미사: 통상문, 고유문과 다성 걸작

미사: 음악적 정의

미사는 가톨릭 예배의 중심 전례입니다. 작곡에서 음악가는 주로 통상문(고정된 텍스트)을 노래로 올리고, 때로는 고유문(축일마다 바뀌는 텍스트)을 다룹니다. 14세기부터 통상문은 대개 다성부로 처리됩니다. 성악가에게 Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus는 선율선, 지구력, 다성 청취의 실험실이며, 음악사 클러스터의 한가운데에 있습니다.

순환 미사, 패러프레이즈 미사, 패러디 미사

르네상스에서 미사는 작곡가가 가장 큰 독창성을 집중하는 장르가 됩니다. 통일의 세 가지 기법이 지배합니다. 순환 미사는 통상문 전 구간을 하나의 칸투스 피르무스(정선율, 성가 또는 세속)에 기초하며, 처음에는 테너에, 이후 다른 성부에 둡니다. 패러프레이즈 미사는 그 칸투스 피르무스를 모든 성부에서 연속 구간으로 전개합니다. 패러디 미사는 이미 있는 다성 모델(모테트, 샹송)을 전부 또는 부분적으로 차용합니다.

머리 동기(각 구간 시작에 되풀이되는 선율 개시)는 통일을 강화합니다. 프랑스-플랑드르 악파(약 1420-1580)는 북부 합창학교(캉브레, 투르네, 브뤼주, 안트베르펜)에서 양성되어 이 기법들을 정점에 이르게 하며, 르네상스 작곡법의 규칙과 연결됩니다.

바로크, 고전, 낭만의 미사

바로크 시대에 미사는 관현악, 오르간, 협주 양식과 대화합니다. J.S. 바흐는 b단조 미사로 장르를 정점에 올립니다. 푸가 합창, 아리아, 앙상블의 종합입니다. 고전 시대에 모차르트는 전례용 미사와 대규모 순환을 많이 씁니다. 대관 미사, c단조 미사, 미완의 레퀴엠(1791)입니다.

19세기에 슈베르트는 여덟 편의 미사(내림가단조, 내림마단조 포함)를 씁니다. 브루크너는 d단조, e단조, f단조 미사를 작곡합니다. 리스트는 그란 미사(1855)를 남깁니다. 규모에서 오라토리오에 가까운 이 악장들은 성악가에게 투사력, 긴 호흡, 정확한 라틴어 딕션을 요구합니다.

자주 묻는 질문

통상문과 고유문의 차이는 무엇입니까?

통상문은 고정된 텍스트입니다(Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus). 고유문은 축일에 따라 바뀝니다(입당송, 승계곡, 알렐루야, 봉헌송, 영성체송).

순환 미사란 무엇입니까?

통상문 각 구간이 하나의 칸투스 피르무스(성가 또는 세속)에 기초하는 미사로, 대개 테너에 두어 순환을 통일합니다.

패러프레이즈 미사와 패러디 미사의 구분은 무엇입니까?

패러프레이즈는 칸투스 피르무스(흔히 그레고리오 성가)를 모든 성부에서 전개합니다. 패러디는 이미 작곡된 다성 모델(모테트, 샹송)을 재사용합니다.

레퀴엠은 왜 특별합니까?

죽은 이를 위한 미사입니다. 고유문이 더 자주 작곡되고, 장례의 드라마가 걸작을 낳았습니다(오케겜, 모차르트 등).

오늘날 성악가에게 미사는 왜 중요합니까?

a cappella 선율, 푸가 합창, 라틴 아리아, 대규모 관현악 미사는 호흡, 음정, 다른 성부에 대한 청취를 기릅니다. 합창과 솔로 모두에서 그렇습니다.