오라토리오: 기원, 형식과 걸작
음악사
무대 밖의 주요 성악 장르: 《메시아》나 《천지창조》의 아리아, 레치타티보, 합창이 Adeline Toniutti(아델린 토니우티) 방법에 따른 성스러운 노래와 지구력 훈련을 키웁니다.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
오라토리오: 정의
오라토리오는 일종의 영적 오페라입니다. 종교적 주제에 관한 대화, 서술, 이중창, 삼중창, 리토르넬로와 대규모 합창으로 짜이되, 연출, 무용, 의상은 없습니다. 1565년경 로마, 성 필리포 네리의 기도실에서 태어나 18세기에는 연주회용 음악 서사시가 됩니다. 가수에게 아리아, 레치타티보, 합창(《메시아》, 《천지창조》)은 지구력, 딕션, 성스러운 호흡을 단련합니다.
로마 기원과 장르의 탄생
1565년경, 로마 성 예로니모(발리첼라) 기도실에서 성 필리포 네리의 경건한 모임에 음악이 중심이 됩니다. laudi spirituali가 연주되고, 점차 오라토리오라는 이름이 그곳에서 들은 작품을 가리킵니다. 라우데는 극적으로 발전하며 모노디 양식과 레치타티보를 받아들입니다.
두 갈래가 열립니다. 한쪽은 시각을 허용합니다. 카발리에리의 Rappresentazione di anima e di corpo(1600), 경건한 주제의 진정한 오페라입니다. 다른 쪽은 연출을 거부합니다. historicus(라틴 오라토리오) 또는 testo(이탈리아 오라토리오)가 이야기를 이끕니다.
라틴 오라토리오는 카리시미(1605-1674)에서 절정에 이릅니다. 극적 성격, historicus, turbae(군중 응답)입니다. Jephte는 그의 걸작 중 하나입니다. 카리시미의 제자 마르크 앙투안 샤르팡티에(1634-1704)는 라틴 오라토리오(Le Reniement de saint Pierre)를 쓰지만, 장르는 프랑스에서 주류가 되지 못합니다. 세기 중반, 이탈리아 오라토리오(스트라델라, 보논치니, A. 스카를라티)가 자유로운 성서 패러프레이즈로 주도권을 잡습니다.
18세기의 특징과 구성 요소
1703년 세바스티앙 드 브로사르는 오라토리오를 가장 세련된 기교로 풍부해진 영적 오페라로 정의합니다. 그것은 종교 주제의 음악 서사시가 됩니다. 음악이 행동을 생생하게 보여야 하고, 작곡가는 오페라보다 자유로우며, 묘사가 근본이고, 작품은 보통 두 부분이며, 편성이 정교해지고, 푸가 양식이 잦으며, 장르는 연주회 음악 쪽으로 기울어집니다.
요소는 오페라와 같되 무대와 의상은 없습니다. testo는 18세기에 거의 사라집니다. 레치타티보(통주저음 위의 secco, 오케스트라 위의 accompagnato)는 말과 가까운 음절 낭독으로 줄거리를 전진시킵니다. 아리오소는 레치타티보와 아리아를 잇습니다. 다 카포 아리아(A-B-A')는 가수를 부각합니다. 앙상블은 드물고, 합창이 논평하거나 행동합니다. 이탈리아에서는 절제되고, 헨델에서는 거대합니다.
나폴리 악파가 지배합니다(빈치, 페르골레시, 요멜리, 포르포라; 이어 피치니, 갈루피, 사키니; 치마로사, 파이시엘로). 독일에서는 마테존, 하세, 그라운(Der Tod Jesu, 1755), 바흐, 텔레만 등이 합창에 이탈리아보다 더 강한 극적 비중을 줍니다.
헨델, 《메시아》와 영국 오라토리오
헨델은 영국 창작을 홀로 지배합니다. 약 30편의 오라토리오, 대개 성서 주제이며 극장 음악에 가깝고, 그에 앞선 오페라 없이는 생각할 수 없습니다. 그의 독창성은 합창에 있으며, Israel in Egypt(1739)에서는 주인공 역할까지 맡습니다. 자호의 극적 합창 기법과 이탈리아 수련(1706-1710 체류)을 융합합니다.
