노래의 교육법
목소리를 가르친다는 것
근육도, 뼈도, 움직임도 말하지 않는 노래 조언은 노래하는 사람을 문제와 단둘이 남겨 둡니다. Adeline Toniutti의 방법이 그 자리에 놓는 것은 다음과 같습니다.
현실 진단
이 지시는 해부학적 원인을 말하고 있습니까?
팔로워를 모으기 위한 막연한 구호일까요, 아니면 꿈꾸던 스타처럼 노래하게 해 주겠다는 기적의 공식일까요? 그런 광고는 곧바로 우리를 끌어당기고, 내 이야기라는 느낌을 줍니다. 그렇다면 그런 약속을 내건 사람과 연락이 닿은 뒤에 실제로 받게 되는 교육적 답변과 진짜 조언을 살펴봅시다.
여러 노래 교육에서 교사가 주는 지시는 그 성격이 분명하지 않은 경우가 많습니다. 그것은 실제 해부학적 원인을 말하는 것입니까? 감각을 전달하기 위한 이미지입니까? 그리고 그 감각은 노래하는 사람이 느껴야 할 것입니까, 듣는 사람이 들어야 할 것입니까? 더 큰 효과와 더 큰 안전을 위해 우리의 교육적 언어의 윤곽을 정하는 것은 우리의 책임입니다.
Adeline Toniutti는 이 질문을 학생에게 던지기 전에 교사에게 먼저 던집니다.
그가 겨냥하는 것은 오늘날 소셜 미디어에 도는 말들입니다. 「더 크게 부르기」, 「턱에 힘 빼기」, 「감정 풀어내기」. 해부학적 정의도 과학적 내용도 없는 막연한 문장들이며, 일종의 선정성 때문에 사람을 끌어당긴다고 그는 말합니다.
그러니까 선정성입니다. 팔로워나 고객을 모으기 위한 것이고, 자기 문제 앞에서 길을 잃은 사람들은 그 막연한 문장 속에서 자신을 알아봅니다. 「고음이 안 나와요」, 「소리가 충분히 안 커요」, 「턱이 굳어요」. 이런 문제는 아무 훈련 없이도 욕실에서나 휴대폰 카메라 앞에서 스스로 관찰할 수 있습니다. 대중의 자가 진단은 대체로 맞습니다. 문제는 그다음부터입니다. 그 문장 뒤에 어떤 내용이 제시됩니까? 진짜 해법은 무엇입니까?
교사들은 흔히 요령을 가져옵니다. 우리 팀은 하나의 과학을 가져옵니다.
어디서나 들리는 네 문장
구호마다 그 뒤에 진짜 기술적 문제가 있습니다
Adeline Toniutti가 인용한 네 문장은 실재하는 어려움을 가리킵니다. 각각에는 해부학적 답이 있고, 그 답이 명령 한마디에 담기는 일은 드뭅니다.
「더 크게 불러」
이 지시는 수단을 주지 않은 채 결과만 요구하고, 몸이 혼자 찾아내는 유일한 수단은 소리를 지르는 것입니다. 노래하는 목소리의 음량은 늑골과 복부의 지지, 공명강의 열림, 그리고 트왱에서 나오며 후두의 힘에서 나오지 않습니다. 동작의 세부는 밀어붙이지 않고 더 크게 부르기에 정리되어 있습니다.
「턱에 힘 좀 빼」
이 표현은 네 가지 서로 다른 동작을 덮고 있습니다. 하악이 지나치게 앞으로 나온 경우, 지나치게 뒤로 당겨진 경우, 관절돌기가 지나치게 닫힌 경우, 그리고 지나치게 풀린 경우입니다. 이 중 진짜 조임은 하나뿐입니다. 나머지 셋은 정반대의 이유로 똑같이 소리가 막힌 느낌을 주며, 이때 「힘을 빼라」는 조언은 불편을 덜어 주기는커녕 악화시킵니다. 네 경우의 구분은 턱 긴장에 관한 페이지에 있습니다.
