Педагогика пения
УЧИТЬ ГОЛОСУ
Совет по пению, который не называет ни мышцы, ни кости, ни движения, оставляет певца наедине с его проблемой. Вот что метод Аделин Тониутти предлагает взамен.
КОНСТАТАЦИЯ
Говорит ли эта установка об анатомической причине?
Общие лозунги ради подписчиков или чудо-формулы, обещающие, что вы запоёте как звезда вашей мечты? Такие объявления притягивают сразу, и мы чувствуем, что речь о нас. Посмотрим тогда на педагогические ответы и на настоящие советы, которые нам дают, когда контакт с автором подобного обещания уже установлен.
В разных системах обучения пению указания, которые дают преподаватели, часто неясны по своей природе. Говорят ли они о реальной анатомической причине? Это образ, призванный передать ощущение? И это ощущение то, которое должен испытывать певец, или то, которое должны услышать слушатели? Определить контуры нашей педагогической речи, ради большей действенности и большей безопасности, наша ответственность.
Аделин Тониутти задаёт этот вопрос преподавателям прежде, чем задать его ученикам.
Она имеет в виду то, что циркулирует сегодня в социальных сетях: «пой громче», «перестань зажимать челюсть», «раскрепости эмоцию». Общие фразы, говорит она, без анатомического определения и без научного содержания, привлекающие потому, что в них есть своего рода сенсационность.
Сенсационность, стало быть, ради подписчиков или клиентов, которые, растерявшись перед собственными нарушениями, узнают себя в общей фразе. «У меня нет верхов», «я пою недостаточно громко», «у меня зажата челюсть»: эти проблемы человек замечает у себя без всякой подготовки, в ванной или перед камерой телефона. Самодиагноз широкой публики часто верен. Вопрос начинается после. Какое содержание предлагается за этой фразой? В чём настоящее решение?
Преподаватели часто приносят приёмы; наша команда приносит науку.
ЧЕТЫРЕ ФРАЗЫ, КОТОРЫЕ СЛЫШНО ПОВСЮДУ
За каждым лозунгом настоящая техническая задача
Четыре фразы, которые приводит Аделин Тониутти, указывают на реальные трудности. У каждой есть анатомический ответ, и этот ответ редко умещается в приказ.
«Пой громче»
Установка требует результата, не давая средства, а единственное средство, которое тело находит само, это крик. Громкость поющего голоса берётся из рёберной и брюшной опоры, из раскрытия резонаторных полостей и из твэнга, а не из гортанного усилия. Подробности движения изложены на странице петь громче без нажима.
«Перестань зажимать челюсть»
Выражение покрывает четыре разных движения: слишком выдвинутая вперёд нижняя челюсть, слишком отведённая назад, слишком закрытый мыщелок и слишком расслабленный мыщелок. Настоящий зажим только один из четырёх. Остальные три дают то же ощущение запертого звука по противоположным причинам, и совет «расслабься» тогда усугубляет помеху вместо того, чтобы снять её. Четыре случая различаются на странице страница о зажатой челюсти.
«Раскрепости эмоцию»
Никакая эмоция не производит звука. Между эмоцией и нотой находятся нерв и мышца: эмоция меняет тонус, дыхание и осанку, и слышны именно эти изменения. Певец, которому велят освободить эмоцию, получает установку, на которую у него нет прямого рычага. Нейрохирург Жиль Зах-Би описывает реальный путь на странице что эмоция на самом деле делает с голосом.
«У меня нет верхов»
Стабильно удающаяся верхняя нота держится на наклоне гортани, рёберном давлении и активном выдохе, в точном порядке. У певца, у которого «нет верхов», почти всегда отсутствует одно звено этой цепи, и его можно определить на уроке. Четыре ключевых пункта и упражнения к ним на странице метод для верхней ноты.
Во всех четырёх случаях лозунг называет симптом и на этом останавливается. Педагогика начинается тогда, когда называют причину.
