Весна священная
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Первобытный ритм и разрыв 1913 года: культурный контекст XX века для певца и педагога в кластере истории музыки CALYP.
Источник Jean Mislin · Музыковед, органист и хоровой дирижёр · преподаватель Аделин Тониутти В рамках исследований Аделин Тониутти
Что такое «Весна священная» Стравинского?
«Весна священная» - балет Игоря Стравинского (1882-1971), премьера 29 мая 1913 в Париже под управлением Пьера Монтё, хореография Нижинского, либретто совместно с художником-археологом Николаем Рерихом. Вдохновлённый великим русским языческим обрядом, балет отмечает ритмический и оркестровый разрыв XX века. В обзоре истории музыки это прежде всего культурный ориентир: первобытный ритм, скандал 1913 года, стиль, а не соло-репертуар для пения.
Сочинение, премьера и скандал (1913-1914)
После «Жар-птицы» Стравинский задумал произведение, вдохновлённое великим языческим обрядом: старейшины сидят кругом и наблюдают танец смерти молодой девушки, которую приносят в жертву, чтобы умилостивить бога весны. Он обратился к Николаю Рериху, специалисту по языческим темам, ставшему автором либретто. Дягилев с энтузиазмом принял проект для «Русских балетов».
Премьера 29 мая 1913 - один из крупнейших скандалов в истории музыки. Сторонники и противники оскорбляли друг друга; музыку, которую Монтё спокойно довёл до конца, было трудно услышать. Флоран Шмитт кричал «Замолчите, журавли XVI века»; Морис Равель воскликнул «Гений»; графиня де Пурталес протестовала, что над ней издеваются. Дебюсси писал Капле, что «Весна» - «дикая музыка со всеми удобствами современности». 5 апреля 1914 концертная версия имела настоящий успех; Стравинский отнёс неудачу 1913 года к тяжести хореографии Нижинского.
Сюжет: картины языческой Руси
По формулировке Клода Самюэля, произведение иллюстрирует великий языческий миф: каждый год подъём соков весной требует жертвы девственницы. Балет делится на две большие части.
Первая часть, Поклонение Земле: Вступление; Весенние гадания; Пляски щеголих; Игра умыкания; Весенние хороводы; Игра двух городов; Шествие старейшего-мудрейшего; Поцелуй земли (Старейший); Пляска земли.
Вторая часть, Великая жертва: Вступление; Тайные игры девушек; Величание избранной; Взывание к праотцам; Действо старцев - человечьих праотцев; Великая священная пляска (Избранница). Этот сценический план, а не ария бравуры, направляет слушание к ритуалу, коллективу и пульсу, далеко от лирической модели романтизма.
Стиль: ритм, мелодия, гармония, оркестровка
Ритм: большая свобода. Базовая единица почти всегда короткая длительность (восьмая или шестнадцатая), сгруппированная особым образом; смены размера очень часты. Смещённые акценты и нерегулярные группировки делают ритм жизненной пульсацией, характерной для русского периода Стравинского (около 1910-1919), рядом с «Жар-птицей» и «Петрушкой».
Мелодия: часто элементарная, на трёх-четырёх ступенях; повторяющиеся ячейки, иногда фольклорного происхождения. Гармония: не атональность, а часто политональность; тональные рамки расширены. Оркестровка: струнные уступают первенство духовым и трактуются ударно; оркестр даёт резко контрастные краски, сопоставимые с фовистами (Матисс, Вламинк). Естественный диалог с Дебюсси (современник «Весны») и Бартоком (ритм и фольклор).
Хронология
- 1909-1911: «Жар-птица», затем «Петрушка» для «Русских балетов» Дягилева.
- 1911-1913: сочинение «Весны» с Николаем Рерихом; проект принят Дягилевым.
- 29 мая 1913: парижская премьера (Монтё, Нижинский); памятный скандал.
- 5 апреля 1914: концертная версия; настоящий успех.
- 1914-1919: продолжение русского периода («Свадебка», «История солдата»).
- 1919: неоклассический поворот с «Пульчинеллой».
Жанр: балет (картины языческой Руси). Композитор: Игорь Стравинский. Либретто: Николай Рерих. Сценическая премьера 1913, концертный успех 1914.
FAQ о «Весне священной»
Когда состоялась премьера «Весны священной»?
29 мая 1913 года в Париже, под управлением Пьера Монтё, хореография Нижинского, для «Русских балетов» Дягилева.
Почему «Весна» вызвала скандал?
Революционный ритмический язык, языческий обряд и хореография Нижинского шокировали часть публики; сторонники и противники оскорбляли друг друга во время спектакля.
Каков сюжет балета?
Великий языческий миф: каждый год весна требует жертвы девственницы. Две части - Поклонение Земле и Великая жертва - в картинах языческой Руси.
Каковы стилистические черты «Весны»?
Очень свободный ритм (короткие длительности, смена размеров), простые повторные мелодии, политональность, а не атональность, ударный оркестр с первенством духовых.
Почему «Весна» важна для певцов и педагогов?
Она закрепляет культуру ритма и разрыва XX века, полезную для ориентации в репертуаре и обучения точности без жёсткости - в центре педагогики CALYP Аделин Тоньютти.
ДАЛЬШЕ ПО ТЕМЕ
В кластере истории музыки
Источники и цитаты
Цитаты и атрибуции из заметок по истории музыки Жана Мислена (не полная библиография).
- Jean Mislin: музыковед, органист и хоровой дирижёр, преподаватель Аделин Тониутти. Заметки в рамках исследований Аделин Тониутти.
- Игорь Стравинский / Николай Рерих / Сергей Дягилев: проект языческого обряда после «Жар-птицы»; либретто Рериха; премьера «Русских балетов» 29 мая 1913 (Монтё, Нижинский).
- Клод Самюэль: формулировка языческого мифа (жертва девственницы ради весны).
- Клод Дебюсси (письмо Капле): «дикая музыка со всеми удобствами современности».
ПЕРЕЙТИ К ПРАКТИКЕ
Ритм и культура XX века с надёжными ориентирами
Свяжите стиль «Весны», ритмическую точность и вокальную технику с командой CALYP Аделин Тоньютти.