歌唱的教学法
教授声音
一条既不说肌肉、也不说骨头、更不说动作的歌唱建议，会把歌者独自留在问题里。以下是 Adeline Toniutti 的方法所放进去的东西。
现状
这条指令说的是解剖学上的原因吗？
为了吸引粉丝的空泛口号，还是承诺让你唱得像梦想中那位明星的神奇配方？这类宣传会立刻吸引我们，也让我们觉得说的正是自己。那么就来看看，在与发布这类承诺的人建立联系之后，我们得到的教学回应和真正的建议是什么。
在各种歌唱教学中，老师给出的指示往往没有说清它们的性质。它们说的是真正的解剖学原因吗？还是一个用来传达感受的比喻？而这个感受，是歌者应当拥有的，还是听众应当听到的？为了更有效、更安全，界定我们教学话语的边界是我们的责任。
Adeline Toniutti 先把这个问题抛给老师，然后才抛给学生。
她针对的是今天在社交网络上流传的说法：「唱大声一点」「别再咬紧下巴」「释放你的情感」。她说，这些空泛的句子没有解剖学定义，也没有科学内容，之所以吸引人，是因为其中带着某种耸动。
耸动，因此是为了吸引粉丝或客户，而这些人正因为面对自己的问题束手无策，才在这些空泛的句子里认出自己。「我没有高音」「我唱得不够响」「我下巴很紧」：这些问题不需要任何训练就能在浴室里或手机镜头前观察到。大众的自我诊断往往是对的。问题从之后才开始。这句话背后提供了什么内容？真正的解决办法是什么？
老师们常常带来窍门；我们团队带来的是一门科学。
到处都听得到的四句话
每句口号背后都有一个真实的技术问题
Adeline Toniutti 引用的这四句话指向真实的困难。每一个都有解剖学上的答案，而这个答案很少能塞进一道命令里。
「唱大声一点」
这条指令要结果，却不给方法，而身体独自找到的唯一方法就是喊。歌唱的音量来自肋骨与腹部的支撑、共鸣腔的打开和 twang，而不是来自喉部的用力。动作细节见不靠推挤地唱得更响。
「别再咬紧下巴」
这个说法涵盖四种不同的动作：下颌过于前伸、下颌过于后缩、髁突过于闭合、髁突过于松弛。四者之中只有一种是真正的咬紧。另外三种出于相反的原因却带来同样的声音受阻感，此时「放松」这个建议反而会加重不适而不是解除它。四种情况的区分见关于下颌紧张的页面。
「释放你的情感」
没有任何情感能产生声音。在情感与音符之间，隔着一条神经和一块肌肉：情感改变的是肌张力、呼吸和体态，而我们听到的正是这些改变。被要求释放情感的歌者，得到的是一条自己无法直接掌控的指令。神经外科医生 Gilles Zah-Bi 在情感对声音真正做了什么页面中说明了真实的路径。
「我没有高音」
能稳定唱出的高音，依靠喉部的翻转、肋骨的压力和主动的呼气，而且顺序固定。一位「没有高音」的歌者，几乎总是这条链上缺了一环，而这一环在课堂上可以辨认出来。四个关键点及其练习见唱高音的方法。
这四种情况里，口号说出症状就停住了。教学法从说出原因的那一刻才开始。
承诺
三次点击唱得像明星
另一类承诺更直接：两三节课，你就能唱得像明星。请提防那些向你承诺神奇配方的人。没有人能承诺一位歌者在三次点击或五次辅导之后唱得像 Céline Dion 或 Lady Gaga。五次辅导能做到的，是纠正一个具体动作，并让这个动作变成他可以随时调用的东西。
像 Céline Dion 这样伟大的歌手从不推挤自己的声音，她们唱得比人们以为的更弱。
这句话把承诺说透了：听众听成超凡力量的东西，首先是一种省力，是多年建立起来的。它不可能在五次课里抓到，也不可能靠用力抓到。
Anatomie du Chant 描述了老师从第一节课起改为做的事。歌者先不间断地唱一首自己拿手的曲子。老师评估需要打磨的点，询问既往情况，确定目标，然后，Adeline Toniutti 写道，「根据他的目标，将画出一条进步曲线以及它的里程碑」。
因此是一条曲线和若干里程碑，而不是事先承诺的课时数。书里把原因说得很明白：有的歌者进步很快，有的则需要时间来吸收某些服务于声音的解剖生理常量。无法给出一条通则，因为它取决于每个人的独特性。
