A timidez, ousar cantar
Clínica da voz
Adeline Toniutti era tímida em criança. Hoje ajuda quem quer deixar essa protecção e cantar diante dos outros.
Deixar a timidez
« Para mim, fazer cantar grandes estrelas e preparar artistas para ganhar castings é uma grande honra, mas ajudar uma pessoa que decide ir exprimir o íntimo, o interior de si mesma, com a sua história através do canto, e ajudá-la a passar o passo de deixar a timidez para enfim se exprimir diante dos outros, é também uma grande honra e um grande prazer. »
Adeline Toniutti
professora de canto
Delphine nunca tinha tido aulas de canto. Conheceu Adeline na Star Academy. Se tinha de se lançar, seria com ela.
« Nunca ousei. Mas se tenho de me lançar, é com ela. »
Delphine
masterclass CALYP
« Sei que vai ser um grande desafio para mim, porque vou ter de vencer a minha timidez. »
Delphine
masterclass CALYP
Thioro veio da Suíça pela mesma coisa: uma voz demasiado íntima, medos a tirar.
« A voz é muito íntima e desenvolvo-me ao lado dela. Pude desdobrar e tirar todos os meus medos, as minhas receios, as minhas limitações. »
Thioro
Uma voz que convoca o íntimo
Sophie, originária da Suíça, a viver em Paris, passou pelas aulas e depois pelo stage.
« A masterclass é um modo de melhorar de forma muito rápida, em muito pouco tempo, e de empurrar os limites o mais longe possível. »
Sophie
masterclass CALYP
Os sete primeiros passos
« Eu própria era tímida em criança, não tinha confiança em mim, e no fim a minha timidez transformou-se em stresse com o trabalho. O pé tremia-me ao subir a um palco durante os sete primeiros passos, quando cantava Eurydice em Orphée aux enfers. O salto tornava-se cada vez mais um pé de chumbo, como um soldado que partia para uma guerra, mas uma guerra de luz, para dar tudo o que tinha dentro de mim e transcender tudo o que me habitava: os meus medos, o amor que tinha, todos os tesouros. Essa timidez não era senão um marcador da beleza que eu podia ter dentro de mim e que tinha medo de dar ao mundo. »
Adeline Toniutti
professora de canto
Esse passo, ela vê-o também naquelas que se crê nascidas para o palco.
« Grandes estrelas como Mylène Farmer dizem-se tímidas. Custa acreditar quando se a vê cantar diante de todo o Stade de France. O que mostra que entre a timidez e o facto de subir à cena há um caminho a percorrer para o mais belo dos presentes: o encontro com o público, o encontro consigo mesmo através do outro. Gosto de ser essa pessoa que ajuda o artista a convidar-nos a ouvir o que está dentro dele. Muitas vezes as pessoas tímidas têm muitas coisas para contar. »
Adeline Toniutti
professora de canto
Estão enganados
« Algumas pessoas tomam a timidez por uma fraqueza. Estão enganadas. Os tímidos conhecem muito bem o mundo, desconfiam um pouco e têm medo de se entregar. Mas quando chegam a ter confiança bastante para passar essa barreira e exprimir-se, as suas emoções têm coisas belas para contar, e isso faz deles gente extremamente forte e extremamente luminosa. »
Adeline Toniutti
professora de canto
« Talvez quando se é tímido se perceba o perigo do mundo. Às vezes a timidez é uma protecção do outro, porque o outro nem sempre foi fiável e benevolente. »
Adeline Toniutti
professora de canto
« Compreendo que com esta sociedade, esta época em que tudo é criticado, filmado, ouvido, retido, se tenha ainda mais medo de se expor a cantar. Esta busca de liberdade é para mim muito importante. Crio um quadro no meu estúdio e com as minhas equipas para que cada um possa contar a sua história a cantar em toda a segurança, e para que a passagem até mim seja uma passagem que reforça a confiança em si, para compreender que essa timidez não era senão uma protecção de um mundo demasiado agitado. »
Adeline Toniutti
professora de canto
Fala-se menos de timidez do que de pessoas introvertidas. Sejamos intra ou extra, diz ela, temos em nós uma certa desmedida, um excesso a equilibrar ou a pôr em valor.
