Die Pädagogik des Gesangs
DIE STIMME UNTERRICHTEN
Ein Gesangstipp, der weder einen Muskel noch einen Knochen noch eine Bewegung benennt, lässt die singende Person mit ihrem Problem allein. Das hier setzt die Methode von Adeline Toniutti an seine Stelle.
DER BEFUND
Spricht diese Anweisung von einer anatomischen Ursache?
Allgemeine Slogans, um Follower zu gewinnen, oder Wunderformeln, die versprechen, Sie würden singen wie der Star Ihrer Träume? Solche Ankündigungen ziehen uns sofort an, und wir fühlen uns persönlich angesprochen. Sehen wir uns also an, welche pädagogischen Antworten und welche echten Ratschläge wir bekommen, sobald der Kontakt zu derjenigen Person hergestellt ist, die ein solches Versprechen veröffentlicht.
In den verschiedenen Gesangslehren sind die Anweisungen der Lehrenden über ihre Natur oft nicht eindeutig. Sprechen sie von einer echten anatomischen Ursache? Handelt es sich um ein Bild, das eine Empfindung vermitteln soll? Ist diese Empfindung diejenige, die die singende Person haben soll, oder diejenige, die die Zuhörenden hören sollen? Es liegt in unserer Verantwortung, die Konturen unseres pädagogischen Sprechens zu bestimmen, für mehr Wirksamkeit und mehr Sicherheit.
Adeline Toniutti stellt diese Frage den Lehrenden, bevor sie sie den Lernenden stellt.
Gemeint ist, was heute in den sozialen Netzwerken kursiert: „lauter singen“, „hör auf, den Kiefer zusammenzupressen“, „lass deine Emotion raus“. Allgemeine Sätze, sagt sie, ohne anatomische Definition und ohne wissenschaftlichen Gehalt, die anziehen, weil eine Art Sensationslust im Spiel ist.
Sensationslust also, um Follower oder Kundinnen und Kunden zu gewinnen, die sich, ratlos angesichts ihrer eigenen Beschwerden, in dem allgemeinen Satz wiedererkennen. „Ich habe keine Höhe“, „ich singe nicht laut genug“, „mein Kiefer ist verspannt“: Das sind Probleme, die man ohne jede Ausbildung an sich selbst beobachtet, im Badezimmer oder vor der Handykamera. Die Selbstdiagnose des Publikums stimmt oft. Die Frage beginnt danach. Welcher Inhalt wird hinter dem Satz angeboten? Was ist die wirkliche Lösung?
Lehrende bringen oft Tipps; mit unserem Team bringen wir eine Wissenschaft.
VIER SÄTZE, DIE MAN ÜBERALL HÖRT
Hinter jedem Slogan ein echtes technisches Problem
Die vier Sätze, die Adeline Toniutti zitiert, benennen reale Schwierigkeiten. Jeder hat eine anatomische Antwort, und diese Antwort passt selten in einen Befehl.
„Sing lauter“
Die Anweisung verlangt ein Ergebnis, ohne das Mittel zu nennen, und das einzige Mittel, das der Körper von allein findet, ist Schreien. Die Lautstärke einer gesungenen Stimme kommt aus der Rippen- und Bauchstütze, aus der Öffnung der Resonanzräume und aus dem Twang, nicht aus kehlkopfnaher Anstrengung. Die Einzelheiten stehen auf lauter singen, ohne zu drücken.
„Hör auf, den Kiefer zusammenzupressen“
Der Ausdruck umfasst vier verschiedene Bewegungen: den zu weit vorgeschobenen Unterkiefer, den zu weit zurückgezogenen Unterkiefer, den zu weit geschlossenen Kondylus und den zu schlaffen Kondylus. Nur eine davon ist ein echtes Pressen. Die anderen drei erzeugen dasselbe Gefühl eines blockierten Klangs aus entgegengesetzten Gründen, und der Rat „entspann dich“ verschlimmert die Beschwerde dann, statt sie zu lösen. Die vier Fälle werden auf die Seite zum verspannten Kiefer unterschieden.
