交响曲：起源、古典与浪漫
音乐史
理解管弦乐，以便更好地安放声音、呼吸并与乐池对话：歌手的历史坐标。
来源 Adeline Toniutti · 声乐教练，CALYP 创始人
起源：从希腊词根到意大利序曲
词源来自希腊语 sun（一起）与 phonein（发声）：声音的融合，任何非单声部音乐。文艺复兴时期指各类器乐小品。十七、十八世纪多为利都奈罗与歌剧插段（许茨《圣交响曲》1629；夏庞蒂埃；德拉朗德宫廷作品）。
在意大利，亚历山德罗·斯卡拉蒂（1660-1725）把歌剧序曲称为 sinfonie。当这些序曲单独在音乐会上演奏、采用快-慢-快结构时，体裁真正成形。维瓦尔第自1716年起写了18部交响曲（多为弦乐）；萨马丁尼（1734年第一部）衔接巴洛克与华丽风格。卢梭（1775）已指出「交响曲」可指一切器乐，无论纯器乐还是与人声混合。
曼海姆、海顿、莫扎特：古典交响曲
曼海姆乐派（约翰·斯塔米茨、里希特、卡纳比希、卡尔·斯塔米茨）确立古典乐队：坚实弦乐四部、木管成对、圆号、小号与定音鼓；三组协奏性声部。第三乐章加入小步舞曲，第一乐章用奏鸣曲式，并普及全乐队渐强渐弱。法国戈塞克（约六十部交响曲）与「圣灵音乐会」铺平道路。
海顿（1732-1809）把体裁打磨到几乎被称作交响曲之父（略有夸张）。三乐章习作（《早晨》《中午》《晚上》）之后写四乐章，经历「狂飙突进」（第45《告别》），再有六部巴黎交响曲（82-87，1785-86）与十二部伦敦交响曲（93-104，1791-95）。莫扎特留下41部；1788年最后三部（39、g小调40、41《朱庇特》）与海顿共同标志十八世纪管弦音乐的完成。器乐成为聆听对象，而不再是节庆装饰。
贝多芬与浪漫交响曲
贝多芬（1770-1827）继承古典模具，却扩大精神与规模。九部交响曲（1799-1824）：第1、2部仍近海顿与莫扎特；《英雄》（1804）开阔全新格局；《第五》（1808，维也纳河畔剧院）以命运动机统一全曲；《田园》五乐章；《第九》（1824）合唱与独唱席勒《欢乐颂》，影响瓦格纳与马勒。小步舞曲多由谐谑曲取代（第1、8除外）；按乐器表现力配器。
舒伯特（九部，《未完成》、C大调「大」）以歌唱性主题与大胆和声并置。门德尔松（五部，含《意大利》《苏格兰》）偏爱清晰与通透织体。舒曼（四部，含《春天》《莱茵》）预示循环手法。法国柏辽兹创立戏剧性标题交响曲：《幻想》（1830）、《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、《葬礼与凯旋》。
后浪漫与民族乐派
1850年后，李斯特（《浮士德》《但丁》）、布鲁克纳（九部宏大交响曲、对位写法、庞大乐队）与勃拉姆斯（四部纯音乐交响曲，1876-1885）标志德语后浪漫。马勒（十部，1885-1911，及《大地之歌》）将人声与编制庞大却常轻盈的乐队结合，近于管弦艺术歌曲。
法国：弗兰克（d小调交响曲）、圣-桑（第3「管风琴」，题献李斯特）、比才、肖松、杜卡斯。其他：德沃夏克（九部）、柴可夫斯基（六部，《悲怆》）、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁、西贝柳斯（七部）。各派延续古典形式与民族色彩的对话。
时间线索与代表作
- 1716-1734：维瓦尔第、萨马丁尼；意大利交响曲登上音乐会。
- 约1750：曼海姆；四乐章、奏鸣曲式、全乐队渐强。
- 1785-1795：海顿巴黎与伦敦套曲；莫扎特1788三部。
- 1804-1824：贝多芬从《英雄》到合唱《第九》。
- 1830：柏辽兹《幻想交响曲》；标题与结构性音色。
- 1876-1911：勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒；后浪漫与人声入交响。
关于交响曲的常见问题
古典交响曲一般几个乐章？
通常四个：快板（多为奏鸣曲式，有时有慢引子）、慢乐章、小步舞曲后为谐谑曲、活跃终曲。贝多芬在《田园》（五乐章）与《第九》（合唱）中破例。
为何称海顿为交响曲之父？
因他将体裁（四乐章、扩大乐队、奏鸣曲式）打磨到巴黎与伦敦典范；说法略夸张，体裁在曼海姆与意大利已存在。
什么是标题交响曲？
由文学题材或标题纲领贯穿各乐章的作品（柏辽兹《幻想》；李斯特）。不仅是沉思：戏剧以直接方式展开，靠音色，有时靠人声。
这对歌手有何帮助？
理解乐队有助于校准气息、音色与乐池对话，尤其当人声进入交响曲（贝多芬第九、马勒）或面对浓密伴奏时。
先听哪部作品？
古典：海顿伦敦交响曲或莫扎特第40。浪漫：贝多芬第五，再柏辽兹《幻想》。若偏好合唱与大编制，可听勃拉姆斯第一或马勒第二。