« Considero que é também o meu papel acompanhar as crianças que sofrem de timidez, ou os adultos, ajudá-los a revelar-se em segurança e a fazer daquilo que pensam um caroço ou um defeito, simplesmente uma pepita, ou de vez em quando um excesso. »
Adeline Toniutti
professora de canto
Nada mais íntimo
Não há nada mais íntimo do que a expressão vocal e portanto do que a tomada de palavra em público. A voz é um pouco a personificação de todo o nosso ser. Pessoas vêm vê-la porque ouviram uma frase desdenhosa sobre a sua voz. O excesso de agudo, o tremor, o ceceio trabalham-se pelo gesto. É difícil imaginar o sofrimento que alguém pode sentir quando a sua voz não está à sua imagem. Uma aspereza assumida, levada pelo corpo, torna-se uma assinatura. A mesma aspereza, assim que se torna vergonhosa, torna-se um defeito. A vergonha faz o silêncio.
« Antes de ser concebido, já fomos falados pelos nossos ascendentes, sem que o soubessem. Já fomos postos num lugar. »
Dr Jean Charmoille
psiquiatra e psicanalista
« Tal como a timidez, certos sintomas aparecem quando se tem medo. Medo do outro, medo de se expor. Pode-se começar a gaguejar, perder as palavras, a memória pode partir. Pode-se ter a voz a tremer. Tantos sintomas que dizem que o ser tem medo, está angustiado. E como diz o doutor Charmoille: a angústia dá a impressão de ser um monstro atrás de uma porta, e quando se abre a porta, vê-se que não há ninguém. Acho que não há ninguém, portanto cabe-nos trabalhar a abrir a porta. »
Adeline Toniutti
professora de canto
« Às nossas audácias. »
Dr Jean Charmoille
psiquiatra e psicanalista
O trac vem de si
« Vem só de si, o trac. Não é de todo do público. É de si a si mesmo. Diz a si: não vou conseguir, vou falhar. E só pensa em si. Portanto é preciso melhorar a relação consigo mesmo, de facto. »
Francis Huster
actor
Acredita-se que o perigo está fora. Está nessa frase interior. O credo, que nos dirijamos a quem quer que seja em qualquer situação: aceitar o seu stresse para que chegue o estado de graça.
Marie Zheng, que massajou tantos artistas antes de pisarem o parquet sob o tecto Chagall de Garnier, disse-lho: o stresse e o trac são a antecâmara do estado de graça. Essa subida nervosa prepara as glândulas suprarrenais, a descarga hormonal que vai permitir à cena existir. É como um arco que se estica antes de enviar a flecha. Uma vez disparada a flecha, impossível apanhá-la. A cena é assim, outros chamam-lhe largar, mas eu acho que se larga para ter presa noutro sítio.
Abrir as mãos
Revela-se muitas vezes pelo gesto algo que está bloqueado psiquicamente e que se deseja esconder. Os seus cantores plantam cenouras a cantar: crise de controlo, zero emoção. O inconsciente encontrará sempre o modo de se manifestar pelo resto do corpo. É muito duro esconder a verdade de si aos outros. Então, a alguém demasiado tímido vou fazê-lo abrir as mãos em grande como se quisesse abraçar o público. O gesto precede a coragem. O corpo envia o sinal, a voz segue. É o mesmo trabalho que para a entrada em cena, sob o olhar de um coach, não sozinho diante de um espelho.
« Ao dar pontos de apoio reais no corpo, os pontos pivô do meu método, verdadeiras coreografias do movimento no interior do corpo, das costelas, do diafragma, dos oblíquos, da postura, todos esses pontos de apoio orgânicos permitem transformar o gesto e tranquilizar o psiquismo, para que possa confiar no mundo que o rodeia e exprimir-se. »
Adeline Toniutti
professora de canto
Como se a graça me tivesse tocado
Claudine Elbaz deu este exercício a Adeline antes da sua primeira boneca dos Contes d'Hoffmann. Adeline aplicou-o depois aos seus cantores presa das suas vagas interiores.