「감정을 풀어」
어떤 감정도 소리를 만들어 내지 않습니다. 감정과 음 사이에는 신경 하나와 근육 하나가 있습니다. 감정은 근긴장과 호흡과 자세를 바꾸고, 우리가 듣는 것은 바로 그 변화입니다. 감정을 풀라는 요구를 받은 사람은 자신이 직접 손댈 수 없는 지시를 받는 셈입니다. 신경외과 전문의 Gilles Zah-Bi가 실제 경로를 감정이 목소리에 실제로 하는 일 페이지에서 설명합니다.
「고음이 없어요」
반복해서 성공하는 고음은 후두의 기울임, 늑골의 압력, 능동적인 날숨에 기대며 그 순서가 정해져 있습니다. 「고음이 없는」 사람에게는 거의 언제나 그 사슬의 한 고리가 빠져 있고, 그것은 레슨에서 확인할 수 있습니다. 네 가지 핵심과 그 연습은 고음을 내는 방법에 있습니다.
네 경우 모두 구호는 증상을 말하고 거기서 멈춥니다. 교육은 원인을 말하는 지점에서 시작됩니다.
약속
세 번의 클릭으로 스타처럼
또 다른 종류의 약속은 더 직접적입니다. 두세 번의 레슨이면 스타처럼 부르게 된다는 것입니다. 기적의 공식을 약속하는 사람은 경계하십시오. 세 번의 클릭이나 다섯 번의 코칭으로 Céline Dion이나 Lady Gaga처럼 노래하게 해 주겠다고 약속할 수는 없습니다. 다섯 번의 코칭으로 할 수 있는 일은 하나의 정확한 동작을 교정해 그 사람이 쓸 수 있게 만들어 주는 것입니다.
Céline Dion 같은 위대한 가수들은 결코 목소리를 밀지 않으며, 사람들이 생각하는 것보다 여리게 부릅니다.
이 문장은 그 약속에 대해 많은 것을 말해 줍니다. 청중이 남다른 성량으로 듣는 것은 무엇보다 힘의 절약이며, 여러 해에 걸쳐 쌓인 것입니다. 다섯 번의 레슨으로 잡히지 않고, 힘을 준다고 잡히지도 않습니다.
Anatomie du Chant는 교사가 그 대신 하는 일을 첫 레슨부터 서술합니다. 노래하는 사람이 먼저, 끊지 않고, 자신이 편안한 곡을 부릅니다. 교사는 다듬어야 할 점을 가늠하고, 지난 이력을 묻고, 목표를 정한 뒤, Adeline Toniutti의 표현대로 「그 목표에 따라 성장 곡선과 그 이정표를 그리게」 됩니다.
따라서 곡선과 이정표이지, 미리 약속된 레슨 횟수가 아닙니다. 책은 그 이유를 분명히 밝힙니다. 어떤 사람은 매우 빨리 나아가고, 어떤 사람은 목소리에 쓰이는 해부생리학적 상수를 흡수하는 데 시간이 걸립니다. 일반 규칙은 불가능합니다. 각자의 고유함에 달려 있기 때문입니다.
방법
관찰이 조언보다 먼저입니다
코치는 노래하는 사람의 에너지 상태와 심리 상태에 맞추어야 합니다. 핵심어는 관찰과 너그러움입니다.
코치를 위한 장은 기술이 아니라 바로 거기서 시작합니다. 레슨은 대화로 열리고, 그 대화는 세 가지 질문으로 정리됩니다.
레슨의 시작
책에 나오는 세 가지 질문
- 이번 주는 어떻게 보내셨습니까?
- 목소리는 어떻습니까?
- 오늘은 어떤 곡을 부르고 싶으십니까?
Anatomie du Chant는 이 세 질문을 한 문장으로 정당화합니다. 「우리는 고유한 상황 속에 도착한 고유한 존재와 함께 일하며, 그 윤곽을 아는 일은 중요하다.」 대답에 따라 레슨은 달라집니다. 힘든 시기를 지나는 전문 가수에게는 마음을 다독이고 기운을 끌어올리는 쪽으로 갈 수도 있고, 다른 사람에게는 요구 수준을 높일 수도 있습니다.