메시아(1741)는 몇 주 만에 쓰여 오래 남는 성공을 거둡니다. 긴 작품은 합창을 중심에 두고 구세주의 오심을 둘러싼 세 큰 부분으로 나뉩니다. 18세기 말과 19세기 초의 거대 편성은 종종 긴장감을 무디게 했고, 현대 연주는 헨델식 민첩함을 되살립니다. 가수에게 《메시아》의 아리아와 합창은 투사, 기민성, 지구력을 요구합니다.
하이든: 《천지창조》와 《사계》
헨델과 함께 요제프 하이든(1732-1809)은 18세기 오라토리오 작곡가 최전선에 서 있습니다. 런던(1791)에서 헨델 오라토리오를 들은 뒤 천지창조(1798)와 사계(1801)를 구상합니다. 반 스비텐 남작이 창세기와 밀턴의 실낙원에서 뽑은 텍스트를 제공합니다.
《천지창조》는 3부 계획을 따릅니다. 처음 나흘(빛, 바다와 육지, 초목, 별); 동물 이어 아담과 하와; 낙원의 기쁨을 담은 에필로그. 세 천사(가브리엘 소프라노, 우리엘 테너, 라파엘 베이스)가 옛 testo 역할을 맡습니다. 이 작품은 그라운의 Tod Jesu 패권을 끝냅니다. 가수에게 서술적 레치타티보, 아리아, 회화적 합창은 무대 밖의 호흡과 음색 실험실입니다.
연표와 주요 작품
- 약 1565: 로마 성 필리포 네리 기도실의 라우데.
- 1600: 카발리에리, Rappresentazione di anima e di corpo.
- 17세기: 카리시미(Jephte), 샤르팡티에; 이탈리아 오라토리오의 부상.
- 1703: 브로사르의 Dictionnaire de musique 정의.
- 1739-1741: 헨델, Israel in Egypt, 이어 메시아.
- 1755: 그라운, Der Tod Jesu.
- 1798-1801: 하이든, 천지창조와 사계.
- 1921: 오네게르, Le Roi David(스위스 메지에르 극장).
음악사 클러스터에서 이어서 읽어 보세요. 바흐, 오페라, 헨델과 하이든 초상, 언제나 성악 기법과 연결됩니다.
Métastase (Pietro Metastasio) : 오페라 세리아(및 오라토리오) 대본 시인. 대본 개혁(소수 인물, 3막, 고대 주제). 그의 27개 대본이 18세기 약 천 편의 오페라에 쓰였습니다.
자주 묻는 질문
오라토리오의 정의는 무엇인가요?
종교 주제의 성악·기악 작품으로, 영적 오페라 유형이며, 연출·의상·무용 없이 교회나 연주회장을 위해 쓰입니다.
오라토리오와 오페라의 차이는 무엇인가요?
오페라는 무대 장치와 시각적 행동으로 상연됩니다. 오라토리오는 비슷한 드라마(레치타티보, 아리아, 합창)를 무대 밖에서 이야기하며, 묘사가 더 자유롭고 합창이 종종 더 강합니다.
왜 헨델의 《메시아》가 중심인가요?
1741년 작곡되어 영국 오라토리오 모델을 확립합니다. 주요 합창, 구세주 오심을 다룬 세 부분, 끊이지 않는 성공, 독창자와 합창을 위한 지구력 실험실입니다.
하이든의 《천지창조》는 무엇을 기여하나요?
런던에서 헨델을 들은 뒤, 하이든은 1798년 서술 천사, 빛과 혼돈의 음화, 장르를 되살린 성공을 갖춘 3부 서사시를 씁니다.
오늘날 가수에게 오라토리오가 왜 중요한가요?
다 카포 아리아, 레치타티보, 대규모 합창은 호흡, 딕션, 성역, 지구력을 요구합니다. CALYP에서는 Adeline Toniutti 방법으로 마스터클래스와 레슨에서 이 레퍼토리를 훈련합니다.
출처와 인용
주제를 깊이 다루기 위한 이정표와 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자이며 Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 스승입니다. Adeline Toniutti 연구의 틀 안에서 사용된 노트입니다.
- Métastase (Pietro Metastasio) : 오페라 세리아(및 오라토리오) 대본 시인. 대본 개혁(소수 인물, 3막, 고대 주제). 그의 27개 대본이 18세기 약 천 편의 오페라에 쓰였습니다.