A suíte instrumental: danças barrocas e evolução
HISTÓRIA DA MÚSICA
Allemande, courante, sarabande e gigue como modelos de ritmo e caráter para a ornamentação e o fraseado barroco cantado.
Fonte Jean Mislin · Musicólogo, organista e regente de coro · professor de Adeline Toniutti No âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti
O que é uma suíte instrumental barroca?
A suíte instrumental barroca é uma composição em vários movimentos: uma sucessão de danças (ou peças de caráter) na mesma tonalidade, com ritmo, andamento e caráter contrastantes, unidas pelo estilo. O núcleo clássico do século XVIII é Allemande-Courante-Sarabande-Gigue, muitas vezes precedido de um prelúdio ou de uma abertura à francesa. Para o cantor, essas danças oferecem modelos de peso, ornamento e fraseado no repertório barroco.
Origens: da Idade Média ao século XVI
A origem remota remonta às canções de dança medievais, alimentadas pela polifonia litúrgica e depois transcritas para alaúde. Agrupavam-se em pares dança lenta / dança rápida. No século XVI, os grandes centros europeus fixam casais: Itália, pavana-saltarello ou passamezzo-saltarello; França e Inglaterra, pavana-galliarda; Alemanha, Vortanz-Nachtanz. Outras peças se acrescentam; certas tablaturas de alaúde reúnem até cinco danças.
O termo Suite aparece pela primeira vez em 1557 no sétimo livro de danças de Pierre Attaignant (« Suyttes de bransles »). A corte de Henrique IV e a tradição do balé cênico ancoram na França uma suíte ligada à prática da corte e ao contraste métrico. Na Itália, Petrucci e a cultura da variação enriquecem a escrita instrumental. A interação dos estilos nacionais (italiano, francês, alemão, inglês, espanhol) prepara a suíte barroca.
Século XVII: estrutura francesa e escolas nacionais
Por volta de 1620, os alaudistas franceses fixam a estrutura Allemande-Courante-Sarabande, precedida de um prelúdio livre não mensurado que permite verificar a afinação complexa do alaúde e explica também a unidade tonal. Esse prelúdio pode ceder lugar a uma sinfonia, a uma sonata ou a uma abertura à francesa. Alternam-se movimentos e tipos de compasso para evitar a monotonia. Pouco a pouco o cravo toma o lugar do alaúde; a suíte torna-se música de concerto e deixa de ser dançada.
Na França, Jacques Champion de Chambonnières funda a escola de cravo e acrescenta conforme o caso giga, galliarda, minuete, pavana, chacona, com títulos descritivos (L'Entretien des Dieux, Le Tambourin des Suisses). Na Alemanha, a influência francesa marca Froberger (cinco suítes para cravo em 1649); por volta de 1650 a giga se impõe como movimento obrigatório. Na Itália, a suíte se confunde com a sonata da camera: o Opus 5 n.º 4 de Corelli encadeia Prelúdio-Allegro-Adagio-Vivace-Gavota.
Século XVIII: núcleo ACSG, Couperin, Rameau e Bach
O esquema de base torna-se Allemande-Courante-Sarabande-Gigue. Na França, Couperin (que fala de Ordres) e Rameau continuam a tradição de Chambonnières com títulos descritivos: Les Moissonneurs, Le Moucheron (Couperin); Les Tendres Plaintes (Rameau). O Sexto ordre de Couperin (si bemol maior) alterna rondeaux e binários: Les Langueurs tendres, Les Barricades mystérieuses, Les Bergeries, etc. Alguns Ordres ultrapassam vinte movimentos.
Na Alemanha e na Inglaterra, Bach, Telemann e Handel multiplicam as suítes para teclado. Bach deixa cerca de quarenta suítes instrumentais: francesas (c. 1720, sem prelúdio), inglesas (com prelúdio), seis para violoncelo solo no modelo inglês. A Suíte n.º 3 em ré maior para orquestra abre com uma grande abertura à francesa (quase metade da obra), depois Air, Gavota 1 e 2, Bourrée, Giga, em geral em forma binária com modulação à dominante no fim da primeira parte. A orquestra mistura cordas e continuo, dois oboés, três trombetas e tímpanos; o espírito de concerto grosso aparece por intermitência, sem solista único.
