La suite instrumental: danzas barrocas y evolución
HISTORIA DE LA MÚSICA
Allemande, courante, sarabande y gigue como modelos de ritmo y carácter para la ornamentación y el fraseo barroco cantado.
Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti
¿Qué es una suite instrumental barroca?
La suite instrumental barroca es una composición en varios movimientos: una sucesión de danzas (o piezas de carácter) en la misma tonalidad, con ritmo, tempo y carácter contrastados, unidas por el estilo. El núcleo clásico del siglo XVIII es Allemande-Courante-Sarabande-Gigue, a menudo precedido de un preludio o de una obertura a la francesa. Para el cantante, estas danzas ofrecen modelos de peso, ornamento y fraseo en el repertorio barroco.
Orígenes: de la Edad Media al siglo XVI
El origen lejano se remonta a las canciones de danza medievales, alimentadas por la polifonía eclesiástica y luego transcritas para laúd. Se agrupaban por pares danza lenta / danza rápida. En el siglo XVI, los grandes centros europeos fijan parejas: Italia, pavana-saltarello o passamezzo-saltarello; Francia e Inglaterra, pavana-gallarda; Alemania, Vortanz-Nachtanz. Se añaden otras piezas; algunas tablaturas de laúd reúnen hasta cinco danzas.
El término Suite aparece por primera vez en 1557 en el séptimo libro de danzas de Pierre Attaignant, con « Suyttes de bransles ». La corte de Enrique IV y la tradición del ballet escénico anclan en Francia una suite ligada a la práctica cortesana y al contraste métrico. En Italia, Petrucci y la cultura de la variación enriquecen la escritura instrumental. La interacción de estilos nacionales (italiano, francés, alemán, inglés, español) prepara la suite barroca.
Siglo XVII: armazón francesa y escuelas nacionales
Hacia 1620, los laúdistas franceses fijan el armazón Allemande-Courante-Sarabande, precedido de un preludio libre no mensurado que permite comprobar la afinación compleja del laúd y explica también la unidad tonal. Ese preludio puede ceder el paso a una sinfonia, una sonata o una obertura a la francesa. Se alternan movimientos y tipos de compás para evitar la monotonia. Poco a poco el clave gana terreno al laúd; la suite se vuelve música de concierto y deja de bailarse.
En Francia, Jacques Champion de Chambonnières funda la escuela de clave y añade según los casos giga, gallarda, minueto, pavana, chacona, con títulos descriptivos (L'Entretien des Dieux, Le Tambourin des Suisses). En Alemania, la influencia francesa marca a Froberger (cinco suites para clave en 1649); hacia 1650 la giga se impone como movimiento obligatorio. En Italia, la suite se confunde con la sonata da camera: el Opus 5 n.º 4 de Corelli encadena Preludio-Allegro-Adagio-Vivace-Gavota.
Siglo XVIII: núcleo ACSG, Couperin, Rameau y Bach
El esquema base pasa a ser Allemande-Courante-Sarabande-Gigue. En Francia, Couperin (que habla de Ordres) y Rameau continúan la tradición de Chambonnières con títulos descriptivos: Les Moissonneurs, Le Moucheron (Couperin); Les Tendres Plaintes (Rameau). El Sexto ordre de Couperin (si bemol mayor) alterna rondós y binarios: Les Langueurs tendres, Les Barricades mystérieuses, Les Bergeries, etc. Algunos Ordres superan los veinte movimientos.
En Alemania e Inglaterra, Bach, Telemann y Haendel multiplican las suites para tecla. Bach deja unas cuarenta suites instrumentales: suites francesas (hacia 1720, sin preludio), inglesas (con preludio), seis para violonchelo solo sobre el modelo inglés. La Suite n.º 3 en re mayor para orquesta abre con una gran obertura a la francesa (casi la mitad de la obra), luego Air, Gavota 1 y 2, Bourrée, Giga, casi siempre en forma binaria con modulación a la dominante al final de la primera parte. La plantilla mezcla cuerdas y continuo, dos oboes, tres trompetas y timbales; el espíritu de concerto grosso aparece por intermitencia, sin solista único.
