요제프 하이든
음악사
하이든의 생애, 교향곡과 오라토리오: 선율의 명료성, 고전 형식과 합창 작법, CALYP 솔리스트를 위한 고전 양식의 토대.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
교향곡: 실험에서 고전 모델까지
1759년에서 1769년 사이 하이든은 장르를 탐색합니다. 흔히 세 악장, 아직 소규모 관현악, 때로 문학 프로그램(제6·7·8번, 아침, 정오, 저녁)을 둡니다. 제31번부터는 네 악장으로 쓰고 편성을 키우며 소나타 형식을 씁니다. 1770년에서 1772년 사이 슈투름 운트 드랑의 영향으로 짧은 ‘낭만적’ 위기가 나타나 단조 조성이 늘어납니다. 제45번 고별(올림바단조), 제44번 Trauer / 장례(마단조)입니다. 알레그로 앞의 느린 서주(프랑스식 서곡의 유산)와 제2악장의 주제와 변주 구조가 등장합니다.
1772년 이후 그 극적인 취향은 잦아듭니다(제53번 제국 라장조, 제55번 학교 선생). 하이든은 잠시 오페라와 종교 음악에 자리를 내주었다가, 다시 강하게 돌아옵니다. 파리 교향곡 6곡(1785-1786, 제82-87번, 모차르트 영향)과 런던 교향곡 12곡(1791-1795, 제93-104번)입니다. 이들은 고전 교향곡의 모델이 됩니다. 명예 박사 학위 수여 때 연주된 옥스퍼드 교향곡은 성숙한 구성을 보여 줍니다. 느린 서주, 소나타 형식 알레그로, 미뉴에트와 피날레, 고전 양식을 위한 관현악의 명료성입니다.
오라토리오: 천지창조(1798)와 사계(1801)
약 30년간 음악 생활을 이끌었던 에스테르하지 공이 세상을 떠난 뒤, 하이든은 1791년 살로몬의 초대로 런던에 갑니다. 그곳에서 뛰어난 합창단이 부르는 헨델 오라토리오를 듣습니다. 깊은 인상을 받고 같은 장르를 쓰겠다는 계획을 품고 돌아옵니다. 모차르트와 베토벤의 후원자이기도 한 반 스비텐 남작이 창세기와 밀턴의 실낙원에서 뽑은 대본을 제공합니다. 3년의 작업 끝에 천지창조는 1798년 초연되어 엄청난 성공을 거둡니다.
하이든 자신은 작업의 어려움을 강조했습니다. 중반에 이르러서야 작품이 잘 되어 간다고 말할 수 있었고, 매일 무릎을 꿇고 완성할 힘을 구했습니다. 그 영향으로 그라운의 유명한 Tod Jesu의 우세가 끝납니다. 헨델과 같이 작품은 세 부분으로 나뉩니다. (1) 혼돈 이후 처음 나흘(빛, 낮과 밤, 바다와 땅, 식물, 별); (2) 동물, 이어 남자와 여자; (3) 자연 앞에서 아담과 하와의 기쁨을 다룬 에필로그. 천사 가브리엘(소프라노), 우리엘(테너), 라파엘(베이스)이 창조를 서술하고, 아담과 하와는 제2부 끝에 등장합니다. 마술피리에서처럼 프리메이슨 모티프(위대한 건축가로서의 신, 어둠과 빛의 대립, 숫자 3)가 드러납니다. 사계(1801)는 이 후기 고전 오라토리오의 정점을 완성합니다.
솔리스트를 위한 고전 양식: 선율, 합창, 명료성
하이든의 양식은 성악가에게 정밀한 훈련 장을 줍니다. 잘 그려진 악구, 깨끗한 아티큘레이션, 오라토리오에서 솔리스트와 합창의 균형, 그리고 종교·궁정 음악에서 낭만적 과부하 없이 텍스트를 존중하는 태도입니다. 선율의 명료성은 모차르트식 고전 벨칸토를 준비합니다. 1800년 이후보다 표현의 과잉이 적고, 형식적 정확성과 절제된 호흡이 더 많습니다.
하이든을 다루는 것은 합창을 인물로 듣는 일(천지창조 속 헨델적 유산)과 네 악장 구조에서 템포를 안정되게 유지하는 일이기도 합니다. CALYP에서는 이 기준점이 아델린 토니우티(Adeline Toniutti)의 교육과 만납니다. 자세, 호흡, 음역(레지스터), 성대 건강으로, 고전 양식이 라벨이 아니라 연습이 되도록 합니다.
연표와 주요 작품
- 1732: 요제프 하이든 출생.
- 1759-1769: 교향곡 실험(흔히 3악장; 아침, 정오, 저녁).
- 1770-1772: 슈투름 운트 드랑 시기(제44번 장례, 제45번 고별).
- 1785-1786: 파리 교향곡 6곡(제82-87번).
- 1791-1795: 런던 방문; 런던 교향곡 12곡(제93-104번).
- 1798: 천지창조(3부 오라토리오).
- 1801: 사계.
- 1809: 하이든 사망.
고전 교향곡의 모델과 18세기 말 오라토리오 걸작.
하이든 FAQ
요제프 하이든은 언제 태어나고 언제 세상을 떠났나요?
하이든은 1732년에 태어나 1809년에 세상을 떠났습니다. 모차르트 곁에서, 베토벤 이전에 비엔나 고전주의를 체현합니다.
왜 교향곡의 아버지라고 불리나요?
장르는 이미 존재했으나 하이든이 다듬었습니다. 네 악장, 소나타 형식, 확대된 관현악, 그리고 모델이 된 파리·런던 대작 연작입니다.
주요 오라토리오는 무엇인가요?
천지창조(1798)와 사계(1801)입니다. 런던에서 헨델 오라토리오를 들은 뒤 구상했으며, 즉시 그리고 오래 성공을 거두었습니다.
천지창조는 무엇을 이야기하나요?
세 부분으로 창조의 날들(창세기와 밀턴)을 따르며, 천사 가브리엘·우리엘·라파엘, 이어 아담과 하와가 등장합니다.
성악가에게 하이든이 중요한 이유는 무엇인가요?
선율의 명료성, 고전적 프레이징, 오라토리오 합창 작법을 정착시켰기 때문입니다. CALYP에서 훈련하는 고전 양식의 기초입니다.
출처와 인용
심화를 위한 기준점과 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자이자 아델린 토니우티의 스승. 아델린 토니우티 연구 범위에서 활용된 노트.
- 고전 교향곡 노트: 하이든은 이미 연주되던 장르를 다듬었으며, 다소 과장되게 교향곡의 아버지라고 불립니다.
- 천지창조에 대한 하이든: 오라토리오 중반에 이르러서야 성공하고 있다고 말할 수 있었고, 그 작품을 쓸 때만큼 열렬했던 적은 없었습니다.
- 오라토리오 노트(18세기): 영국 여행과 헨델 청취 이후 하이든은 천지창조(1798)와 사계(1801)를 구상합니다.