方法
观察先于建议
教练必须顺应歌者的能量状态和心理状态。这里的关键词是观察与慷慨。
写给教练的那一章正是从这里开始，而不是从技术开始。一节课以一段交流开场，而这段交流归结为三个问题。
课堂开场
书里的三个问题
- 你这一周过得怎么样？
- 嗓子怎么样？
- 今天想唱哪首？
Anatomie du Chant 用一句话为这三个问题辩护：「我们面对的是一个独特的人，他带着一个独特的处境前来，了解它的轮廓很重要。」根据回答，这节课会改变。面对正处于艰难时期的专业歌手，老师也许会去安抚他、把他的能量提起来；面对另一位，则会提高要求。
在最初的那节课上，老师在听完之前不改动任何东西。歌者从头到尾唱完一首自选的歌，之后才有一份贴合他独特性的训练方案。
同样的原则支配着五个支点：「支点的应用从每个人的独特性和起始状态出发，其应用必须随着声音训练之后状态的演变而改变。」一条在一月正确的指令，对同一个学生，到了三月可能就是错的，因为他的乐器在这期间已经变了。
五个坐标
一份清单，不是一道配方
五个支点构成一份解剖生理学清单，由 26 位声音与身体领域的专家共同建立：耳鼻喉外科医生、嗓音医学医生、言语治疗师和物理治疗师。它们按此顺序训练，因为每一个都制约着下一个。
- 1 采取能优化发声动作的体态贯穿整场演唱的那个点，也是最常被忽略的那个。
- 2 触发正确的喉部运动内在编舞的基石，决定最终结果。
- 3 启动腹部肌肉并驾驭呼气呼气本身就是歌唱：是它承载声音，也是它维持声音。
- 4 理解如何作用于自己的共鸣腔喉部一旦自由，这些腔体便赋予声音色彩与穿透力。
- 5 精修元音与辅音的咬字最后一个点，也是最后才讲的一个：它以另外四个为前提。
它们是坐标，技术性的或动作性的，不是命令。书中也写明了教学顺序：老师先谈体态、喉部运动和腹部支撑，再谈元音的感受。
一切都是编舞的问题：你身体的编舞，以及你思想、你想象的编舞。
遇到声带病变或身体上的特殊情况，支点会在专业人士的协助下调整，甚至改动。一套对谁都不改的方法不是方法，而是流程。
如何建立进步
曲线，以及对学生说的话
Anatomie du Chant 专门用一个方框讲反馈，并把它放得很高：这是关键的一刻，单凭它就能让一节课倒向一边或另一边。书中提醒，有两件事在起作用：大脑听不见否定，而使用的语气与词语同样有分量。
于是有了书中交给教练的那张图。进步始终建立在正面之处上，把意见挂靠到一个正面的基底上，并指向目标。
配在图旁的那句话，是整章里最有用的规则：「如果没有正面的锚点和一个目标，进步就不会存在。」分量随水平而定。面对初学者，老师只给一个关键点，也就是他判断最重要的那个，并留出时间让他消化，不打断他唱歌的快乐。面对专业歌手，他可以给好几个，并期待下一次尝试把它们全都包含进去。
需要被安抚的歌者，我会对他说「开始吧」。需要被推一把、需要唤醒能量的人，我会对他说「进攻这个音」。
实践
向任何一条歌唱建议提出的四个问题
学生不必是解剖学家，也能判断别人教给他的东西。四个问题就够了，而且可以在课堂上提出。
问题一
被点名的是身体的哪个部位？
好的建议指向一个可以定位的结构：髁突、浮肋、软腭、舌头、腹直肌。如果这条指令什么都没点名，就问：该动的是什么，在哪里。答案永远存在。
问题二
我能用手验证吗？
很多坐标是可以摸到的。把两个拇指放在下颌两侧去感觉舌头，把双臂交叠在浮肋上去感觉胸廓，把手指放在外耳道前方去感觉关节。可验证的动作，才是可教的动作。
问题三
这条指令会因人而异吗？
问问你的老师，为什么给你这一条而不是另一条。经过观察才选定的指令，一句话就能说明理由。给整个班、给一个账号所有粉丝的指令说不出理由，因为它根本没有被选择过。
问题四
如果疼了我该怎么办？
认真教学的老师早有答案，而且开头是「马上告诉我」。练习中出现的喉部疼痛，指向一个需要修改的发声参数，绝不是一个需要硬撑的努力。
