Die Instrumentalsuite: barocke Tänze und Entwicklung
MUSIKGESCHICHTE
Allemande, Courante, Sarabande und Gigue als Modelle von Rhythmus und Charakter für Ornamentik und barockes gesungenes Phrasieren.
Quelle Jean Mislin · Musikwissenschaftler, Organist und Chorleiter · Lehrer von Adeline Toniutti Im Rahmen der Forschung von Adeline Toniutti
Was ist eine barocke Instrumentalsuite?
Die barocke Instrumentalsuite ist ein mehrsätziges Werk: eine Folge von Tänzen (oder Charakterstücken) in derselben Tonart, mit kontrastierendem Rhythmus, Tempo und Charakter, stilistisch geeint. Der klassische Kern des 18. Jahrhunderts ist Allemande-Courante-Sarabande-Gigue, oft mit Vorspiel oder französischer Ouvertüre. Für Sängerinnen und Sänger bieten diese Tänze Modelle für Gewicht, Ornament und Phrasierung im Barock-Repertoire.
Ursprünge: vom Mittelalter zum 16. Jahrhundert
Die ferne Herkunft liegt in mittelalterlichen Tanzliedern, genährt von der Kirchenpolyphonie und später für Laute übertragen. Man gruppiert sie als Paar langsamer Tanz / schneller Tanz. Im 16. Jahrhundert fixieren europäische Zentren Paare: Italien, Pavane-Saltarello oder Passamezzo-Saltarello; Frankreich und England, Pavane-Gaillarde; Deutschland, Vortanz-Nachtanz. Weitere Stücke kommen hinzu; manche Lauten-Tabulaturen fassen bis zu fünf Tänze.
Der Begriff Suite erscheint erstmals 1557 im siebten Tanzbuch von Pierre Attaignant (« Suyttes de bransles »). Der Hof Heinrichs IV. und die Balletttradition verankern in Frankreich eine Suite der Hofpraxis und des metrischen Kontrasts. In Italien bereichern Petrucci und die Variationskultur die Instrumentalschrift. Die Wechselwirkung nationaler Stile (italienisch, französisch, deutsch, englisch, spanisch) bereitet die Barocksuite vor.
17. Jahrhundert: französisches Gerüst und nationale Schulen
Um 1620 fixieren französische Lautenisten das Gerüst Allemande-Courante-Sarabande, vorangestellt ein freies ungemessenes Präludium, das die komplizierte Lautenstimmung prüft und die tonale Einheit erklärt. Dieses Präludium kann einer Sinfonia, Sonata oder französischen Ouvertüre weichen. Man wechselt Satztypen und Taktarten, um Monotonie zu vermeiden. Allmählich verdrängt das Cembalo die Laute; die Suite wird Konzertmusik und wird nicht mehr getanzt.
In Frankreich begründet Jacques Champion de Chambonnières die Cembaloschule und fügt je nach Fall Gigue, Gaillarde, Menuett, Pavane, Chaconne mit beschreibenden Titeln hinzu (L'Entretien des Dieux, Le Tambourin des Suisses). In Deutschland prägt der französische Einfluss Froberger (fünf Cembalosuiten 1649); um 1650 wird die Gigue Pflichtsatz. In Italien geht die Suite in die Sonata da camera über: Corellis Op. 5 Nr. 4 reiht Präludium-Allegro-Adagio-Vivace-Gavotte.
18. Jahrhundert: ACSG-Kern, Couperin, Rameau und Bach
Das Basisschema wird Allemande-Courante-Sarabande-Gigue. In Frankreich setzen Couperin (mit dem Begriff Ordres) und Rameau die Tradition Chambonnières' mit beschreibenden Titeln fort: Les Moissonneurs, Le Moucheron (Couperin); Les Tendres Plaintes (Rameau). Couperins Sechster Ordre (B-Dur) wechselt Rondeaux und binäre Stücke: Les Langueurs tendres, Les Barricades mystérieuses, Les Bergeries usw. Manche Ordres überschreiten zwanzig Sätze.
In Deutschland und England schreiben Bach, Telemann und Händel zahlreiche Tastensuiten. Bach hinterlässt etwa vierzig Instrumentalsuiten: französische (um 1720, ohne Präludium), englische (mit Präludium), sechs für Violoncello solo nach englischem Modell. Die Suite Nr. 3 in D-Dur für Orchester beginnt mit einer großen französischen Ouvertüre (fast die Hälfte des Werks), dann Air, Gavotte 1 und 2, Bourrée, Gigue, meist in binärer Form mit Modulation zur Dominante am Ende des ersten Teils. Die Besetzung mischt Streicher und Continuo, zwei Oboen, drei Trompeten und Pauken; der Geist des Concerto grosso erscheint intermittierend, ohne einzelnen Solisten.