Encontre um sítio mais ou menos calmo. Feche os olhos. Diga a si: desço ao -1, e marque uma pausa para sentir esse piso. Depois -2, o barulho afasta-se. -3, está dentro, sente-se pesado, e está bem. -4, faz frio e escuro. -5, continua a andar. -6, entrevê a luz de um fogo. -7, um pequeno degrau plano. No -8: abra os olhos e diga a primeira frase do que vai cantar, ou do que vai dizer. O último piso, o mais profundo, o -8 como o infinito, dá-lhe uma voz estável e autêntica longe da nervosidade que parecia operar. O que opera é você mesmo.
Na sala
Diante de Stéphane e da sua guitarra, Delphine não sabe nada: começa agora a perceber o ritmo com o piano, e é a primeira coisa que lhe diz ao entrar. Ele responde que se vai passo a passo. Tinha chegado sem ousar três notas. Hoje canta a cappella com ele e Adeline.
Samantha trata dos cavalos. Diante do mesmo guitarrista pergunta-se quem é ela para ter alguém tão talentoso à frente. O concerto, ela espera-o e isso stressa-a ao mesmo tempo: escolhe as canções segundo o que precisa de libertar.
Thioro veio por Adeline, profissional e no coração. Depois do trabalho à guitarra fala de um espaço onde se chega já tranquilizado.
Tania chegou de Espanha depois de ter perdido um pouco a voz enquanto subia ao palco todos os dias, muito stressada. Recupera a tessitura, a flexibilidade. Que caminho percorrido. Precisa-se sempre de um outro, e esse outro leva-nos no caminho que não pensávamos poder fazer.
Levantamo-nos música, comemos música, dormimos música
É uma imersão, para quem começa e para quem faz disso o ofício. Levantamo-nos música, comemos música, dormimos música. Os professores são extremamente exigentes. É estudioso, e trabalha-se forte. Há a piscina onde se os ouve gritar, o pingue-pongue, as batalhas de água, os sotaques, as imitações, e as mãos de Estelle que preparam corpos bastante flexíveis para as interpretações. Liane Foly diz-o do tempo e da repetição: torna-se mais fluido e familiar. Aqui esse tempo comprime-se em alguns dias.
Para quem vem por prazer, é também uma conquista de si. Encontram-se sobretudo seres humanos. E se se pensa que não se é artista, aqui torna-se um pouco. Tem de soar, e com o coração.
As suas equipas
Adeline escolhe esta gente pelo nível, e pela maneira. Marie-France, a sua chefe de canto para La Traviata, em Bastille. Ayano ao piano da Opéra Comique. Stéphane em digressão. Estelle, que conhece desde os quinze anos, que prepara os corpos.
Feche os olhos. Motor. Acção.
A timidez repete-se, como uma partitura, até ser você a transpirar na voz, e não o stresse. As masterclasses CALYP são feitas para isso.
Perguntas frequentes
Sou demasiado tímida para uma aula de canto. Faz sentido?
Sim. Adeline diz-o: ajudar alguém a deixar a timidez para se exprimir diante dos outros é uma grande honra, tanto como preparar uma estrela. Começa-se pelo gesto e pela repetição, num quadro onde contar a sua história a cantar é possível.
O trac combate-se?
Aceita-se para que chegue o estado de graça. Francis Huster: o trac vem de si a si mesmo. Adeline, criança tímida, tinha o pé a tremer durante os sete primeiros passos de Eurydice. Charmoille: a angústia parece um monstro atrás de uma porta, e quando se abre, não há ninguém.
Porque uma masterclass em vez de ficar sozinho?
Porque a timidez é muitas vezes uma protecção, de um mundo demasiado agitado ou de um outro que nem sempre foi fiável. Liane Foly: com o tempo e a repetição, torna-se familiar. A masterclass comprime esse tempo. Repete-se na mesma sala que outras vozes.