Симфоническая поэма: определение, Берлиоз и Лист
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Программа и оркестровое повествование: культура для певца перед увертюрами и интермедиями оперы.
Источник Jean Mislin · Музыковед, органист и хоровой дирижёр · преподаватель Аделин Тониутти В рамках исследований Аделин Тониутти
Что такое симфоническая поэма?
Симфоническая поэма - это произведение, как правило, для оркестра, чаще в одной части, которое средствами одной музыки комментирует программу, идею или драматическое действие. Рождённая романтизмом, она подчиняет форму воспоминанию, символу или тексту. Лист закрепляет жанр; Берлиоз - прямой предшественник. Для певца это культура программы перед увертюрами и интермедиями оперы.
Определение и отличие от симфонии
Марсель Корнелу определяет симфоническую поэму как сочинение для оркестра в одной или нескольких частях, которое одной музыкой комментирует программу, доступную подготовленному слушателю. Шантавуан связывает жанр с романтизмом: в отличие от классической симфонии, структура подчинена идее, воспоминанию или символу.
Полезное сравнение: симфония следует сонатной форме, обычно имеет четыре части, а заголовок, если он есть, часто анекдотичен. У поэмы свободная структура, заданная программой, как правило одна часть и название, суммирующее сюжет. Оба жанра пишутся для оркестра, с редкими исключениями (например, «Картинки с выставки» Мусоргского). Стержень поэмы - иллюстрация выбранного сюжета.
До жанра и роль Берлиоза
Описательная музыка существовала задолго до симфонической поэмы, но скорее анекдотично и в готовых формах: сюита, концерт, симфония. Примеры: «Битва при Мариньяно» Жанекена (XVI век), клавесинные пьесы Куперена и Рамо, «Времена года» Вивальди, некоторые симфонии Гайдна и Бетховена. Эта музыка не претендовала на собственный жанр.
Берлиоз - прямой предтеча. Преобразуя симфонию, он открывает путь: пять частей вместо четырёх в «Фантастической симфонии» (1830); темы, означающие идеи или персонажей (idée fixe) и трансформирующиеся по ходу; предварительный текст-программа. Ролан Мануэль: он мыслит словами и выражает идеи и образы звуками. «Гарольд в Италии» и «Ромео и Джульетта» продолжают эту логику оркестрового повествования.
Лист, создатель жанра, и «Прелюды»
Ференц Лист (1811-1886) создаёт жанр. Термин он применяет в 1854 году к «Тассо, жалобе и триумфу». С двенадцатью симфоническими поэмами он становится великим мастером: «Что слышно на горе» (по Гюго), «Прелюды» (по Ламартину), «Орфей», «Прометей», «Мазепа», «Гамлет», «Битва гуннов», «Идеалы» и другие. Симфонии «Фауст» и «Данте» имеют тот же программный характер.
«Прелюды» (№ 3), сочинены около 1848-1854 и впервые исполнены в Веймаре 23 февраля 1854 года, берут у Ламартина лишь идею единства жизни под разнообразием обликов. Лист строит «борьбу двух начал»: любовную статичную тему и более динамичную, в духе дуализма, который Бетховен уже объяснял по-своему. Для певца эта чисто оркестровая драматургия проясняет увертюры, интермедии и климат оркестровой ямы.
Преемники в Европе
Во Франции Сен-Санс (1835-1921), друг и ученик Листа, стремится к сжатости и оркестровому равновесию: «Прялка Омфалы» (1871), «Фаэтон» (1873), «Пляска смерти» (1874), «Юность Геракла» (1877). Сезар Франк пишет «Эолиды», «Проклятый охотник», «Джинны», «Психею» (с хором). Д'Энди, Дюка («Ученик чародея», 1897), Дебюсси (даже без названия: «Послеполуденный отдых фавна», «Море») и Онеггер («Pacific 231») продолжают линию.
В других странах: Сметана («Моя родина», в том числе «Влтава»); Чайковский («Ромео и Джульетта», «Гамлет»); Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков («Шехеразада»), Скрябин; Рихард Штраус (вагнеровский оркестр: «Дон Жуан», «Тиль Уленшпигель», «Так говорил Заратустра», «Жизнь героя»); Сибелиус («Финляндия»); Респиги («Фонтаны Рима», «Пинии Рима»). Национальные школы связывают программу, колорит и идентичность.
Хронология и ключевые сочинения
- До 1830: описательная музыка в других жанрах (Жанекен, Вивальди, Гайдн, Бетховен).
- 1830: Берлиоз, «Фантастическая симфония»; программа, idée fixe, пять частей.
- 1848-1854: цикл поэм Листа; термин «симфоническая поэма» в 1854 для «Тассо».
- 23 февраля 1854: премьера «Прелюдов» в Веймаре.
- 1871-1897: Сен-Санс, Франк, Дюка во Франции; Сметана, Чайковский, Римский.
- Конец XIX - начало XX века: Штраус, Сибелиус, Дебюсси, Респиги, Скрябин, Онеггер.
Двенадцать поэм Листа, в том числе «Прелюды», «Мазепа», «Орфей», «Гамлет»; «Пляска смерти»; «Ученик чародея»; «Так говорил Заратустра»; «Финляндия»; «Шехеразада».
Частые вопросы о симфонической поэме
Чем она отличается от симфонии?
Симфония обычно следует сонатной форме и четырём частям; поэма имеет свободную структуру, продиктованную программой, чаще в одной части, с названием, суммирующим сюжет.
Кто изобрёл симфоническую поэму?
Лист - её создатель (термин в 1854 для «Тассо»). Берлиоз - прямой предтеча через программную симфонию и idée fixe «Фантастической».
Что такое «Прелюды» Листа?
Симфоническая поэма № 3 по Ламартину, около 1848-1854, премьера в Веймаре 23 февраля 1854: две темы (любовная/статичная и динамичная) о единстве жизни в её разнообразии.
Зачем певцу знать этот жанр?
Увертюры, интермедии и климат ямы опираются на ту же логику программы и оркестрового повествования. Понимание жанра помогает размещаться, дышать и вести диалог с оркестром.
С каких сочинений начать?
«Прелюды» Листа, «Пляска смерти» Сен-Санса, «Ученик чародея» Дюка, затем «Дон Жуан» Штрауса или «Финляндия» Сибелиуса по вкусу.
Источники и цитаты
Цитаты и атрибуции из заметок по истории музыки Жана Мислена (не полная библиография).
- Jean Mislin: музыковед, органист и хоровой дирижёр, преподаватель Аделин Тониутти. Заметки в рамках исследований Аделин Тониутти.
К ПРАКТИКЕ
Услышать программу, затем спеть
Свяжите симфоническую поэму, культуру ямы и вокальную технику с командой CALYP Аделин Тоньютти.