古典时期
音乐史
形式清晰、平衡与维也纳风格：唱莫扎特与古典主义时，不必强加浪漫主义色彩。
来源 Adeline Toniutti · 声乐教练，CALYP 创始人
从曼海姆到古典风格
十八世纪中叶，曼海姆乐派（约翰·施塔米茨、里希特、卡纳比希、卡尔·施塔米茨）确立了古典管弦乐队的大致编制：坚实的弦乐四声部、成对木管、圆号、小号与定音鼓。三个协奏性组群成形：弦乐、木管、铜管。和声趋于简洁；上方旋律线成为重点。
在意大利三乐章交响曲（快-慢-快）之上，曼海姆加上第三乐章的小步舞曲，并以奏鸣曲式组织第一乐章。全乐队渐强与渐弱、回声效果与音色对比成为表现手段。在意大利，斯卡拉蒂、维瓦尔第与萨马蒂尼已滋养该体裁；在法国，戈塞克与圣灵音乐会奠定基础。曼海姆是巴洛克与古典之间的桥梁。
奏鸣曲式：清晰与平衡
古典奏鸣曲是供一件乐器或小型编制演奏的三或四乐章器乐体裁。常见布局：快板；行板或柔板；可选小步舞曲；终曲快板。约1750年起，第一乐章的双主题奏鸣曲成为常规；C.P.E.巴赫贡献巨大，但并非唯一缔造者。
第一乐章（奏鸣曲式）结构：呈示部（主部主题A、转调连接、属调或关系调上的副部主题B、尾声，常重复）；展开部（以特征动机进行转调）；再现部（主题A与B均回到主调）。同一结构也组织交响曲、协奏曲与四重奏。慢乐章可为歌曲形式、主题与变奏或奏鸣曲式；小步舞曲保持小步舞曲-三声中部-小步舞曲；终曲为回旋曲、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲。形式清晰与调性平衡，是古典主义的核心。
海顿、莫扎特与古典交响曲
约瑟夫·海顿（1732-1809）把这一体裁打磨得如此精致，以至于人们略带夸张地称他为交响曲之父。经过三乐章尝试（第6、7、8号：《早晨》《中午》《傍晚》）后，自第31号起他写作四乐章，扩大乐队并使用奏鸣曲式。短暂的狂飙突进阶段（1770-1772）带来小调与慢板引子（第45号《告别》、第44号《悼亡》）。代表作：六部巴黎交响曲（第82-87号，1785-1786）与十二部伦敦交响曲（第93-104号，1791-1795）。
莫扎特（1756-1791）留下41部交响曲（1764-1788）。意大利、维也纳、曼海姆与巴赫影响汇合于1788年最后三部：第39号降E大调、第40号g小调、第41号C大调（《朱庇特》）。与海顿一起，它们标志着十八世纪交响音乐的高峰。器乐不再只是节日的点缀，而成为聆听的对象本身。
莫扎特：自然、优雅与歌剧
1756年生于萨尔茨堡，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特体现了古典作曲家的典型：乐句自然优雅，结构清晰均衡。神童时期（1762-1766巡回演出，包括与约翰·克里斯蒂安·巴赫在伦敦），并受萨马蒂尼与马蒂尼神父影响；1781年与科洛雷多大主教决裂，以自由艺术家身份定居维也纳。海顿称他为所知最伟大的作曲家。
柯歇尔目录：逾600号。器乐：19首钢琴奏鸣曲、41部交响曲、28部钢琴协奏曲。声乐与舞台：弥撒、未完成的安魂曲，以及歌剧：《后宫诱逃》（1782）、《费加罗的婚礼》（1786）、《唐璜》（1787）、《女人心》（1790）、《魔笛》（1791）。1791年12月5日逝世。对歌唱者：清晰线条、乐队与人声的对话，勿用浪漫派的厚重涂抹。
贝多芬：继承者与浪漫主义的门槛
贝多芬（1770-1827）承接海顿与莫扎特的古典模子，却将其扩大。九部交响曲（1799-1824）与钢琴奏鸣曲改变了形式与精神。在他之前，奏鸣曲常是高尚的沙龙玩具；在他手里成为热情、英雄或悲剧性的诗。主题A更富节奏，主题B更富旋律；连接部扩展；自1802年起小步舞曲由谐谑曲取代；慢板引子（悲怆第8号）、有时取消呈示部反复（热情第23号）、乐章顺序自由（月光第14号以柔板开场）。
艺术家不再只回应委托：个人表达增长。这是浪漫主义的门槛，却尚未抹去古典语法。唱古典主义，先立足海顿与莫扎特；贝多芬打开另一种气息与性格要求，应有分寸，不可把浪漫派的力度硬套在更早的维也纳曲目上。
时间线
- 约1750：双主题奏鸣曲；曼海姆贡献；巴赫去世作为转向古典的象征。
- 1732-1809：海顿；巴黎交响曲与伦敦交响曲（1785-1795）。
- 1756-1791：莫扎特；1781年起在维也纳；主要歌剧与最后交响曲（1788）。
- 1770-1827：贝多芬；九部交响曲（1799-1824）；谐谑曲；悲怆、月光、热情奏鸣曲。
- 约1820：向浪漫主义过渡，古典语法仍可辨。
关于古典时期的常见问题
古典音乐的年代如何界定？
大约1750-1820：从奏鸣曲式与曼海姆乐队的确立到浪漫主义转折，支柱是海顿、莫扎特与贝多芬。
什么是奏鸣曲式？
呈示部（两个对比主题）、展开部与再现部的结构，常见于古典奏鸣曲、交响曲、协奏曲或四重奏的第一乐章。
为何谈维也纳风格？
维也纳聚集海顿、莫扎特与后来的贝多芬：清晰乐句、均衡结构、古典乐队，以及以自然与优雅重塑的意大利歌剧。
如何唱莫扎特而不强加浪漫派？
优先清晰线条、文本、与乐队的对话与柔韧发声，避免过度颤音与硬推，并在CALYP课程与大师班中接受指导。
贝多芬仍是古典吗？
他继承古典模子，却扩大精神与形式（谐谑曲、奏鸣曲、九部交响曲）：既是继承者，也是浪漫主义的门槛。