Tänze, Charakter, Double und zweiter Tanz
Nach Haltung: ernst (Sarabande, Pavane, Chaconne, Passacaglia), mäßig (Allemande, Menuett, Polonaise, Gavotte, Forlane), lebhaft (Gigue, Courante, Bourrée, Passepied, Gaillarde). Das Double ist eine variierte Wiederaufnahme des vorangehenden Tanzes. Bei Rameau folgen auf Les Niais de Sologne (Rondeau-Form) zwei Doubles: Triolen, dann ein Strom von Sechzehnteln, wachsende rhythmische Dichte. Bei Bach (Suite Nr. 2) gibt das Double der Polonaise der Soloflöte eine Arabeske über der Continuo-Melodie, bevor der Ausgangstanz zurückkehrt.
Der zweite Tanz reiht zwei Tänze gleichen Namens und greift den ersten wieder auf (z. B. Bourrée 1, Bourrée 2, Da-capo Bourrée 1 in Bachs Orchestersuiten); der zweite ist oft intimer (diskretes Flötensolo). Die französische Ouvertüre stellt ein langsames harmonisches A (Punktierungen) einem schnellen fugierten B gegenüber und kehrt langsam zurück: Lully-Modell, verbreitet in England (Purcell) und Deutschland (Bachs Orchestersuiten).
Es dominieren zwei Strukturen: die binäre Form (Teile A und B mit Wiederholungen, typischer tonaler Weg), die häufigste; und die Rondeau-Form (Refrain und eine variable Zahl von Couplets).
Klassischer Niedergang und romantisches sowie modernes Erbe
In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wird die Suite durch Sonate, Konzert und Sinfonie verdrängt. Manche Tänze überleben anders: Das Menuett wird oft dritter Satz von Sonate oder Sinfonie; Beethoven schreibt noch zwölf Allemanden. Die Tradition kehrt verwandelt bei den Romantikern wieder: Schumann (Papillons, Davidsbündlertänze), Charakterstücke, verbunden durch eine poetische Idee. Im 20. Jahrhundert reaktivieren Orchester- oder Ballettsuiten (Tschaikowsky, Nussknacker; Prokofjew, Romeo und Julia), Bergs Lyrische Suite oder Ravels Tombeau de Couperin (Prélude, Forlane, Menuett, Rigaudon) das Modell kontrastierender Tänze.
Chronologische Marken und Schlüsselwerke
- 1557: erster Gebrauch des Begriffs Suite (Attaignant, Suyttes de bransles).
- um 1620: Gerüst Allemande-Courante-Sarabande bei französischen Lautenisten; ungemessenes Präludium.
- 1649-1650: Froberger; Gigue verpflichtend.
- 18. Jahrhundert: ACSG; Couperin (Ordres), Rameau; Bach (französische, englische, Cello-, Orchestersuiten).
- Bach-Suite Nr. 3 in D: französische Ouvertüre, Air, Gavotten, Bourrée, Gigue.
- Nach 1750: Niedergang vor der Sonate; Menuett in die Sinfonie integriert; romantische und moderne Nachleben.
Häufige Fragen zur Instrumentalsuite
Worin unterscheiden sich Suite und Sonate?
Die Suite reiht Tänze oder Charakterstücke in einer Tonart; die Sonate ordnet Sätze nach anderen Plänen (einschließlich der Sonatenform) und verdrängt die Suite im Klassizismus.
Was ist der Kern der barocken Suitentänze?
Im 18. Jahrhundert: Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, oft mit Präludium oder französischer Ouvertüre und optionalen Tänzen (Menuett, Gavotte, Bourrée…).
Was ist ein Double in einer Suite?
Eine variierte Wiederaufnahme des unmittelbar vorangehenden Tanzes, die Rhythmus oder Begleitung verdichtet (z. B. Rameaus Les Niais de Sologne, Bach Suite Nr. 2 Polonaise).
Warum die tonale Einheit der Suite?
Historisch an die empfindliche Lautenstimmung und die Gewohnheit gebunden, Stücke in einer Tonart zu gruppieren, damit sie ohne Umstimmen folgen können; der Kontrast kommt von Rhythmus und Charakter, nicht von der Tonart.
Wie hilft die Suite der singenden Person?
Sie bietet klare Tanzcharaktere für Phrasierung, Ornament und Tempo im gesungenen Barock, vom Opernrezitativ bis zur Tanz-Arie.
Quellen und Zitate
Zitate und Zuschreibungen aus den Musikgeschichts-Notizen von Jean Mislin (keine vollständige Bibliografie).
- Jean Mislin: Musikwissenschaftler, Organist und Chorleiter, Lehrer von Adeline Toniutti. Notizen im Rahmen der Forschung von Adeline Toniutti.
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