„Lass deine Emotion raus“
Keine Emotion erzeugt einen Klang. Zwischen Emotion und Ton liegen ein Nerv und ein Muskel: Die Emotion verändert Muskeltonus, Atmung und Haltung, und gehört werden diese Veränderungen. Wer aufgefordert wird, seine Emotion freizulassen, bekommt eine Anweisung, auf die er keinen direkten Zugriff hat. Der Neurochirurg Gilles Zah-Bi beschreibt den tatsächlichen Weg auf der Seite über was die Emotion wirklich mit der Stimme macht.
„Ich habe keine Höhe“
Ein zuverlässig gelingender hoher Ton beruht auf dem Kippen des Kehlkopfs, dem Rippendruck und einer aktiven Ausatmung, in einer genauen Reihenfolge. Wer „keine Höhe hat“, dem fehlt fast immer ein Glied dieser Kette, und es lässt sich im Unterricht bestimmen. Die vier Schlüsselpunkte und ihre Übungen stehen auf die Methode für den hohen Ton.
In allen vier Fällen benennt der Slogan das Symptom und hört dort auf. Pädagogik beginnt, wenn man die Ursache benennt.
DAS VERSPRECHEN
In drei Klicks singen wie ein Star
Die andere Sorte von Versprechen ist direkter: In zwei oder drei Stunden singen Sie wie ein Star. Seien Sie misstrauisch gegenüber allen, die Ihnen eine Wunderformel versprechen. Man kann niemandem versprechen, in drei Klicks oder fünf Coachings wie Céline Dion oder Lady Gaga zu singen. Was man in fünf Coachings tun kann: eine bestimmte Bewegung korrigieren und sie der Person verfügbar machen.
Große Sängerinnen wie Céline Dion drücken ihre Stimme nie und singen leiser, als man denkt.
Der Satz sagt viel über das Versprechen: Was das Publikum als außergewöhnliche Kraft hört, ist zuerst eine Ökonomie der Mittel, über Jahre aufgebaut. Sie ist in fünf Sitzungen nicht zu holen, und mit Drücken erst recht nicht.
Anatomie du Chant beschreibt, was die Lehrperson stattdessen tut, schon in der ersten Stunde. Die singende Person trägt zuerst ohne Unterbrechung ein Stück vor, bei dem sie sich wohlfühlt. Die Lehrperson beurteilt, woran zu arbeiten ist, erkundigt sich nach der Vorgeschichte, bestimmt die Ziele und dann, schreibt Adeline Toniutti, „wird je nach diesen Zielen eine Fortschrittskurve mit ihren Etappen gezeichnet“.
Eine Kurve und Etappen also, und keine im Voraus versprochene Anzahl von Stunden. Das Buch sagt deutlich, warum: Manche machen sehr schnell Fortschritte, andere brauchen Zeit, um bestimmte anatomisch-physiologische Konstanten aufzunehmen, die der Stimme dienen. Eine allgemeine Regel ist unmöglich, weil sie von der Eigenart jeder Person abhängt.
DIE METHODE
Die Beobachtung kommt vor dem Rat
Der Coach muss sich dem Energiezustand und der seelischen Verfassung der singenden Person anpassen. Die Leitworte sind Beobachtung und Großzügigkeit.
Das Kapitel für Coaches beginnt dort, nicht bei der Technik. Die Stunde öffnet mit einem Austausch, und dieser Austausch besteht aus drei Fragen.
BEGINN DER STUNDE
Die drei Fragen aus dem Buch
- Wie war Ihre Woche?
- Wie geht es der Stimme?
- Welches Stück möchten Sie heute singen?
Anatomie du Chant begründet diese drei Fragen in einem Satz: „Wir arbeiten mit einem einzigartigen Menschen, der in einer einzigartigen Situation ankommt, und dessen Umrisse zu kennen ist wichtig.“ Je nach Antworten verändert sich die Stunde. Bei Profis in einer schwierigen Phase arbeitet die Lehrperson vielleicht daran, sie aufzurichten und ihre Energie zu heben; bei anderen erhöht sie den Anspruch.
In der allerersten Stunde verändert die Lehrperson nichts, bevor sie zugehört hat. Die singende Person bringt ein selbst gewähltes Lied von Anfang bis Ende, und erst danach kommt ein Trainingsprogramm, das ihrer Eigenart entspricht.
