A Sagração da Primavera
HISTÓRIA DA MÚSICA
Ritmo primitivo e ruptura de 1913: contexto cultural do século XX para o cantor e o pedagogo no cluster de história da música CALYP.
Fonte Jean Mislin · Musicólogo, organista e regente de coro · professor de Adeline Toniutti No âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti
O que é a Sagração da Primavera de Stravinsky?
A Sagração da Primavera é um balé de Igor Stravinsky (1882-1971), estreado em 29 de maio de 1913 em Paris sob a regência de Pierre Monteux, com coreografia de Nijinsky e enredo escrito com o pintor-arqueólogo Nicolas Roerich. Inspirado em um grande rito pagão russo, marca uma ruptura rítmica e orquestral do século XX. No percurso de história da música, é antes de tudo um marco cultural: ritmo primitivo, escândalo de 1913, estilo, não um repertório solo para cantar tal qual.
Composição, estreia e escândalo (1913-1914)
Após O Pássaro de Fogo, Stravinsky imagina uma obra inspirada em um grande rito pagão: os velhos sábios, sentados em círculo, observam a dança até a morte de uma jovem que sacrificam para tornar propício o deus da primavera. Ele contata Nicolas Roerich, especialista em temas pagãos, que se torna autor do enredo. Diaghilev, entusiasta, aceita o projeto para os Ballets Russes.
A estreia de 29 de maio de 1913 é um dos maiores escândalos da história da música. Partidários e adversários se insultam; torna-se difícil ouvir a música que Monteux regia imperturbável até o fim. Florent Schmitt grita «Calem-se, gralhas do século XVI»; Maurice Ravel exclama «Gênio»; a condessa de Pourtalès protesta porque zombam dela. Debussy escreve a Caplet que a Sagração é «música selvagem com todo o conforto moderno». Em 5 de abril de 1914, a versão de concerto obtém sucesso real; Stravinsky atribui o fracasso de 1913 à pesadez da coreografia de Nijinsky.
Enredo: quadros da Rússia pagã
Segundo Claude Samuel, a obra ilustra o grande mito pagão segundo o qual a cada ano a subida da seiva na primavera exige o sacrifício de uma virgem. Duas grandes partes estruturam o balé.
Primeira parte, Adoração da terra: Introdução; Os augúrios primaveris; Dança das adolescentes; Jogo do rapto; Rodas primaveris; Jogos das cidades rivais; Cortejo do sábio; O sábio; Dança da terra.
Segunda parte, O Sacrifício: Introdução; Círculo misterioso das adolescentes; Glorificação da eleita; Evocação dos ancestrais; Ação ritual dos ancestrais; Dança sacral (a eleita). Este plano cênico, mais do que qualquer ária de bravura, orienta a escuta para o rito, o coletivo e a pulsação, longe do modelo lírico do romantismo.
Estilo: ritmo, melodia, harmonia, orquestração
Ritmo: grande liberdade. A unidade de base é quase sempre um valor curto (colcheia ou semicolcheia) agrupado de forma particular; as mudanças de compasso são muito frequentes. Acentos deslocados e agrupamentos irregulares fazem do ritmo uma pulsação vital, típica do período russo de Stravinsky (por volta de 1910-1919), ao lado de O Pássaro de Fogo e Petrushka.
Melodia: muitas vezes de simplicidade elementar, construída sobre três ou quatro graus; células repetidas, às vezes inspiradas no folclore. Harmonia: não há atonalidade, mas frequentemente politonalidade; o quadro tonal é ampliado e enriquecido. Orquestração: as cordas cedem a primazia aos sopros e são tratadas de modo percussivo; a orquestra propõe cores violentamente contrastadas, comparáveis aos pintores fauvistas (Matisse, Vlaminck). Diálogo natural com Debussy (contemporâneo da Sagração) e Bartók (ritmo e folclore).
Marcos cronológicos
- 1909-1911: O Pássaro de Fogo e depois Petrushka para os Ballets Russes de Diaghilev.
- 1911-1913: composição da Sagração com Nicolas Roerich; projeto aceito por Diaghilev.
- 29 de maio de 1913: estreia em Paris (Monteux, Nijinsky); escândalo memorável.
- 5 de abril de 1914: versão de concerto; sucesso real.
- 1914-1919: continuação do período russo (As Núpcias, A História do Soldado).
- 1919: virada neoclássica com Pulcinella.
Gênero: balé (quadros da Rússia pagã). Compositor: Igor Stravinsky. Enredo: Nicolas Roerich. Estreia cênica 1913, sucesso de concerto 1914.
FAQ sobre a Sagração da Primavera
Quando a Sagração da Primavera foi estreada?
Em 29 de maio de 1913 em Paris, sob a regência de Pierre Monteux, coreografia de Nijinsky, para os Ballets Russes de Diaghilev.
Por que a Sagração causou escândalo?
Sua linguagem rítmica revolucionária, o rito pagão e a coreografia de Nijinsky chocaram parte do público; partidários e adversários se insultavam durante a apresentação.
Qual é o enredo do balé?
Um grande mito pagão: a cada ano a primavera exige o sacrifício de uma virgem. Duas partes, Adoração da terra e O Sacrifício, em quadros da Rússia pagã.
Quais são as características de estilo da Sagração?
Ritmo muito livre (valores curtos, compassos mutáveis), melodias simples e repetitivas, politonalidade em vez de atonalidade, orquestra percussiva em que os sopros primam.
Por que a Sagração importa para cantores e pedagogos?
PARA IR ALÉM
No cluster de história da música
Fontes e citações
Referências e citações para aprofundar o tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista e regente de coro, professor de Adeline Toniutti. Notas no âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti.
- Igor Stravinsky / Nicolas Roerich / Serge Diaghilev: projeto de rito pagão após O Pássaro de Fogo; enredo Roerich; estreia Ballets Russes em 29 de maio de 1913 (Monteux, Nijinsky).
- Claude Samuel: formulação do mito pagão (sacrifício de uma virgem pela primavera).
- Claude Debussy (carta a Caplet): «música selvagem com todo o conforto moderno».
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