Инструментальная сюита: барочные танцы и эволюция
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Аллеманда, куранта, сарабанда и жига как модели ритма и характера для орнаментики и барочной певческой фразировки.
Источник Jean Mislin · Музыковед, органист и хоровой дирижёр · преподаватель Аделин Тониутти В рамках исследований Аделин Тониутти
Что такое барочная инструментальная сюита?
Барочная инструментальная сюита - многочастное сочинение: цепь танцев (или характерных пьес) в одной тональности, с контрастом ритма, темпа и характера при единстве стиля. Классическое ядро XVIII века - аллеманда-куранта-сарабанда-жига, часто с прелюдией или французской увертюрой. Для певца эти танцы дают модели веса, орнамента и фразировки в барочном репертуаре.
Истоки: от Средневековья к XVI веку
Далёкие корни - средневековые плясовые песни, питавшиеся церковной полифонией, затем переложенные для лютни. Их группировали парами медленный танец / быстрый танец. В XVI веке европейские центры закрепляют пары: Италия - павана-сальтарелло или пассамеццо-сальтарелло; Франция и Англия - павана-гальярда; Германия - Vortanz-Nachtanz. Добавляются другие пьесы; в некоторых лютневых табулатурах - до пяти танцев.
Термин Suite впервые появляется в 1557 в седьмой книге танцев Пьера Аттеньяна («Suyttes de bransles»). Двор Генриха IV и традиция сценического балета закрепляют во Франции сюиту, связанную с придворной практикой и метрическим контрастом. В Италии Петруччи и культура вариации обогащают инструментальное письмо. Взаимодействие национальных стилей (итальянского, французского, немецкого, английского, испанского) готовит барочную сюиту.
XVII век: французский каркас и национальные школы
Около 1620 французские лютнисты закрепляют каркас аллеманда-куранта-сарабанда с предшествующей свободной немеренной прелюдией, которая проверяет сложный строй лютни и объясняет тональное единство. Прелюдия может уступить место симфонии, сонате или французской увертюре. Чередуют типы движений и размеров, чтобы избежать однообразия. Постепенно клавесин вытесняет лютню; сюита становится концертной музыкой и больше не танцуется.
Во Франции Жак Шампион де Шамбоньер стоит у истоков школы клавесина и добавляет жигу, гальярду, менуэт, павану, чакону с описательными названиями (L'Entretien des Dieux, Le Tambourin des Suisses). В Германии французское влияние видно у Фробергера (пять сюит для клавесина, 1649); около 1650 жига становится обязательной. В Италии сюита сближается с sonata da camera: Op. 5 № 4 Корелли - Прелюдия-Allegro-Adagio-Vivace-Gavotte.
XVIII век: ядро ACSG, Куперен, Рамо и Бах
Базовая схема - аллеманда-куранта-сарабанда-жига. Во Франции Куперен (термин Ordres) и Рамо продолжают традицию Шамбоньера с описательными названиями: Les Moissonneurs, Le Moucheron (Куперен); Les Tendres Plaintes (Рамо). Шестой ордер Куперена (си-бемоль мажор) чередует рондо и бинарные пьесы: Les Langueurs tendres, Les Barricades mystérieuses, Les Bergeries и др. Некоторые ордера превышают двадцать частей.
В Германии и Англии Бах, Телеман и Гендель пишут много клавирных сюит. У Баха около сорока инструментальных сюит: французские (ок. 1720, без прелюдии), английские (с прелюдией), шесть для виолончели соло по английскому образцу. Сюита № 3 ре мажор для оркестра открывается большой французской увертюрой (почти половина сочинения), затем Air, две гавоты, бурре, жига, чаще в бинарной форме с модуляцией в доминанту в конце первой части. Состав: струнные и continuo, два гобоя, три трубы и литавры; дух concerto grosso появляется эпизодически, без единого солиста.