Dasselbe Prinzip regiert die fünf Dreh- und Angelpunkte: „Der Angelpunkt wird ausgehend von der Eigenart jeder Person und von ihrem Ausgangszustand angewendet, und seine Anwendung muss sich mit dem Zustand verändern, der sich aus der Stimmarbeit entwickelt.“ Eine Anweisung, die im Januar richtig ist, kann im März falsch sein, bei derselben Person, weil sich ihr Instrument inzwischen verändert hat.
FÜNF ORIENTIERUNGSPUNKTE
Eine Checkliste, kein Rezept
Die fünf Angelpunkte bilden eine anatomisch-physiologische Checkliste, erarbeitet mit 26 Fachleuten für Stimme und Körper: HNO-Chirurginnen und -Chirurgen, Phoniater, Logopädinnen und Physiotherapeuten. Sie werden in dieser Reihenfolge bearbeitet, weil jeder den nächsten bedingt.
- 1 Eine Haltung einnehmen, die die Stimmbewegung optimiertDer Punkt, der die ganze gesungene Darbietung durchzieht, und der am häufigsten vernachlässigte.
- 2 Die richtige Kehlkopfbewegung auslösenDer Eckstein der inneren Choreografie, der das Endergebnis bedingt.
- 3 Die Bauchmuskeln aktivieren und die Ausatmung beherrschenDie Ausatmung ist der Gesang selbst: Sie trägt den Klang und sie hält ihn.
- 4 Verstehen, wie man auf seine Resonanzräume einwirktDie Räume, die dem Klang Farbe und Tragfähigkeit geben, sobald der Kehlkopf frei ist.
- 5 Die Artikulation der Vokale und Konsonanten verfeinernDer letzte Punkt, und der zuletzt unterrichtete: Er setzt die anderen vier voraus.
Es sind Orientierungspunkte, technische oder gestische, keine Befehle. Das Buch nennt auch die pädagogische Reihenfolge: Die Lehrperson spricht Haltung, Kehlkopfbewegungen und Bauchstütze an, bevor sie von der Empfindung der Vokale spricht.
Alles ist eine Frage der Choreografie: der Choreografie Ihres Körpers und der Choreografie Ihres Denkens, Ihrer Vorstellungskraft.
Bei einer Stimmlippenläsion oder einer körperlichen Besonderheit werden die Angelpunkte angepasst oder sogar verändert, mit fachlicher Hilfe. Eine Methode, die sich für niemanden verändert, ist keine Methode, sondern ein Protokoll.
FORTSCHRITT AUFBAUEN
Die Kurve, und was man der lernenden Person sagt
Anatomie du Chant widmet dem Feedback einen eigenen Kasten und stuft es sehr hoch ein: ein entscheidender Moment, der die Stunde allein in die eine oder die andere Richtung kippen lassen kann. Zwei Tatsachen spielen hinein, erinnert das Buch: Das Gehirn hört die Verneinung nicht, und der verwendete Ton trägt so viel wie die Worte.
Daher das Schema, das das Buch den Coaches gibt. Ein Fortschritt wird immer aufgebaut, indem man sich auf das Positive stützt, die Anmerkungen an eine positive Grundlage bindet und auf das Ziel zeigt.
Der Satz neben dem Schema ist die nützlichste Regel des ganzen Kapitels: „Ein Fortschritt wird nicht entstehen, wenn er keinen positiven Anker und kein Ziel hat.“ Die Dosierung folgt dem Niveau. Bei Anfängerinnen und Anfängern gibt die Lehrperson nur einen Schlüsselpunkt, den sie für den wichtigsten hält, und lässt Zeit, ihn aufzunehmen, ohne die Freude am Singen zu unterbrechen. Bei Profis kann sie mehrere geben und erwarten, dass der nächste Versuch sie alle enthält.
Wer Zuspruch braucht, dem sage ich „fang an“. Wer angeschoben werden muss oder seine Energie wecken soll, dem sage ich „greif den Ton an“.
IN DER PRAXIS
Vier Fragen an jede Gesangsanweisung
Man muss keine Anatomin sein, um zu beurteilen, was einem beigebracht wird. Vier Fragen genügen, und sie lassen sich im Unterricht stellen.
FRAGE 1
Welcher Körperteil wird benannt?
Ein guter Rat bezeichnet eine Struktur, die man verorten kann: den Kondylus, die freien Rippen, das Gaumensegel, die Zunge, den geraden Bauchmuskel. Benennt die Anweisung nichts, fragen Sie, was sich bewegen soll und wo. Die Antwort existiert immer.
