清唱剧：起源、形式与杰作
音乐史
舞台之外的重要声乐体裁：《弥赛亚》或《创世纪》中的咏叹调、宣叙调与合唱，滋养神圣歌唱与耐力训练，依据阿德琳·托纽蒂方法与CALYP体系。
来源 Adeline Toniutti · 声乐教练，CALYP 创始人
清唱剧：定义
清唱剧是一种精神性的歌剧：以宗教题材组织对话、叙述、二重唱、三重唱、过门与大型合唱，没有舞台、舞蹈与戏服。约1565年诞生于罗马圣菲利普·内里的小礼拜堂，十八世纪发展为音乐会式的音乐史诗。对歌手而言，咏叹调、宣叙调与合唱（《弥赛亚》《创世纪》）塑造耐力、吐字与神圣气息。
罗马起源与体裁诞生
约1565年，音乐在罗马圣杰罗姆（瓦利切拉）小礼拜堂中，于圣菲利普·内里的虔敬聚会里占据核心。人们演唱laudi spirituali；渐渐地，“清唱剧”一词指称这些作品。圣咏走向戏剧化，并采用单声部风格与宣叙调。
两条道路随之出现。一条接纳视觉因素：卡瓦列里1600年的Rappresentazione di anima e di corpo，实为虔诚题材的歌剧。另一条拒绝演出：拉丁清唱剧的historicus或意大利清唱剧的testo承担叙述。
拉丁清唱剧在卡里西米（1605-1674）手中大放异彩：戏剧性格、叙述者与turbae（群众应答）。Jephte是其杰作之一。沙庞捷（1634-1704）师从卡里西米，写过拉丁清唱剧，但该体裁在法国未能立足。十七世纪中叶，意大利清唱剧（斯特拉代拉、博农奇尼、A. 斯卡拉蒂）以圣经改写取而代之。
十八世纪的特征与构成要素
1703年，布罗萨尔将清唱剧定义为以最精致艺术丰富起来的精神歌剧。它成为宗教题材的音乐史诗：音乐须使情节可感，作曲家比在歌剧中更自由，描绘性至关重要，通常分两部分，配器更精细，赋格风格常见，并逐渐走向音乐会音乐。
要素与歌剧相同，却无舞台与戏服。十八世纪testo几乎消失。宣叙调（secco配通奏低音，accompagnato配乐队）以接近言语的音节式朗诵推进情节。咏叙调连接宣叙调与咏叹调。返始咏叹调（A-B-A'）凸显歌手。重唱较少；合唱评论或参与行动：在意大利较克制，在亨德尔笔下极为宏大。
那不勒斯乐派占主导（温奇、佩尔戈莱西、约梅利、波尔波拉；后有皮钦尼、加卢皮、萨基尼；奇马罗萨、帕伊谢洛）。在德国，马特松、哈塞、格劳恩（Der Tod Jesu，1755）、巴赫、泰勒曼等赋予合唱比意大利更强的戏剧作用。
海顿：《创世纪》与《四季》
与亨德尔并列，约瑟夫·海顿（1732-1809）位居十八世纪清唱剧作曲家前列。1791年伦敦之行听过亨德尔清唱剧后，他构思创世纪（1798）与四季（1801）。范·斯维滕男爵提供取材于《创世纪》与弥尔顿《失乐园》的文本。
《创世纪》分三部分：最初四日；动物与亚当夏娃；乐园幸福的尾声。三位天使（加百列女高音、乌列男高音、拉斐尔男低音）承担昔日testo角色。该作终结了格劳恩Tod Jesu的至高地位。对歌手而言，叙述性宣叙调、咏叹调与描绘性合唱是舞台外的气息与音色实验室。
常见问题
清唱剧的定义是什么？
它是宗教题材的声乐与器乐作品，属精神歌剧类型，不为舞台、戏服或舞蹈而写，用于教堂或音乐厅。
清唱剧与歌剧有何不同？
歌剧在舞台上以布景与视觉动作呈现。清唱剧以宣叙调、咏叹调与合唱讲述类似戏剧，却在舞台外，描述更自由，合唱往往更重要。
为何亨德尔的《弥赛亚》如此关键？
作于1741年，它确立了英国清唱剧模式：重大合唱、围绕救世主降临的三大部分、经久不衰的成功，也是独唱与合唱耐力的训练场。
海顿《创世纪》贡献了什么？
在伦敦听过亨德尔后，海顿于1798年写出三部史诗，由天使叙述，运用光与混沌的音画手法，并以巨大成功复兴体裁。
清唱剧对今天的歌手有何用？
返始咏叹调、宣叙调与大型合唱要求气息、吐字、声区与耐力。在CALYP，该曲目以阿德琳·托纽蒂方法在大师班与课程中训练。