Танцы, характер, double и второй танец
Танцы классифицируют по характеру движения. Серьёзные: сарабанда, павана, чакона, пассакалья. Умеренные: аллеманда, менуэт, полонез, гавот, форлана. Живые: жига, куранта, бурре, паспье, гальярда. Double - вариационный повтор предыдущего танца. У Рамо Les Niais de Sologne (форма рондо) сопровождаются двумя double: триоли, затем поток шестнадцатых, нарастание ритмической плотности. У Баха (сюита № 2) double полонеза поручает флейте соло арабеску над мелодией continuo, прежде чем вернётся исходный танец.
Второй танец соединяет два танца одного названия, затем повторяет первый (например, бурре 1, бурре 2, da capo бурре 1 в оркестровых сюитах Баха); второй часто интимнее (сдержанное соло флейты). Французская увертюра противопоставляет медленный гармонический A (пунктиры) живому фугированному B, затем медленный возврат: модель Люлли, распространённая в Англии (Перселл) и Германии (оркестровые сюиты Баха).
Доминируют две структуры: бинарная форма (части A и B с репризами, типичный тональный путь), самая частая; и форма рондо (рефрен и куплеты в переменном числе).
Классический упадок, романтическое наследие и XX век
Во второй половине XVIII века сюиту вытесняют соната, концерт и симфония. Некоторые танцы выживают иначе: менуэт часто становится третьей частью сонаты или симфонии; Бетховен ещё пишет двенадцать аллеманд. Традиция возвращается преображённой у романтиков: Шуман (Бабочки, Танцы давидсбюндлеров), характерные пьесы, связанные поэтической идеей. В XX веке оркестровые и балетные сюиты (Чайковский, Щелкунчик; Прокофьев, Ромео и Джульетта), Лирическая сюита Берга или Гробница Куперена Равеля (прелюдия, форлана, менуэт, ригодон) вновь активируют модель контрастных танцев.
Хронология и ключевые произведения
- 1557: первое употребление слова Suite (Аттеньян, Suyttes de bransles).
- ок. 1620: каркас аллеманда-куранта-сарабанда у французских лютнистов; немеренная прелюдия.
- 1649-1650: Фробергер; жига становится обязательной.
- XVIII век: ACSG; Куперен (Ordres), Рамо; Бах (французские, английские, виолончельные, оркестровые сюиты).
- Сюита № 3 ре Баха: французская увертюра, Air, гавоты, бурре, жига.
- После 1750: упадок перед сонатой; менуэт в симфонии; романтическое и современное наследие.
Частые вопросы об инструментальной сюите
Чем сюита отличается от сонаты?
Сюита - цепь танцев или характерных пьес в одной тональности; соната организует части по иным планам (включая сонатную форму) и вытесняет сюиту в эпоху классицизма.
Каково ядро танцев барочной сюиты?
В XVIII веке: аллеманда, куранта, сарабанда, жига, часто с прелюдией или французской увертюрой и опциональными танцами (менуэт, гавот, бурре…).
Что такое double в сюите?
Вариационный повтор непосредственно предыдущего танца, уплотняющий ритм или сопровождение (например, Les Niais de Sologne Рамо, полонез сюиты № 2 Баха).
Почему сюита тонально едина?
Исторически из-за тонкой настройки лютни и привычки группировать пьесы в одном тоне, чтобы играть подряд без перестройки; контраст даёт ритм и характер, а не тональность.
Чем сюита помогает певцу?
Ясными танцевальными характерами для фразировки, орнамента и темпа в барочном пении: от оперного речитатива до танцевальной арии.
Источники и цитаты
Цитаты и атрибуции из заметок по истории музыки Жана Мислена (не полная библиография).
- Jean Mislin: музыковед, органист и хоровой дирижёр, преподаватель Аделин Тониутти. Заметки в рамках исследований Аделин Тониутти.
К ПРАКТИКЕ
Фразировать барокко с ясным характером
Свяжите танцы сюиты, орнаментику и вокальную технику с командой CALYP Аделин Тоньютти.