맨 처음 레슨에서 교사는 듣기 전에는 아무것도 바꾸지 않습니다. 노래하는 사람이 직접 고른 곡을 처음부터 끝까지 부르고, 그다음에야 그의 고유함에 맞춘 훈련 프로그램이 나옵니다.
같은 원칙이 다섯 개의 피벗 포인트를 지배합니다. 「피벗 포인트는 각자의 고유함과 출발 상태에서 출발해 적용되며, 그 적용은 발성 작업에 따라 변해 가는 상태에 맞추어 달라져야 한다.」 1월에 옳았던 지시가 같은 학생에게 3월에는 틀릴 수 있습니다. 그사이 그의 악기가 달라졌기 때문입니다.
다섯 가지 기준점
체크리스트이지 레시피가 아닙니다
다섯 개의 피벗 포인트는 해부생리학적 체크리스트를 이루며, 목소리와 몸을 다루는 26명의 전문가와 함께 만들어졌습니다. 이비인후과 외과의, 음성의학 전문의, 언어치료사, 물리치료사입니다. 이 순서대로 다루는 이유는 각각이 다음 것을 좌우하기 때문입니다.
- 1 발성 동작을 최적화하는 자세를 취한다노래하는 시간 전체를 관통하는 지점이자 가장 자주 소홀해지는 지점입니다.
- 2 올바른 후두 운동을 일으킨다내적 안무의 주춧돌이며 최종 결과를 좌우합니다.
- 3 복부 근육을 활성화하고 날숨을 다스린다날숨이 곧 노래입니다. 소리를 실어 나르고 지탱하는 것이 날숨입니다.
- 4 공명강에 작용하는 법을 이해한다후두가 자유로워지면 이 공간들이 소리에 색과 전달력을 줍니다.
- 5 모음과 자음의 조음을 다듬는다마지막 지점이자 가장 나중에 다루는 지점입니다. 나머지 넷을 전제로 합니다.
이것들은 기술적이거나 동작상의 기준점이지 명령이 아닙니다. 책은 교육 순서도 밝힙니다. 교사는 모음의 감각을 말하기 전에 자세와 후두 운동과 복부 지지를 먼저 다룹니다.
모든 것은 안무의 문제입니다. 당신 몸의 안무, 그리고 당신 생각과 상상의 안무입니다.
성대 병변이 있거나 신체적으로 특별한 경우, 피벗 포인트는 전문가의 도움을 받아 조정되거나 변경됩니다. 누구에게도 변하지 않는 방법은 방법이 아니라 절차입니다.
성장을 쌓는 법
곡선, 그리고 학생에게 건네는 말
Anatomie du Chant는 피드백에 별도의 상자를 할애하며 그 비중을 매우 높게 둡니다. 그것만으로도 레슨을 한쪽으로 기울일 수 있는 결정적인 순간이라는 것입니다. 책은 두 가지가 작용한다고 상기시킵니다. 뇌는 부정을 듣지 못하고, 사용한 어조는 말만큼의 무게를 지닙니다.
그래서 책은 코치에게 하나의 도식을 건넵니다. 성장은 언제나 긍정적인 점에 기대어, 지적을 긍정적인 토대에 붙이고, 목표를 가리키며 쌓입니다.
도식에 붙은 문장은 이 장 전체에서 가장 쓸모 있는 규칙입니다. 「긍정적인 닻과 목표가 없다면 진전은 존재하지 않는다.」 분량은 수준을 따릅니다. 초보자에게 교사는 가장 중요하다고 판단한 핵심 하나만 주고, 노래하는 즐거움을 끊지 않으면서 그것을 소화할 시간을 줍니다. 전문가에게는 여러 개를 주고 다음 시도에 그 모두가 담기기를 기대할 수 있습니다.
안심이 필요한 사람에게는 「시작하세요」라고 말합니다. 밀어 줄 필요가 있거나 에너지를 깨워야 하는 사람에게는 「소리를 공격하세요」라고 말합니다.
