에게 숨기기는 아주 어렵습니다. 그래서 너무 수줍은 이에게는 관객을 안으려는 듯이 손을 활짝 열게 합니다. 몸짓이 용기보다 앞섭니다. 몸이 신호를 보내고 목소리가 따릅니다. 입장과 같은 일, 코치의 시선 아래, 거울 앞 혼자가 아닙니다.
« 몸에 진짜 지지점을 주고, 제 방법의 추축점, 몸 안 움직임의 진짜 안무, 갈비, 횡격막, 복사근, 자세, 이 유기적 지지점들이 몸짓을 바꾸고 정신을 안심시켜, 주변 세상을 믿고 표현할 수 있게 합니다. »
Adeline Toniutti
성악 교사
은총이 나를 만진 것처럼
Claudine Elbaz는 《호프만 이야기》 첫 인형 전에 Adeline에게 이 연습을 주었습니다. Adeline은 그것을 안쪽 파도에 사로잡힌 가수들에게 적용했습니다.
비교적 조용한 곳을 찾으세요. 눈을 감으세요. 자신에게 말하세요: −1로 내려간다, 그리고 그 층을 느끼며 멈춥니다. 그다음 −2, 소음이 멀어집니다. −3, 안에 있고 무겁고, 좋습니다. −4, 춥고 어둡습니다. −5, 계속 걷습니다. −6, 불빛이 보입니다. −7, 작은 평평한 단. −8에서: 눈을 뜨고 부를 첫 문장, 또는 말할 첫 문장을 말하세요. 가장 깊은 층, 무한 같은 −8이, 작동하는 듯했던 초조함에서 먼 안정되고 진짜 목소리를 줍니다. 작동하는 것은 당신 자신입니다.
홀에서
Stéphane와 기타 앞에서 Delphine은 아무것도 모릅니다. 피아노로 박자를 이제 막 이해하기 시작했고, 들어가며 그에게 하는 첫 말입니다. 그는 한 걸음씩 가자고 합니다. 세 음도 감히 내지 못하고 왔습니다. 오늘은 그와 Adeline과 아카펠라로 부릅니다.
Samantha는 말을 돌봅니다. 같은 기타리스트 앞에서, 이렇게 재능 있는 사람을 앞에 둔 자신이 누구인지 묻습니다. 콘서트를 기다리면서도 긴장합니다. 풀어내야 할 것에 따라 곡을 고릅니다.
Thioro는 Adeline을 위해 왔습니다. 프로이고 마음 안에 있습니다. 기타 작업 뒤, 이미 안심하고 도착하는 공간에 대해 말합니다.
Tania는 스페인에서 왔습니다. 매일 무대에 오르며 매우 긴장해 목소리를 조금 잃은 뒤였습니다. 음역과 유연성을 되찾고 있습니다. 얼마나 온 길인가. 언제나 다른 이가 필요하고, 그 다른 이가 갈 수 없다고 생각했던 길로 데려갑니다.
일어나면 음악, 먹으면 음악, 자면 음악
몰입입니다. 시작하는 이와 일로 삼는 이 모두에게. 일어나면 음악, 먹으면 음악, 자면 음악. 선생님들은 극히 엄격합니다. 공부하고, 세게 일합니다. 수영장에서 고함 소리가 들리고, 탁구, 물싸움, 억양, 흉내, Estelle의 손이 공연에 충분할 만큼 몸을 부드럽게 준비합니다. Liane Foly는 시간과 반복에 대해 말합니다. 더 흐르고 친숙해진다. 여기서 그 시간은 며칠로 압축됩니다.
즐거움으로 온 이들에게는 자기 정복이기도 합니다. 무엇보다 사람을 만납니다. 예술가가 아니라 생각해도, 여기서는 조금 됩니다. 울려야 하고, 마음으로.
그녀의 팀
Adeline은 수준으로, 그리고 방식으로 이 사람들을 고릅니다. Marie-France, 바스티유에서 《라 트라비아타》 보컬 코치. Ayano는 오페라 코미크 피아노. Stéphane는 투어. 열다섯부터 아는 Estelle가 몸을 준비합니다.
눈을 감으세요. 모터. 액션.
수줍음은 악보처럼 반복됩니다. 목소리에서 땀 흘리는 것이 당신이 되고, 스트레스가 아닐 때까지. CALYP 마스터클래스가 그것을 위해 있습니다.
常见问题
성악 수업하기엔 너무 수줍어요. 의미가 있나요?
있습니다. Adeline은 말합니다. 수줍음을 떠나 다른 사람 앞에서 표현하도록 돕는 것은 스타를 준비하는 것만큼 큰 영광이라고. 몸짓과 반복으로 시작하고, 노래로 이야기를 할 수 있는 틀 안에서요.
무대 공포와 싸우나요?
받아들여 은총의 상태가 오게 합니다. Francis Huster: 무대 공포는 너에게서 너 자신에게로 옵니다. 어린 시절 수줍던 Adeline은 에우리디케의 처음 일곱 걸음에서 발이 떨렸습니다. Charmoille: 불안은 문 뒤 괴물 같고, 열면 아무도 없습니다.
혼자 있지 않고 왜 마스터클래스인가요?
수줍음은 종종 보호이기 때문입니다. 너무 소란한 세상이나, 언제나 믿을 만하지는 않았던 타자로부터. Liane Foly: 시간과 반복으로 친숙해집니다. 마스터클래스는 그 시간을 압축합니다. 다른 목소리와 같은 홀에서 반복합니다.