O poema sinfônico: definição, Berlioz e Liszt

HISTÓRIA DA MÚSICA

Programa e narração orquestral: cultura para o cantor diante de aberturas e interlúdios de ópera.

Fonte Jean Mislin · Musicólogo, organista e regente de coro · professor de Adeline Toniutti No âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti

O que é um poema sinfônico?

Um poema sinfônico é uma obra escrita em geral para orquestra, muitas vezes em um só movimento, que comenta um programa, uma ideia ou uma ação dramática só com meios musicais. Nascido do romantismo, subordina a estrutura a uma lembrança, um símbolo ou um texto. Liszt fixa o gênero; Berlioz é seu precursor direto. Para o cantor, é a cultura do programa diante de aberturas e interlúdios de ópera.

Definição e contraste com a sinfonia

Marcel Corneloup define o poema sinfônico como uma obra para orquestra em uma ou várias partes que, só com a música, comenta um programa que o ouvinte avisado acompanha na audição. Chantavoine o liga ao romantismo: diferentemente da sinfonia clássica, estrutura e desenvolvimento subordinam-se a uma ideia, uma lembrança ou um símbolo.

Comparação útil: a sinfonia obedece à forma-sonata, costuma ter quatro movimentos e o título, se existe, permanece muitas vezes anedótico. O poema sinfônico tem estrutura livre fixada pelo programa, em geral um só movimento e um título que resume o assunto. Ambos os gêneros escrevem-se para orquestra, com raras exceções (ex.: Quadros de uma exposição de Mussorgski). O fio condutor do poema continua a ilustração do tema escolhido.

Antes do gênero e o papel de Berlioz

A música descritiva existia bem antes do poema sinfônico, mas de modo mais anedótico e em moldes já conhecidos: suíte, concerto, sinfonia. Exemplos: A batalha de Marignano de Janequin (século XVI), peças de cravo de Couperin e Rameau, As quatro estações de Vivaldi, certas sinfonias de Haydn e Beethoven. Essa música não reivindicava um gênero próprio.

Berlioz é o precursor direto. Ao transformar a sinfonia, abre o caminho: cinco movimentos em vez de quatro na Sinfonia fantástica (1830); temas que representam ideias ou personagens (a idée fixe) e se transformam ao longo da obra; um texto preliminar chamado programa. Roland Manuel resume: pensa com palavras e expressa ideias e imagens com sons. Harold na Itália e Romeu e Julieta prolongam essa lógica de narração orquestral.

Liszt, criador do gênero, e Os prelúdios

Franz Liszt (1811-1886) cria o gênero. Usa o termo em 1854 para Tasso, lamento e trionfo. Com seus doze poemas sinfônicos torna-se o grande mestre: O que se ouve na montanha (segundo Hugo), Os prelúdios (segundo Lamartine), Orfeu, Prometeu, Mazeppa, Hamlet, A batalha dos hunos, Os ideais, entre outros. As sinfonias Fausto e Dante têm o mesmo caráter programático.

Os prelúdios (n.º 3), compostos por volta de 1848-1854 e estreados em Weimar em 23 de fevereiro de 1854, retêm das meditações de Lamartine apenas a unidade da vida sob a variedade dos aspectos. Liszt constrói a «luta de dois princípios»: um tema amoroso e estático, outro mais dinâmico, no espírito de um dualismo que Beethoven já explicava à sua maneira. Para o cantor, essa dramaturgia puramente orquestral esclarece aberturas, interlúdios e climas de fosso.

Sucessores na Europa

Na França, Saint-Saëns (1835-1921), amigo e discípulo de Liszt, busca concisão e equilíbrio orquestral: A roca de Ônfale (1871), Fetonte (1873), Dança macabra (1874), A juventude de Hércules (1877). César Franck escreve As eólidas, O caçador maldito, Os gênios, Psiquê (com coros). D'Indy, Dukas (O aprendiz de feiticeiro, 1897), Debussy (mesmo sem o título: Prelúdio à tarde de um fauno, O mar) e Honegger (Pacific 231) prolongam a linha.

Em outros países: Smetana (Má vlast, com O Moldava); Tchaikovsky (Romeu e Julieta, Hamlet); Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakov (Sheherazade), Scriabin; Richard Strauss (orquestra wagneriana: Don Juan, Till Eulenspiegel, Assim falou Zaratustra, Uma vida de herói); Sibelius (Finlândia); Respighi (Fontes de Roma, Pinheiros de Roma). As escolas nacionais unem programa, cor e identidade.

Marcos cronológicos e obras-chave

  • Antes de 1830: música descritiva em outros gêneros (Janequin, Vivaldi, Haydn, Beethoven).
  • 1830: Berlioz, Sinfonia fantástica; programa, idée fixe, cinco movimentos.
  • 1848-1854: ciclo de poemas de Liszt; termo «poema sinfônico» em 1854 para Tasso.
  • 23 de fevereiro de 1854: estreia de Os prelúdios em Weimar.
  • 1871-1897: Saint-Saëns, Franck, Dukas na França; Smetana, Tchaikovsky, Rimski.
  • Fim do XIX - início do XX: Strauss, Sibelius, Debussy, Respighi, Scriabin, Honegger.

Doze poemas de Liszt, entre eles Os prelúdios, Mazeppa, Orfeu, Hamlet; Dança macabra; O aprendiz de feiticeiro; Assim falou Zaratustra; Finlândia; Sheherazade.

Perguntas frequentes sobre o poema sinfônico

Qual a diferença em relação à sinfonia?

A sinfonia segue em geral a forma-sonata e quatro movimentos; o poema sinfônico tem estrutura livre ditada por um programa, quase sempre em um só movimento, com um título que resume o assunto.

Quem inventou o poema sinfônico?

Liszt é o criador (termo em 1854 para Tasso). Berlioz é o precursor direto pela sinfonia de programa e a idée fixe da Fantástica.

O que são Os prelúdios de Liszt?

O poema sinfônico n.º 3, segundo Lamartine, composto por volta de 1848-1854, estreado em Weimar em 23 de fevereiro de 1854: dois temas (amoroso/estático e dinâmico) sobre a unidade da vida sob seus aspectos variados.

Por que o cantor deve conhecer esse gênero?

Aberturas, interlúdios e climas de fosso apoiam-se na mesma lógica de programa e narração orquestral. Compreender o gênero ajuda a se colocar, respirar e dialogar com a orquestra.

Quais obras ouvir primeiro?

Os prelúdios de Liszt, a Dança macabra de Saint-Saëns, O aprendiz de feiticeiro de Dukas, depois Don Juan de Strauss ou Finlândia de Sibelius conforme o gosto.

Fontes e citações

Referências e citações para aprofundar o tema.

  • Jean Mislin: musicólogo, organista e regente de coro, professor de Adeline Toniutti. Notas no âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti.

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