Pierrot lunaire de Schoenberg
HISTÓRIA DA MÚSICA
Sprechgesang, melodrama atonal e modernidade vocal: distinguir entoação falada e canto lírico saudável com o método de Adeline Toniutti.
Fonte Jean Mislin · Musicólogo, organista e regente de coro · professor de Adeline Toniutti No âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti
O que é Pierrot lunaire de Schoenberg?
Pierrot lunaire (1912) é a obra mais célebre do período de atonalidade livre de Arnold Schoenberg (1874-1951). Vinte e um poemas de Albert Giraud, na tradução alemã de Otto Erich Hartleben, são musicados para voz e pequeno ensemble. Famoso pelo Sprechgesang (canto falado), o ciclo liga música e texto sem alturas fixas a «acertar»: um laboratório de modernidade para o cantor, no cluster de história da música.
Gênese: Albertine Zehme e o café-teatro
Schoenberg compõe Pierrot lunaire para Albertine Zehme, atriz dos café-teatros berlinenses que recita poesia de vanguarda. O efetivo segue o conjunto do café-teatro Überbrettl, onde o compositor regia: um quadro íntimo, longe da grande orquestra pós-romântica.
As peças são muito curtas, em reação ao pós-romantismo. O ciclo se inscreve no percurso de Schoenberg após a ruptura tonal de 1908, ao lado da Segunda escola de Viena (Berg, Webern) e do quadro do século XX.
Efetivo, formas antigas e atonalidade
Ensemble típico: piano, flauta (e flautim), clarinete (e clarinete baixo), violino (e viola), violoncelo. Os instrumentos raramente tocam todos juntos; a escrita costuma ser de câmara, clara e cortante. Para estruturar a linguagem atonal, Schoenberg emprega técnicas antigas, por vezes complexas: passacaglia, duplo cânone retrógrado e outras formas herdadas.
A obra é atonal, com uma exceção: na última peça um trecho tonal recorda o passado. Um acorde de mi maior aparece sobre o texto do «velho perfume de lenda». Esse flash tonal sublinha por contraste a modernidade do restante do ciclo.
O Sprechgesang: entoação, não altura fixa
O Sprechgesang busca um vínculo mais estreito entre música e texto. É de certo modo uma tentativa de codificar as entoações naturais dos trágicos. Não se deve esperar alturas fixas, e sim tomar as indicações do compositor como entoações gerais.
Para o cantor formado no CALYP, o desafio é claro: não colar um canto lírico rígido em notas «faladas» nem forçar um grito teatral. O Sprechgesang explora a zona entre o falada e o canto, com dicção, ritmo e relaxamento. Veja também os.
Marcos cronológicos
- 1874: nascimento de Arnold Schoenberg em Viena.
- 1900: Schoenberg rege no Buntes Theater (Berlim).
- 1908: virada para a atonalidade livre.
- 1912: composição e estreia de Pierrot lunaire para Albertine Zehme.
- 1923: formalização do sistema dodecafônico (após a atonalidade livre).
- 1925: estreia de Wozzeck de Berg, herdeiro da mesma escola.
- 1951: morte de Schoenberg em Los Angeles.
FAQ sobre Pierrot lunaire de Schoenberg
Quando Pierrot lunaire foi composto?
Em 1912, no coração do período de atonalidade livre de Schoenberg, antes do método dos doze sons (por volta de 1923).
O que é o Sprechgesang?
Um canto falado em que as alturas notadas são entoações gerais, inspiradas nos trágicos, para ligar mais de perto música e texto.
Para quem Schoenberg escreveu o ciclo?
Para a atriz Albertine Zehme, habituada aos café-teatros berlinenses e à recitação de vanguarda.
A obra é inteiramente atonal?
Sim, salvo uma recordação tonal na última peça (acorde de mi maior).
Como ela forma os cantores de hoje?
Treina dicção, ritmo, zona falada/cantada e higiene vocal: modernidade sem forçar.
Fontes e citações
Referências e citações para aprofundar o tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista e regente de coro, professor de Adeline Toniutti. Notas no âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti.
- Arnold Schoenberg: Pierrot lunaire (1912); Sprechgesang; efetivo de câmara; passacaglia e duplo cânone retrógrado; exceção tonal (mi maior) no fim do ciclo.
- Albert Giraud / Otto Erich Hartleben: poemas-fonte e tradução alemã para Albertine Zehme.
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