FRAGE 2
Kann ich es mit den Händen überprüfen?
Viele Orientierungspunkte sind tastbar. Man legt die Daumen beidseits des Unterkiefers auf, um die Zunge zu spüren, kreuzt die Arme über den freien Rippen, um den Brustkorb zu spüren, legt die Finger vor den Gehörgang, um das Gelenk zu spüren. Eine überprüfbare Bewegung ist eine lehrbare Bewegung.
FRAGE 3
Ändert sich die Anweisung je nach Person?
Fragen Sie Ihre Lehrperson, warum sie Ihnen gerade diese gibt und keine andere. Eine nach Beobachtung gewählte Anweisung lässt sich in einem Satz begründen. Eine Anweisung, die der ganzen Klasse und allen Followern eines Kontos gegeben wird, lässt sich nicht begründen, weil sie nie gewählt wurde.
FRAGE 4
Was tue ich, wenn es wehtut?
Wer ernsthaft unterrichtet, hat eine Antwort bereit, und sie beginnt mit „Sie sagen es mir sofort“. Schmerzen im Kehlkopfbereich während einer Übung zeigen einen Parameter der Stimmbewegung an, der verändert werden muss, nie eine Anstrengung, die durchzuhalten wäre.
VERANTWORTUNG
Was die Lehrperson prüft, was die lernende Person meldet
Die Sicherheit einer Gesangsstunde ruht auf zwei Verpflichtungen, und Anatomie du Chant formuliert sie zusammen.
Es liegt in der Verantwortung des Vocal Coachs oder der Gesangslehrperson zu prüfen, dass die unterrichtete Technik den Stimmapparat und die anatomisch-physiologischen Regeln achtet, aber es ist die Pflicht der lernenden Person, jedes Problem zu melden.
Eine Stunde, die mit Halsschmerzen fortgesetzt wird, kann innerhalb von 24 Stunden eine Läsion verursachen. Ist die Stimme 24 Stunden nach einer Stunde noch auffällig, ist während der Stunde ein Parameter entgleist. Die Warnzeichen sind wenige und leicht zu erkennen.
Die vier Zeichen einer Dysphonie:
- eine verringerte Lautstärke der Stimme;
- ein verringerter Stimmumfang, der Ambitus;
- eine Veränderung der Klangfarbe;
- Schwierigkeiten beim Sprechen oder Singen, weil die Stimmlippen nur mühsam schwingen.
Eine Läsion verlangt mindestens 48 bis 72 Stunden Stimmruhe. Bessert sich danach nichts, ist eine HNO-ärztliche Untersuchung nötig, und Selbstmedikation ist zu vermeiden, Kortison besonders. Warnzeichen und Erholung sind auf der Seite zu Stimmermüdung ausgeführt. Lehrende, die diese Pädagogik mit Adeline Toniutti erarbeiten möchten, finden sie in die Ausbildung für Gesangslehrende.
CALYP
Singen lernen mit einer Methode, die sich begründet
Die fünf Angelpunkte, der Leitfaden für Coaches und die anatomischen Tafeln dazu sind in Anatomie du Chant versammelt. Für die Arbeit im Unterricht empfängt das Team des CALYP in Paris, in Genf und per Videokonferenz.
Häufige Fragen
Woran erkennt man einen guten Gesangstipp?
Ein guter Rat benennt einen Körperteil, den man verorten kann, lässt sich mit den Händen oder dem Ohr überprüfen, verändert sich von Person zu Person und kommt mit einer klaren Anweisung für den Fall von Schmerzen. Adeline Toniutti formuliert es in Anatomie du Chant anders: Spricht diese Anweisung von einer echten anatomischen Ursache, oder ist sie ein Bild, das eine Empfindung vermitteln soll? Ein Satz wie „sing lauter“ oder „lass deine Emotion raus“ benennt das Symptom, ohne die Ursache zu benennen.
Kann man in wenigen Stunden lernen, wie ein Star zu singen?