Danças, caráter, double e segunda dança
As danças se classificam por andamento. Graves: sarabanda, pavana, chacona, passacaglia. Moderadas: allemande, minuete, polonesa, gavota, forlana. Vivas: giga, courante, bourrée, passepied, galliarda. O double é uma reprise variada da dança anterior. Em Rameau, Les Niais de Sologne (forma rondeau) são seguidos de dois doubles: tercinas, depois um fluxo de semicolcheias, progressão de densidade rítmica. Em Bach (suíte n.º 2), o double da polonesa confia à flauta solo uma arabesco sobre a melodia do continuo, antes do retorno da dança inicial.
A segunda dança encadeia duas danças do mesmo nome e depois repete a primeira (ex. Bourrée 1, Bourrée 2, reprise de Bourrée 1 nas suítes de orquestra de Bach); a segunda costuma ser mais íntima (solo de flauta discreto). A abertura à francesa opõe um A lento harmônico (pontilhados) a um B vivo em fugato contrapontístico, depois um retorno lento: modelo de Lully, difundido na Inglaterra (Purcell) e na Alemanha (suítes de orquestra de Bach).
Dominam duas estruturas: a forma binária (partes A e B com reprises, percurso tonal típico), a mais frequente; e a forma rondeau (refrão e estrofes em número variável).
Declínio clássico, herança romântica e século XX
Na segunda metade do século XVIII a suíte é suplantada pela sonata, pelo concerto e pela sinfonia. Algumas danças sobrevivem de outro modo: o minuete torna-se muitas vezes o terceiro movimento de sonata ou sinfonia; Beethoven ainda escreve doze allemandes. A tradição reaparece transformada nos românticos: Schumann (Papillons, Davidsbündlertänze), peças de caráter ligadas por uma ideia poética. No século XX, suítes de orquestra ou de balé (Tchaikovsky, O quebra-nozes; Prokofiev, Romeu e Julieta), a Suíte lírica de Berg ou o Tombeau de Couperin de Ravel (prelúdio, forlana, minuete, rigaudon) reativam o modelo de danças contrastantes.
Marcos cronológicos e obras-chave
- 1557: primeiro uso do termo Suite (Attaignant, Suyttes de bransles).
- c. 1620: estrutura Allemande-Courante-Sarabande entre os alaudistas franceses; prelúdio não mensurado.
- 1649-1650: Froberger; giga obrigatória.
- Século XVIII: ACSG; Couperin (Ordres), Rameau; Bach (suítes francesas, inglesas, violoncelo, orquestra).
- Suíte n.º 3 em ré de Bach: abertura à francesa, Air, gavotas, bourrée, giga.
- Após 1750: declínio diante da sonata; minuete integrado à sinfonia; heranças românticas e modernas.
Perguntas frequentes sobre a suíte instrumental
Qual é a diferença entre suíte e sonata?
A suíte encadeia danças ou peças de caráter numa mesma tonalidade; a sonata organiza movimentos segundo outros planos (incluindo a forma-sonata) e se impõe no classicismo em detrimento da suíte.
Qual é o núcleo das danças da suíte barroca?
No século XVIII: Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, muitas vezes com prelúdio ou abertura à francesa e danças opcionais (minuete, gavota, bourrée…).
O que é um double numa suíte?
Uma reprise variada da dança que a precede imediatamente, densificando o ritmo ou o acompanhamento (ex. Les Niais de Sologne de Rameau, polonesa da suíte n.º 2 de Bach).
Por que a unidade tonal da suíte?
Historicamente ligada à afinação delicada do alaúde e ao hábito de agrupar peças no mesmo tom para encadear sem reafinar; o contraste vem do ritmo e do caráter, não do tom.
Em que a suíte ajuda o cantor?
Oferece caracteres de dança claros para fraseado, ornamento e andamento no barroco cantado, do recitativo de ópera à ária de dança.
PARA IR MAIS LONGE
No cluster de história da música
Fontes e citações
Referências e citações para aprofundar o tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista e regente de coro, professor de Adeline Toniutti. Notas no âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti.
PARA IR ALÉM
No cluster de história da música
PASSAR À PRÁTICA
Frasear o barroco com clareza de caráter
Ligue danças da suíte, ornamentação e técnica vocal com a equipe CALYP de Adeline Toniutti.