Danzas, carácter, double y segunda danza
Las danzas se clasifican por andadura. Graves: sarabanda, pavana, chacona, pasacalle. Moderadas: allemande, minueto, polonesa, gavota, forlana. Vivas: giga, courante, bourrée, passepied, gallarda. El double es una reexposición variada de la danza anterior. En Rameau, Les Niais de Sologne (forma rondeau) van seguidos de dos doubles: tresillos, luego un flujo de semicorcheas, progresión de densidad rítmica. En Bach (suite n.º 2), el double de la polonesa confía a la flauta solo un arabesco sobre la melodía del continuo, antes del regreso de la danza inicial.
La segunda danza encadena dos danzas del mismo nombre y luego reexpone la primera (p. ej. Bourrée 1, Bourrée 2, reexposición de Bourrée 1 en las suites de orquesta de Bach); la segunda suele ser más íntima (solo de flauta discreto). La obertura a la francesa opone un A lento armónico (puntillos) a un B vivo en fugato contrapuntístico, luego un retorno lento: modelo de Lully, difundido en Inglaterra (Purcell) y en Alemania (suites de orquesta de Bach).
Dominan dos estructuras: la forma binaria (partes A y B con repeticiones, recorrido tonal típico), la más frecuente; y la forma rondeau (estribillo y coplas en número variable).
Declive clásico, herencia romántica y siglo XX
En la segunda mitad del XVIII la suite es suplantada por la sonata, el concierto y la sinfonía. Algunas danzas sobreviven de otro modo: el minueto se convierte a menudo en el tercer movimiento de sonata o sinfonía; Beethoven escribe aún doce allemandes. La tradición reaparece transformada en los románticos: Schumann (Papillons, Davidsbündlertänze), piezas de carácter unidas por una idea poética. En el siglo XX, suites de orquesta o de ballet (Chaikovski, El cascanueces; Prokofiev, Romeo y Julieta), la Suite lírica de Berg o el Tombeau de Couperin de Ravel (preludio, forlana, minueto, rigaudon) reactivan el modelo de danzas contrastadas.
Hitos cronológicos y obras clave
- 1557: primer uso del término Suite (Attaignant, Suyttes de bransles).
- hacia 1620: armazón Allemande-Courante-Sarabande entre los laúdistas franceses; preludio no mensurado.
- 1649-1650: Froberger; giga obligatoria.
- Siglo XVIII: ACSG; Couperin (Ordres), Rameau; Bach (suites francesas, inglesas, violonchelo, orquesta).
- Suite n.º 3 en re de Bach: obertura a la francesa, Air, gavotas, bourrée, giga.
- Después de 1750: declive ante la sonata; minueto integrado en la sinfonía; herencias románticas y modernas.
Preguntas frecuentes sobre la suite instrumental
¿Cuál es la diferencia entre suite y sonata?
La suite encadena danzas o piezas de carácter en una misma tonalidad; la sonata organiza movimientos según otros planes (incluida la forma sonata) y se impone en el clasicismo en detrimento de la suite.
¿Cuál es el núcleo de las danzas de la suite barroca?
En el XVIII: Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, a menudo con preludio u obertura a la francesa y danzas opcionales (minueto, gavota, bourrée…).
¿Qué es un double en una suite?
Una reexposición variada de la danza que la precede de inmediato, densificando el ritmo o el acompañamiento (p. ej. Les Niais de Sologne de Rameau, polonesa de la suite n.º 2 de Bach).
¿Por qué la unidad tonal de la suite?
Históricamente ligada a la afinación delicada del laúd y a la costumbre de agrupar piezas en el mismo tono para encadenarlas sin reafinar; el contraste viene del ritmo y del carácter, no del tono.
¿En qué ayuda la suite al cantante?
Ofrece caracteres de danza claros para el fraseo, el ornamento y el tempo en el barroco cantado, del recitativo de ópera al aria de danza.
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En el clúster de historia de la música
Fuentes y citas
Referencias y citas para profundizar en el tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
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Frasear el barroco con claridad de carácter
Relacione las danzas de la suite, la ornamentación y la técnica vocal con el equipo CALYP de Adeline Toniutti.