ОБЕЩАНИЕ
Петь как звезда в три клика
Другое семейство обещаний прямее: за два-три урока вы запоёте как звезда. Остерегайтесь тех, кто обещает вам чудо-формулу. Нельзя обещать певцу, что он запоёт как Селин Дион или Леди Гага в три клика или за пять коучингов. Что можно сделать за пять коучингов, так это исправить одно точное движение и сделать его доступным.
Большие певицы вроде Селин Дион никогда не давят на голос и поют тише, чем принято думать.
Фраза многое говорит об обещании: то, что публика слышит как небывалую мощь, есть прежде всего экономия средств, выстроенная за годы. Её не ухватить за пять занятий, и её не ухватить нажимом.
Anatomie du Chant описывает, что преподаватель делает вместо этого, с первого же урока. Певец сначала исполняет без остановки пьесу, в которой ему удобно. Преподаватель оценивает, над чем работать, расспрашивает о предыстории, определяет цели, а затем, пишет Аделин Тониутти, «в зависимости от его целей будет прочерчена кривая прогресса вместе с её вехами».
Кривая и вехи, стало быть, а не обещанное заранее число занятий. Книга прямо называет причину: одни певцы продвигаются очень быстро, другим нужно время, чтобы усвоить некоторые анатомо-физиологические константы, служащие голосу. Дать общее правило невозможно, потому что оно зависит от своеобразия каждого.
МЕТОД
Наблюдение идёт прежде совета
Коуч должен подстроиться под энергетическое и психическое состояние певца. Ключевые слова здесь наблюдение и щедрость.
Глава, обращённая к коучам, начинается именно с этого, а не с техники. Урок открывается обменом, и этот обмен умещается в три вопроса.
НАЧАЛО УРОКА
Три вопроса из книги
- Как прошла ваша неделя?
- Как голос?
- Какую вещь вы хотите спеть сегодня?
Anatomie du Chant обосновывает эти три вопроса одной фразой: «мы работаем с единственным в своём роде человеком, приходящим в единственной в своём роде ситуации, и знать её очертания важно». В зависимости от ответов урок меняется. С профессионалом, переживающим трудный период, преподаватель, возможно, будет работать над тем, чтобы поддержать его и поднять энергию; с другим повысит требовательность.
На самом первом уроке преподаватель ничего не меняет, пока не послушал. Певец проводит от начала до конца песню по своему выбору, и лишь потом появляется программа занятий, отвечающая его своеобразию.
Тот же принцип управляет пятью опорными точками: «Опорная точка применяется исходя из своеобразия каждого и из исходного состояния, и её применение должно преобразовываться в зависимости от того, как это состояние развивается в ходе работы над голосом.» Установка, верная в январе, может оказаться неверной в марте для того же ученика, потому что его инструмент тем временем изменился.
ПЯТЬ ОРИЕНТИРОВ
Чек-лист, а не рецепт
Пять опорных точек образуют анатомо-физиологический чек-лист, созданный вместе с 26 специалистами по голосу и телу: оториноларингологами, фониатрами, логопедами и физиотерапевтами. Их отрабатывают в этом порядке, потому что каждая обусловливает следующую.
- 1 Принять осанку, оптимизирующую голосовое движениеТочка, которая пронизывает всё исполнение и которой чаще всего пренебрегают.
- 2 Запустить верное движение гортаниКраеугольный камень внутренней хореографии, определяющий конечный результат.
- 3 Включить мышцы живота и обуздать выдохВыдох и есть пение: именно он несёт звук и держит его.
- 4 Понять, как действовать на резонаторыПолости, дающие звуку окраску и полётность, когда гортань свободна.
- 5 Отточить артикуляцию гласных и согласныхПоследняя точка и последняя по порядку изучения: она предполагает остальные четыре.
Это ориентиры, технические или двигательные, а не приказы. Книга уточняет и педагогический порядок: преподаватель поднимает тему осанки, движений гортани и брюшной опоры прежде, чем говорить об ощущении гласных.
Всё есть вопрос хореографии: хореографии вашего тела и хореографии вашей мысли, вашего воображения.
