奏鸣曲式
音乐史
理解呈示、展开与再现，以组织咏叹调与音乐话语，从古典主义到弗兰克。
来源 Adeline Toniutti · 声乐教练，CALYP 创始人
古典奏鸣曲：体裁与乐章布局
奏鸣曲是为独奏或小编制而写的多乐章器乐体裁，属室内乐。古典时期有三或四个乐章：快板；行板或柔板；小步舞曲（可选）；终曲快板。十八世纪中叶，作曲家把转调动机提升到与第一主题同等分量的第二主题。约1750年，第一乐章的双主题奏鸣曲出现。C.P.E. 巴赫贡献很大，但并非唯一推动者。从单主题到双主题并非骤变，两种类型长期并存。
这一第一乐章的奏鸣曲式布局适用于整个古典主义器乐。慢乐章可以是歌曲形式（A B A'）、主题与变奏或奏鸣曲式。小步舞曲承袭组曲传统，保留小步舞-三声中部-小步舞。终曲采用回旋曲、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲。
呈示、展开、再现：布局细解
呈示部：主题A在主调；连接部转向属调（小调中则常为关系大调）；主题B在副调；尾声。常有反复记号。展开部：在主题最有特征的材料上连续转调，写法更自由。再现部：主题A回到主调；连接部走不同路径；主题B也在主调；尾声。
实践中教科书式布局很少完整不变。连接部可带有自身动机（莫扎特 A大调奏鸣曲），可先像主题A再转调（c小调奏鸣曲 KV 457），可二者结合，也可完全缺席。再现中主题A偶尔出现在其他调；在展开中被充分使用的主题可能不再现。莫扎特 c小调奏鸣曲 KV 457 展示了基于主题A琶音的展开，以及主题B在主调再现。
贝多芬：形式与精神的改造
当贝多芬进入奏鸣曲史时，这一形式已由巴赫继承人（尤其是 C.P.E. 巴赫）确立，并由海顿与莫扎特推向高峰。贝多芬改变乐章数量（2乐章7首、3乐章15首、4乐章10首）、顺序（第14号《月光》以持续柔板开场）与开篇快板：慢引子（《悲怆》第8号）、有时取消呈示反复（《热情》第23号）、再现中的终端展开。自1802年起，小步舞曲被删去或换成更快的谐谑曲。展开部可用赋格段。
精神与形式同样转变。贝多芬之前，奏鸣曲常是高贵的沙龙玩具；在他笔下成为激情、英雄、欢乐或悲剧的诗。主题A更偏节奏，B更偏旋律；属调上可有多个乐思（B1、B2、B3）；连接部规模扩大。调性衔接更自由（《热情》：f小调继而降D）。对歌唱者而言，这是从优雅话语走向需慎重把握的戏剧性格。
十九世纪：自由体裁与循环奏鸣曲
舒伯特之后，奏鸣曲让位于更自由、更短小的体裁：夜曲、幻想曲、间奏曲、练习曲、叙事曲。它仍启发舒伯特（22首钢琴奏鸣曲）、肖邦（3首）、舒曼、李斯特（b小调奏鸣曲）、勃拉姆斯与弗兰克。
逐渐确立循环结构：特殊主题经变形在各乐章重现。樊尚·丹第指出：单纯回响不够，主题须在节奏、旋律或和声上被改造。塞扎尔·弗兰克把这一类型推向完备。其《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》（1886，构思自1858，题献给伊萨伊，1886年布鲁塞尔首演，1887年巴黎）是循环运用的纯净典范。四乐章，前两乐章倒置：双主题无展开的奏鸣曲式（第一）、对比主题的快板奏鸣曲式（第二）、即兴风格幻想曲取代谐谑曲（第三）、接近法国回旋曲并以严格卡农作叠句的终曲。影响福雷、圣-桑、勒克、迪卡斯、丹第。
年表与代表作
- 约1750：双主题奏鸣曲；C.P.E. 巴赫的贡献。
- 海顿与莫扎特：古典形式巅峰；莫扎特 KV 457（c小调）。
- 贝多芬：《悲怆》（第8）、《月光》（第14）、《热情》（第23）；1802年起谐谑曲。
- 十九世纪：舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯；并行的自由体裁。
- 1886：弗兰克 A大调小提琴奏鸣曲，循环典范。
关于奏鸣曲式的常见问题
奏鸣曲与奏鸣曲式有何区别？
奏鸣曲是体裁（多乐章作品）；奏鸣曲式是某一乐章的内部布局（呈示、展开、再现），常为第一乐章。
奏鸣曲式还出现在哪里？
交响曲、协奏曲、弦乐四重奏的第一乐章，有时也在慢乐章或回旋奏鸣曲终曲中。
谁发明了奏鸣曲式？
约1750年逐步确立；C.P.E. 巴赫贡献很大，海顿与莫扎特带到古典巅峰，再到贝多芬。
什么是循环奏鸣曲？
主题经变形在多个乐章重现的奏鸣曲；典范是弗兰克《小提琴与钢琴奏鸣曲》（1886）。
这对歌唱者有何帮助？
呈示-展开-再现提供音乐话语模型，用以组织咏叹调与音乐会中的乐句、张力与解决。