责任
老师核查什么，学生报告什么
一节声乐课的安全建立在两项承诺上，Anatomie du Chant 把它们放在一起表述。
核查所教技术是否尊重发声器官、是否尊重解剖生理学规则，是声乐教练或歌唱老师的责任；而报告任何问题，是学生的义务。
带着喉咙痛继续上的课，可能在 24 小时内造成病变。如果课后 24 小时声音仍不正常，说明课上有某个参数出了偏差。需要留意的征象不多，也容易辨认。
发声障碍的四个征象：
- 声音强度下降；
- 声音音域变窄；
- 音色发生改变；
- 说话或歌唱困难，声带振动费力。
CALYP
用一套说得出理由的方法学唱歌
五个支点、教练路线图以及与之配套的解剖图版，都收录在 Anatomie du Chant 中。若要上课训练，CALYP 团队在巴黎、日内瓦以及线上授课。
常见问题
如何辨别一条好的歌唱建议？
好的建议会点名一个可以定位的身体部位，可以用手或耳朵验证，会因人而异，并且在疼痛时配有明确的处理指令。Adeline Toniutti 在 Anatomie du Chant 中换了个说法：这条指示说的是真正的解剖学原因，还是一个用来传达感受的比喻？像「唱大声一点」或「释放你的情感」这样的句子，说出了症状却没有说出原因。
几节课就能学会唱得像明星吗？
不能，任何严肃的方法都不会这样承诺。没有人能承诺一位歌者在三次点击或五次辅导之后唱得像 Céline Dion 或 Lady Gaga。Anatomie du Chant 还提醒，像 Céline Dion 这样伟大的歌手从不推挤自己的声音，唱得比人们以为的更弱。老师在几次课里能做的，是纠正一个具体动作，并让它变得可用。
声乐里的进步曲线是什么？
它是 Anatomie du Chant 中描述的工具。第一节课上，歌者唱一首自己拿手的曲子，老师评估需要打磨的点并确定目标，然后根据这些目标画出一条进步曲线以及它的里程碑。书中写明，关于时长无法给出任何通则：有的歌者进步很快，有的则需要时间来吸收那些服务于声音的解剖生理常量。
歌唱老师该如何提出批评？
从正面出发。Anatomie du Chant 给出规则：进步始终建立在正面之处上，把意见挂靠到一个正面的基底上，并指向目标。配图的那句话说得很干脆：如果没有正面的锚点和一个目标，进步就不会存在。书中也提醒，大脑听不见否定，语气与词语同样有分量。
一节课该给学生多少条建议？
取决于水平。面对初学者，反馈应当归结为一个关键点，也就是老师判断最重要的那个，留出消化的时间，且不打断唱歌的快乐。面对半职业或职业歌手，可以给出三条以上的改进，并期待下一次尝试把它们全部包含进去。
两位问题相同的歌者会得到相同的指令吗？
不会，这正是这套方法的原则本身。Anatomie du Chant 认为，支点的应用从每个人的独特性和起始状态出发，其应用必须随着歌者的演变而改变。Adeline Toniutti 举了个例子：对需要被安抚的歌者，她会说「开始吧」；对需要被推一把的人，她会说「进攻这个音」。
如果一个练声练到喉咙痛怎么办？
必须立刻说出来并停止该练习。课上出现的喉部疼痛，指向一个需要修改的发声参数。带着喉咙痛继续上的课，可能在 24 小时内造成病变。如果课后 24 小时声音仍不正常，说明课上出了问题。
上完声乐课后发声障碍有哪些征象？
四个征象：声音强度下降、音域变窄、音色改变，以及说话或歌唱困难、声带振动费力。病变至少需要 48 至 72 小时的声音休息。若过了这段时间仍无好转，应当看耳鼻喉科医生，并避免自行用药，尤其是可的松。
歌唱老师要为学生的嗓音负责吗？
部分要负责，学生也同样要负责。Anatomie du Chant 把两项承诺放在一起表述：声乐教练或歌唱老师核查所教技术是否尊重发声器官与解剖生理学规则，而学生有义务报告任何问题。书中补充说，确保课程在完全安全的状态下进行是教练的事，办法是经常询问歌者的感受。