Protocolo de preparación para el escenario

El osteópata Jean-Marie Legé da la cifra que cambia toda la planificación: la digestión del agua tarda seis horas. La comida es una restauración, compensa un esfuerzo a posteriori. La hidratación, en cambio, debe anticiparse respecto al esfuerzo.

Para una hora de canto, cuente alrededor de medio litro al menos dos horas antes. La regla personal de Adeline Toniutti para un espectáculo a las 20 horas: dos litros de agua antes de las 14 horas.

En avión, el aire de la cabina es muy seco y el organismo gasta cerca de medio litro por hora y media de vuelo. Un artista que aterriza la víspera de una fecha lleva por tanto retraso en su hidratación antes incluso de la prueba de sonido.

Un tacón modifica la curvatura de la columna vertebral, y por tanto el soporte muscular disponible para cantar. No es una cuestión de comodidad, es una cuestión de respiración.

El tacón de la actuación se lleva, pues, mucho antes de la actuación. Nunca el día del casting, nunca el día del concierto. Y lo contrario también es cierto: pasar del tacón al plano es igualmente una modificación, que exige su periodo de adaptación. Anatomie du Chant es explícito al respecto: ensaye con sus zapatos de escena y programe un ensayo con vestuario. Prevea siempre un segundo par, porque hay uno que se rompe.

El vestuario merece el mismo trato: pruebe cada movimiento que hará realmente con él. Hacen falta dobles, triples. Y si manipula fuego en escena, el vestuario debe ser ignífugo. Un estilista profesional lo sabe, alguien que empieza no.

Adeline Toniutti hizo crujir un traje intentando un spagat, la noche del concierto homenaje a Freddie Mercury dado en el Théâtre de la MALS de Sochaux, el 20 de noviembre de 2021. Se lo ponía por primera vez esa noche.

Es exactamente el error que este capítulo pide evitar, cometido por quien lo enseña. Un traje que uno se pone por primera vez la noche del espectáculo es una apuesta.

Hay que buscar lo que permite dormir pese al estrés de la actuación, e instalarlo como ritual varios días antes. Algunos caminan antes de acostarse, otros hacen deporte. Adeline Toniutti pide además que se mire lo que dice la investigación sobre los complementos, así que aquí está, con la misma reserva que ella misma plantea: toda toma de complemento alimenticio debe ser objeto de una consulta médica.

Un sueño de calidad forma parte del protocolo igual que la técnica. No se recupera la víspera.

A los grandes futbolistas se les masajea. A los cantantes también debería. Estelle Moltenis, que acompañó a Adeline Toniutti durante Danse avec les Stars, describe el mecanismo con precisión: bailar cerca de ocho horas al día manteniendo las fechas de gira producía agujetas y contracciones musculares que entorpecían la libertad de la suspensión laríngea.

Marie Zheng, maestra de Qi Gong citada en Anatomie du Chant, añade la vertiente tisular: el masaje oxigena las fascias, favorece su elasticidad, y viene a optimizar el trabajo postural y el entrenamiento muscular. También plantea el límite, y eso es lo que hace utilizable su discurso: no reemplaza una buena técnica vocal.

Sobre el frío, el arbitraje es real. Madonna se sumerge diez minutos en un baño de hielo después de cada concierto y lo califica de mejor tratamiento contra las lesiones. La prudencia de Adeline Toniutti es la que hay que retener: es bueno para los músculos, no es bueno para la garganta. Se pesan las agujetas contra la voz, y sobre todo se evita coger frío, porque sin la voz no se sube al escenario. Y antes de dejar que nadie le haga crujir la espalda, un punto que recuerda el osteópata Jean-Marie Legé: los resultados del tratamiento son más estables tras una verdadera manipulación que tras un crujido, y Andrew Taylor Still, descubridor de la osteopatía, había dejado de manipular con crujidos ya en 1911, seis años antes de su muerte.

Anatomie du Chant es directo en este punto: algunos artistas se ahorran en el ensayo, y lo pagan en el espectáculo. Cante a plena voz unos minutos para que el ingeniero de sonido ajuste niveles reales, y pregúntele las buenas prácticas a seguir con los micrófonos, los retornos o los ears.

En la ópera, la acústica cambia en cada sala, pero a menudo se tiene la suerte de ensayar en el teatro durante semanas. En pop, con ears, ese tiempo de adaptación no se lo da nadie: hay que tomarlo.

El detalle se resuelve pista por pista, y a veces oído por oído: guardar un oído para el clic, y dejar el otro libre para el sonido directo del piano. Son esos arbitrajes los que se toman en la prueba de sonido, no durante la primera canción.

No los temas difíciles: la totalidad del espectáculo, en orden, varias veces antes de la fecha real. El encadenamiento debe ser una costumbre y no un descubrimiento. Prepare una hoja de ruta de sus desplazamientos, incluso respecto al juego de luces. Si le graban, acostúmbrese a gestionar las cámaras.

Si canta con clic, acostúmbrese mucho antes, en su trabajo preparatorio. En un gran escenario es la regla más que la excepción.

La visualización, por último, se hace en dos tiempos y nunca en uno solo. Se imagina primero lo peor, como un guionista que listara todos los finales posibles, para entrenar la memoria y el sistema nervioso hacia la agilidad y no hacia la parálisis. Después, y esta es la etapa que todo el mundo salta, se visualiza el éxito, mediante sensaciones físicas agradables. Adeline Toniutti desaconseja detenerse en la primera etapa, que provoca más bien una descarga involuntaria de cortisol y de estrés.

Ninguno de estos puntos se resuelve el día del espectáculo. Se resuelven semanas, a veces meses antes, y es precisamente lo que marca la diferencia entre una gira que aguanta y una gira que le desgasta.

Falta aquí un último tema, voluntariamente. Las reglas, las variaciones hormonales y su efecto sobre la voz merecen su propia página, preparada con especialistas. Llegará. Mientras tanto, se aplica la misma regla: la técnica vocal es lo que compensa en los momentos más débiles, y debe existir antes de que se la necesite.

Esta página es un marco general. En caso de patología de las cuerdas vocales, la opinión de un otorrino o de un foniatra pasa antes que cualquier programa de preparación.