Nein, und keine ernsthafte Methode verspricht das. Man kann niemandem versprechen, in drei Klicks oder fünf Coachings wie Céline Dion oder Lady Gaga zu singen. Anatomie du Chant erinnert im Übrigen daran, dass große Sängerinnen wie Céline Dion ihre Stimme nie drücken und leiser singen, als man denkt. Was eine Lehrperson in wenigen Sitzungen tun kann, ist eine bestimmte Bewegung korrigieren und sie verfügbar machen.
Was ist eine Fortschrittskurve im Gesang?
Sie ist das in Anatomie du Chant beschriebene Werkzeug. In der ersten Stunde trägt die singende Person ein Stück vor, bei dem sie sich wohlfühlt, die Lehrperson beurteilt, woran zu arbeiten ist, und bestimmt die Ziele; dann zeichnet sie je nach diesen Zielen eine Fortschrittskurve mit ihren Etappen. Das Buch hält fest, dass keine Regel über die Dauer möglich ist: Manche machen sehr schnell Fortschritte, andere brauchen Zeit, um die anatomisch-physiologischen Konstanten aufzunehmen, die der Stimme dienen.
Wie sollte eine Gesangslehrperson Kritik formulieren?
Vom Positiven ausgehend. Anatomie du Chant gibt die Regel: Ein Fortschritt wird immer aufgebaut, indem man sich auf das Positive stützt, die Anmerkungen an eine positive Grundlage bindet und auf das Ziel zeigt. Der Satz neben dem Schema ist eindeutig: Ein Fortschritt wird nicht entstehen, wenn er keinen positiven Anker und kein Ziel hat. Das Buch erinnert auch daran, dass das Gehirn die Verneinung nicht hört und der Ton so viel trägt wie die Worte.
Wie viele Hinweise gibt man in einer Stunde?
Das hängt vom Niveau ab. Bei Anfängerinnen und Anfängern soll das Feedback aus einem einzigen Schlüsselpunkt bestehen, dem für die Lehrperson wichtigsten, mit Zeit, ihn aufzunehmen, und ohne die Freude am Singen zu unterbrechen. Bei semiprofessionellen oder professionellen Singenden kann man mehr als drei Verbesserungen geben und erwarten, dass der nächste Versuch sie alle enthält.
Bekommen zwei Singende mit demselben Problem dieselbe Anweisung?
Nein, und genau das ist das Prinzip der Methode. Anatomie du Chant hält fest, dass der Angelpunkt ausgehend von der Eigenart jeder Person und ihrem Ausgangszustand angewendet wird und dass seine Anwendung sich mit der Entwicklung verändern muss. Adeline Toniutti gibt ein Beispiel: Wer Zuspruch braucht, dem sagt sie „fang an“, wer angeschoben werden muss, dem sagt sie „greif den Ton an“.
Was tun, wenn eine Gesangsübung im Hals wehtut?
Sofort melden und die Übung abbrechen. Schmerzen im Kehlkopfbereich während einer Stunde zeigen einen Parameter der Stimmbewegung an, der verändert werden muss. Eine mit Halsschmerzen fortgesetzte Stunde kann innerhalb von 24 Stunden eine Läsion verursachen. Ist die Stimme 24 Stunden nach der Stunde noch auffällig, ist während der Stunde etwas schiefgelaufen.
Was sind die Zeichen einer Dysphonie nach einer Gesangsstunde?
Vier Zeichen: eine verringerte Lautstärke der Stimme, ein verringerter Stimmumfang, eine Veränderung der Klangfarbe und Schwierigkeiten beim Sprechen oder Singen, weil die Stimmlippen nur mühsam schwingen. Eine Läsion verlangt mindestens 48 bis 72 Stunden Stimmruhe. Bessert sich danach nichts, sollte man eine HNO-Praxis aufsuchen und Selbstmedikation vermeiden, Kortison besonders.
Ist eine Gesangslehrperson für die Stimme ihrer Lernenden verantwortlich?
Zum Teil, und die lernende Person ist es auch. Anatomie du Chant formuliert beide Verpflichtungen zusammen: Der Vocal Coach oder die Gesangslehrperson prüft, dass die unterrichtete Technik den Stimmapparat und die anatomisch-physiologischen Regeln achtet, und die lernende Person hat die Pflicht, jedes Problem zu melden. Das Buch fügt hinzu, dass es Sache des Coachs ist, für einen sicheren Ablauf zu sorgen, indem er regelmäßig fragt, wie es der singenden Person geht.