실전
어떤 발성 조언에든 던질 네 가지 질문
학생이 해부학자가 아니어도 자신이 배우는 것을 판단할 수 있습니다. 네 가지 질문이면 충분하고, 레슨 중에 물을 수 있습니다.
질문 1
어느 신체 부위가 지목되었습니까?
좋은 조언은 위치를 짚을 수 있는 구조를 가리킵니다. 관절돌기, 뜬갈비뼈, 연구개, 혀, 배곧은근 같은 것입니다. 지시가 아무것도 지목하지 않는다면, 무엇이 어디에서 움직여야 하는지 물으십시오. 답은 언제나 존재합니다.
질문 2
손으로 확인할 수 있습니까?
많은 기준점은 만져집니다. 엄지를 하악 양쪽에 대어 혀를 느끼고, 팔을 뜬갈비뼈 위로 교차해 흉곽을 느끼며, 손가락을 외이도 앞에 놓아 관절을 느낍니다. 확인할 수 있는 동작이 가르칠 수 있는 동작입니다.
질문 3
그 지시는 사람마다 달라집니까?
왜 다른 것이 아니라 이것을 주는지 교사에게 물어보십시오. 관찰 후에 고른 지시는 한 문장으로 설명됩니다. 반 전체에게, 그리고 어떤 계정의 모든 팔로워에게 주어지는 지시는 설명되지 않습니다. 애초에 고른 적이 없기 때문입니다.
질문 4
아프면 어떻게 해야 합니까?
진지하게 가르치는 교사에게는 답이 준비되어 있고, 그 답은 「바로 말해 주세요」로 시작합니다. 연습 중의 후두 통증은 바꿔야 할 발성 요소를 알리는 신호이지, 버텨야 할 노력이 아닙니다.
책임
교사가 확인하는 것, 학생이 알리는 것
보컬 레슨의 안전은 두 가지 약속 위에 서 있고, Anatomie du Chant는 그 둘을 함께 적습니다.
가르치는 기술이 발성 기관을 존중하고 해부생리학적 규칙을 존중하는지 확인하는 것은 보컬 코치나 노래 교사의 책임이지만, 어떤 문제든 알리는 것은 학생의 의무입니다.
목이 아픈 상태로 이어 간 레슨은 24시간 안에 병변을 일으킬 수 있습니다. 레슨 24시간 뒤에도 목소리가 정상이 아니라면 레슨 중에 어떤 요소가 어긋난 것입니다. 지켜볼 징후는 많지 않고 알아보기도 쉽습니다.
발성 장애의 네 가지 징후:
- 목소리 강도의 저하;
- 음역, 즉 앰비터스의 축소;
- 음색의 변화;
- 말하거나 노래하기 어려움, 성대가 힘겹게 진동함.
CALYP
스스로를 설명할 수 있는 방법으로 노래를 배우기
다섯 개의 피벗 포인트, 코치를 위한 로드맵, 그리고 이를 뒷받침하는 해부 도판이 Anatomie du Chant에 모여 있습니다. 레슨으로 작업하려면 CALYP 팀이 파리와 제네바에서, 그리고 화상으로 맞이합니다.
常见问题
좋은 노래 조언은 어떻게 알아봅니까?
좋은 조언은 위치를 짚을 수 있는 신체 부위를 지목하고, 손이나 귀로 확인되며, 사람마다 달라지고, 통증이 있을 때의 지시가 분명합니다. Adeline Toniutti는 Anatomie du Chant에서 이렇게 바꿔 묻습니다. 이 지시는 실제 해부학적 원인을 말하는가, 아니면 감각을 전달하기 위한 이미지인가? 「더 크게 불러」나 「감정을 풀어」 같은 문장은 증상을 말할 뿐 원인을 말하지 않습니다.
몇 번의 레슨으로 스타처럼 노래할 수 있습니까?