При поражении голосовых складок или физическом своеобразии опорные точки приспосабливают или даже изменяют с помощью специалиста. Метод, который ни для кого не меняется, это не метод, а протокол.
КАК СТРОИТСЯ ПРОГРЕСС
Кривая и то, что говорят ученику
Anatomie du Chant посвящает обратной связи отдельную врезку и ставит её очень высоко: это решающий момент, который сам по себе способен склонить урок в ту или другую сторону. В дело вступают два обстоятельства, напоминает книга: мозг не слышит отрицания, и выбранный тон весит столько же, сколько слова.
Отсюда схема, которую книга даёт коучам. Прогресс всегда строят, опираясь на положительное, привязывая замечания к положительной основе и указывая на цель.
Фраза рядом со схемой самое полезное правило всей главы: «Прогресса не будет, если у него нет положительной опоры и цели.» Дозировка следует за уровнем. Новичку преподаватель даёт лишь один ключевой пункт, тот, который считает самым важным, и оставляет время его усвоить, не обрывая радости пения. Профессионалу он может дать несколько и ожидать, что следующая попытка вместит их все.
Певцу, которого нужно успокоить, я скажу «начинай». Тому, кого нужно подтолкнуть или разбудить в нём энергию, я скажу «атакуй звук».
НА ПРАКТИКЕ
Четыре вопроса к любому вокальному совету
Ученику не нужно быть анатомом, чтобы оценить то, чему его учат. Достаточно четырёх вопросов, и они задаются прямо на уроке.
ВОПРОС 1
Какая часть тела названа?
Хороший совет указывает на структуру, которую можно найти: мыщелок, плавающие рёбра, мягкое нёбо, язык, прямая мышца живота. Если установка ничего не называет, спросите, что должно двигаться и где. Ответ существует всегда.
ВОПРОС 2
Могу ли я проверить это руками?
Многие ориентиры прощупываются. Большие пальцы кладут по обе стороны нижней челюсти, чтобы почувствовать язык, скрещивают руки на плавающих рёбрах, чтобы почувствовать грудную клетку, кладут пальцы перед слуховым проходом, чтобы почувствовать сустав. Проверяемое движение это движение, которому можно научить.
ВОПРОС 3
Меняется ли установка в зависимости от человека?
Спросите преподавателя, почему он даёт вам именно эту, а не другую. Установка, выбранная после наблюдения, обосновывается одной фразой. Установка, данная всему классу и всем подписчикам аккаунта, не обосновывается, потому что её никто не выбирал.
ВОПРОС 4
Что делать, если больно?
У преподавателя, который учит всерьёз, ответ готов, и начинается он со слов «сразу же мне об этом скажите». Боль в гортани во время упражнения указывает на параметр голосового движения, который надо изменить, и никогда на усилие, которое надо перетерпеть.
ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
Что проверяет преподаватель, о чём сообщает ученик
Безопасность урока вокала держится на двух обязательствах, и Anatomie du Chant формулирует их вместе.
Ответственность вокального коуча или преподавателя пения состоит в том, чтобы проверять, что преподаваемая техника уважает голосовой аппарат и уважает анатомо-физиологические правила, но долг ученика сообщать о любой проблеме.
Урок, продолженный с болью в горле, может вызвать поражение в течение 24 часов. Если через 24 часа после урока голос остаётся ненормальным, значит, во время урока какой-то параметр сбился. Признаков, за которыми надо следить, немного, и они легко узнаваемы.
Четыре признака дисфонии:
- снижение силы голоса;
- сужение диапазона голоса, амбитуса;
- изменение тембра голоса;
- трудность говорить или петь, голосовые складки колеблются с трудом.
Поражение требует минимум 48–72 часов голосового покоя. Если после этого срока улучшения нет, необходима консультация оториноларинголога, а самолечения следует избегать, особенно кортизона. Сигналы тревоги и восстановление подробно описаны на странице о голосовое утомление. Преподаватели, желающие разобрать эту педагогику с Аделин Тониутти, найдут её в разделе обучение преподавателей.
