A expressão cénica

No capítulo «Ação, a rodar!» de La Bonne Voix, Adeline Toniutti partilha os seus reflexos de cena: o que dizem a entrada, o olhar, a cabeça, a bacia e as mãos ainda antes da primeira palavra. Ela escreve:

«Falar-te-ei também dos reflexos a desenvolver para a tua entrada em cena e dos segredos para que o teu corpo te responda. Tudo isso se treina e se vive antecipadamente. Os grandes artistas, os grandes desportistas não param de o dizer: o trabalho e a tomada de consciência de quem somos e de quem são os outros são as grandes chaves para conseguir o que empreendemos e constroem a confiança em si mesmo. Por isso, fecha os olhos, motor, a rodar. Ação!»

«E se os nossos olhos tratassem da encenação? Enquanto tomamos a palavra, os olhos devem habilmente criar ligação ao mesmo tempo que a palavra se produz. Já reparámos que as pessoas mais carismáticas têm um olhar natural que engloba toda a assistência bem como as câmaras. Olha um pouco para o Freddie Mercury: além do golpe de língua à câmara em pleno direto, percorre o palco como uma pantera lançando olhares que intimam a multidão.»

«Estranha impressão ser tocado pelo facto de a estrela do espetáculo te ter podido lançar um olhar pessoal. É o panache dos grandes: têm o coração na garganta e a alma nos olhos com tal força que cada um se sente visado e amado. Lançam olhares que fazem bascular a assistência como um raio laser. Penso que cada um, à sua escala, pode trabalhar os seus movimentos de olhar para reforçar a sua irradiação energética e dar maior alcance à sua palavra.»

Entre os seus conselhos:

«Quando Lady Diana, a princesa dos corações, se ajoelha à altura das crianças que vieram com os pais aclamá-la, não se ajoelha apenas pela criança, mas por todo o povo. É uma imensa marca do seu respeito e da sua humildade que marcou o mundo para sempre.»

«Quem não reparou nas inclinações de bacia e tronco das estrelas do canto? Celine Dion, Freddie Mercury, Steven Tyler: pensamos que este gesto rock é para dar estilo. É antes o gesto vocal e as suas proezas que deram este estilo. Quando um artista se inclina para trás, vai convocar mais contrações da faixa abdominal, e precisamos dela porque quanto mais subimos nos agudos, mais pressão precisamos.»

«Evidentemente, custa-me imaginar o presidente da República a inclinar-se para trás durante a sua declaração televisiva. No entanto, há um elemento muito importante a guardar para cada ser falante: a retroversão da bacia. Encontramos a retroversão quando inclinamos a bacia para a frente e podemos acrescentar um pequeno desbloqueio dos joelhos. Esta é a postura ideal.»

«Lembra-te, tudo não é senão movimento, não te contrataram para fazer a estátua de cera ao lado de James Bond na Madame Tussauds. Com esta bacia no bom sentido e toda a tua faixa abdominal preparada, estás pronto para suportar todas as entoações de voz, das mais suaves e sensuais às mais fortes e audazes.»

«Os investigadores disseram-nos: a cena coloca-nos em estado de consciência modificado, "na zona", o estado de fluxo descrito pelo psicólogo Mihaly Csikszentmihalyi.» Adeline relata as palavras da sua amiga Marie Zheng, que massajou e acompanhou tantos artistas antes de pisarem o palco da Ópera Garnier: «Adeline, o stresse e o nervosismo de palco são a antecâmara da chegada do estado de graça.» E ainda: «É como um arco que se estica antes de lançar a flecha.»

«O corpo deve poder ser elástico, tende-se antes de tomar a cena e enviará tudo no momento certo. Uma vez lançada a flecha, é impossível recuperá-la; o que conta é a preparação antes, a visualização do alvo e atirar.»

«Lembro-me do meu primeiro prime na Star Academy. Foi vertiginoso. Nessa noite, mesmo antes do direto, fui ao camarim do Nikos que, como um anjo protetor, me disse algumas frases com um tom seguro e benevolente como só ele sabe.»

«Nessa noite, foi o próprio Nikos que me abriu o estado de graça. Quando vou em cena, a última canção que ouço é Show Must Go On dos Queen. Cada um tem o seu ritual para passar do stresse, do nervosismo, ao estado de graça.»

E esse gesto que tantos artistas partilham: «Os artistas fecham os olhos e os nossos corações abrem-se. Quando fechamos os olhos, apagamos uma parte da nossa mente e encontramo-nos connosco mesmos.»

Na sua autobiografia, Adeline conta o dia em que, nos subterrâneos da Ópera Bastille, após anos de trabalho árduo sobre La Traviata, a sua professora de canto lhe sussurra: «Conseguiste, encontraste o truque, o teu potencial está aberto, estás pronta para te apresentares perante qualquer maestro ou encenador, resta-te agora aguentar a pressão dos castings.»

É lá, com o sol no nariz no adro da ópera, «le soleil sur le nez» (o sol no nariz), como ela o descreve, que interroga esse vínculo tão particular que os intérpretes mantêm com os seus papéis:

Quando se começa, procura-se sempre referir uma emoção real para «conectar essa emoção» à canção. Os diretores de casting utilizam frequentemente esta expressão como garantia de que se o cantor estiver conectado, o público ficará feliz de o ouvir.

Se Barbara canta uma violação em L'Aigle noir, e canta-o assim, é com toda a contenção que tem pelo trauma sofrido, e se eu retomo essa canção sem ter sido violada, é para lhe dizer: «OK, mensagem recebida, cara Barbara, cantarei a tua canção com toda a empatia que tenho por ti e transmitirei as emoções que senti ao ouvir L'Aigle noir.»

Chega um momento em que se está conectado, e o entusiasmo (possessão divina em grego) atravessa-me e então conecto-me ao que chamo o Éden dos artistas. Marie Zheng, a minha amiga mestre de tai-chi-chuan, chama-lhe «o duche divino». De qualquer forma, não é necessário sofrer para expressar o sofrimento: ele passa através de nós para chegar ao público que veio ouvir-nos, e nós vibramos para aliviar as suas penas ou vibramos de alegria.

O que nutre o nosso palco é a nossa expressão artística e a nossa aptidão para receber a Música, percebê-la, ouvi-la, para a expressar ao público que veio ouvir-nos. Não se deve procurar a energia na infelicidade, mas antes canalizar algo que nos vem do divino e distribuí-lo à vontade. A minha palavra de ordem: a flexibilidade. Flexibilidade da técnica, da presença, da humanidade, da conexão: o que permite ao artista ser simultaneamente ele mesmo e veículo da Música e um pedaço do Éden.