아닙니다. 진지한 방법이라면 그런 약속을 하지 않습니다. 세 번의 클릭이나 다섯 번의 코칭으로 Céline Dion이나 Lady Gaga처럼 노래하게 해 주겠다고 약속할 수는 없습니다. Anatomie du Chant는 Céline Dion 같은 위대한 가수들이 결코 목소리를 밀지 않으며 사람들이 생각하는 것보다 여리게 부른다는 점도 상기시킵니다. 교사가 몇 번의 레슨으로 할 수 있는 일은 하나의 정확한 동작을 교정해 쓸 수 있게 만드는 것입니다.
노래에서 성장 곡선이란 무엇입니까?
Anatomie du Chant에 서술된 도구입니다. 첫 레슨에서 노래하는 사람이 편안한 곡을 부르고, 교사는 다듬을 점을 가늠해 목표를 정한 뒤, 그 목표에 따라 성장 곡선과 이정표를 그립니다. 책은 기간에 관한 어떤 규칙도 불가능하다고 밝힙니다. 어떤 사람은 매우 빨리 나아가고, 어떤 사람은 목소리에 쓰이는 해부생리학적 상수를 흡수하는 데 시간이 걸립니다.
노래 교사는 비평을 어떻게 말해야 합니까?
긍정에서 출발해야 합니다. Anatomie du Chant가 규칙을 줍니다. 성장은 언제나 긍정적인 점에 기대어, 지적을 긍정적인 토대에 붙이고, 목표를 가리키며 쌓입니다. 도식에 붙은 문장은 단호합니다. 긍정적인 닻과 목표가 없다면 진전은 존재하지 않습니다. 책은 뇌가 부정을 듣지 못하며 어조가 말만큼의 무게를 지닌다는 점도 상기시킵니다.
한 레슨에서 학생에게 몇 가지를 지적해야 합니까?
수준에 따라 다릅니다. 초보자에게 피드백은 교사가 가장 중요하다고 판단한 핵심 하나로 정리되어야 하며, 그것을 소화할 시간을 주고 노래하는 즐거움을 끊지 않아야 합니다. 준전문가나 전문가에게는 세 가지가 넘는 개선점을 줄 수 있고, 다음 시도에 그 모두가 담기기를 기대할 수 있습니다.
같은 문제를 가진 두 사람은 같은 지시를 받습니까?
아닙니다. 그것이 이 방법의 원칙 자체입니다. Anatomie du Chant는 피벗 포인트가 각자의 고유함과 출발 상태에서 출발해 적용되며 그 적용은 사람의 변화에 따라 달라져야 한다고 봅니다. Adeline Toniutti는 예를 듭니다. 안심이 필요한 사람에게는 「시작하세요」라고, 밀어 줄 필요가 있는 사람에게는 「소리를 공격하세요」라고 말합니다.
발성 연습 중 목이 아프면 어떻게 합니까?
즉시 알리고 연습을 멈춰야 합니다. 레슨 중의 후두 통증은 바꿔야 할 발성 요소를 알리는 신호입니다. 목이 아픈 상태로 이어 간 레슨은 24시간 안에 병변을 일으킬 수 있습니다. 레슨 24시간 뒤에도 목소리가 정상이 아니라면 레슨 중에 문제가 있었던 것입니다.
보컬 레슨 후 발성 장애의 징후는 무엇입니까?
네 가지입니다. 목소리 강도의 저하, 음역의 축소, 음색의 변화, 그리고 성대가 힘겹게 진동하여 말하거나 노래하기 어려운 상태입니다. 병변에는 최소 48시간에서 72시간의 성대 휴식이 필요합니다. 그 기간이 지나도 나아지지 않으면 이비인후과 진료를 받고 자가 투약, 특히 코르티손을 피해야 합니다.
노래 교사는 학생의 목소리에 책임이 있습니까?
일부 있고, 학생에게도 있습니다. Anatomie du Chant는 두 약속을 함께 적습니다. 보컬 코치나 노래 교사는 가르치는 기술이 발성 기관과 해부생리학적 규칙을 존중하는지 확인하고, 학생은 어떤 문제든 알릴 의무가 있습니다. 책은 레슨이 안전하게 진행되도록 하는 것은 코치의 몫이며, 그 방법은 노래하는 사람에게 상태를 자주 묻는 것이라고 덧붙입니다.