CALYP
Учиться пению по методу, который себя обосновывает
Пять опорных точек, дорожная карта коуча и сопровождающие их анатомические таблицы собраны в книге Anatomie du Chant. Для работы на уроках команда CALYP принимает в Париже, в Женеве и по видеосвязи.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ
Связанные страницы
Часто задаваемые вопросы
Как отличить дельный совет по пению?
Дельный совет называет часть тела, которую можно найти, проверяется руками или слухом, меняется от человека к человеку и сопровождается ясной инструкцией на случай боли. Аделин Тониутти формулирует это иначе в Anatomie du Chant: говорит ли это указание о реальной анатомической причине или это образ, призванный передать ощущение? Фраза вроде «пой громче» или «раскрепости эмоцию» называет симптом, не называя причины.
Можно ли научиться петь как звезда за несколько уроков?
Нет, и ни один серьёзный метод этого не обещает. Нельзя обещать певцу, что он запоёт как Селин Дион или Леди Гага в три клика или за пять коучингов. Anatomie du Chant напоминает, что большие певицы вроде Селин Дион никогда не давят на голос и поют тише, чем принято думать. За несколько занятий преподаватель может исправить одно точное движение и сделать его доступным.
Что такое кривая прогресса в пении?
Это инструмент, описанный в Anatomie du Chant. На первом уроке певец исполняет пьесу, в которой ему удобно, преподаватель оценивает, над чем работать, и определяет цели, а затем, в зависимости от этих целей, прочерчивает кривую прогресса вместе с её вехами. Книга уточняет, что никакое правило о сроках невозможно: одни продвигаются очень быстро, другим нужно время, чтобы усвоить анатомо-физиологические константы, служащие голосу.
Как преподавателю пения формулировать критику?
Отталкиваясь от положительного. Anatomie du Chant даёт правило: прогресс всегда строят, опираясь на положительное, привязывая замечания к положительной основе и указывая на цель. Фраза рядом со схемой не допускает толкований: прогресса не будет, если у него нет положительной опоры и цели. Книга напоминает также, что мозг не слышит отрицания и что тон весит столько же, сколько слова.
Сколько замечаний давать ученику за урок?
Зависит от уровня. Новичку обратная связь должна сводиться к одному ключевому пункту, тому, который преподаватель считает самым важным, со временем на его усвоение и без обрыва радости пения. Полупрофессионалу или профессионалу можно дать более трёх улучшений и ожидать, что следующая попытка вместит их все.
Получат ли два певца с одинаковой проблемой одинаковую установку?
Нет, и в этом сам принцип метода. Anatomie du Chant утверждает, что опорная точка применяется исходя из своеобразия каждого и исходного состояния и что её применение должно преобразовываться по мере развития певца. Аделин Тониутти приводит пример: певцу, которого нужно успокоить, она скажет «начинай», тому, кого нужно подтолкнуть, скажет «атакуй звук».
Что делать, если упражнение вызывает боль в горле?
Сразу сказать об этом и прекратить упражнение. Боль в гортани во время урока указывает на параметр голосового движения, который надо изменить. Урок, продолженный с болью в горле, может вызвать поражение в течение 24 часов. Если через 24 часа после урока голос остаётся ненормальным, значит, во время урока что-то пошло не так.
Каковы признаки дисфонии после урока пения?
Четыре признака: снижение силы голоса, сужение его диапазона, изменение тембра и трудность говорить или петь, когда голосовые складки колеблются с трудом. Поражение требует минимум 48–72 часов голосового покоя. Если после этого срока улучшения нет, надо обратиться к оториноларингологу и избегать самолечения, особенно кортизона.
Отвечает ли преподаватель пения за голос своего ученика?
Отчасти, и ученик тоже. Anatomie du Chant формулирует оба обязательства вместе: вокальный коуч или преподаватель пения проверяет, что преподаваемая техника уважает голосовой аппарат и анатомо-физиологические правила, а ученик обязан сообщать о любой проблеме. Книга добавляет, что коуч должен обеспечивать безопасное течение урока, регулярно спрашивая певца о его самочувствии.