Le belting

Le belting est un registre qui permet de garder le mécanisme 1, c’est-à-dire la voix de poitrine, le plus haut possible dans la tessiture.

Dans le larynx, on reste en mécanisme 1. Mais pour y rester alors que la note monte, plusieurs choses changent. La pression de l’air sous les cordes vocales, la pression sous-glottique, augmente grâce à la pression abdominale. La résistance du larynx devient plus élevée. Et le larynx compense cette pression supplémentaire en exerçant davantage de contention au niveau du vestibule laryngé, l’étage situé juste au-dessus des cordes vocales.

Certains spécialistes décrivent le belting comme une voix de poitrine avec un peu de couverture (à l’opéra, « couvrir » une voyelle, c’est lui ajouter une pointe de « ou ») : mettre un peu de « ou » dans le son reviendrait à garder les lèvres légèrement en avant et la base de la langue haute.

Le second passage se situe à peu près une quarte au-dessus du premier et demande une adaptation technique marquée. Chez un chanteur pop, il peut s’accompagner d’un changement de registre : un passage en belting pour garder la voix de poitrine, ou au contraire un passage en voix de tête ou en voix saturée.

Il est fréquent que les hommes aient du mal à trouver comment rester en voix de poitrine le plus longtemps possible. Certains trouvent d’abord le son en voix saturée avant de passer en belting : c’est parfois une étape dans la recherche de l’aigu.

Sur le tableau des zones de registres possibles d’Anatomie du Chant, le belting s’étend chez la femme du bas médium jusqu’à l’aigu, et chez l’homme des graves jusqu’à l’aigu. Ce tableau est un objectif de performance : il est normal de ne pas disposer de tous les registres quand on commence. En comédie musicale, d’après les avis de casting relevés par Rabah Aliouane, on attend d’une soprano qu’elle monte jusqu’au ré4 en belting, d’une mezzo-soprano jusqu’au do4 et d’une contralto jusqu’au si3.

Dans la méthode d’Adeline Toniutti, on part de la voix de tête, le mécanisme 2, pour installer une belle suspension laryngée, puis on place le belting à l’intérieur. Pour trouver une note, on peut aussi la chanter d’abord en voix de tête afin de s’assurer de la bonne fréquence, puis ajouter davantage de prise en main abdominale en écartant l’oblique externe.

Pour les chanteurs pop, la vocalise de belting fait partie du programme d’entraînement, aux côtés d’une vocalise vibratoire, d’une vocalise d’agilité et d’une vocalise de caractère. La vocalise du « Zzz », la première de l’échauffement, se fait en revanche en voix mixte ou en voix de tête, mais pas en belting.

Elle l’emploie aussi dans ses commentaires de coach. Lors d’un prime de la Star Academy, elle a dit à Héléna Bailly : « tu as fait de très beaux couplets, très soufflés dans le bas-médium, et ensuite tu es montée en belting. »

Ces exercices doivent être réalisés en respectant les cinq points pivots. Si vous êtes atteint d’une pathologie aux cordes vocales, prenez l’avis de votre spécialiste.