Franz Liszt
HISTÓRIA DA MÚSICA
Virtuosismo, poema sinfônico e transcrições: o elo entre romantismo instrumental e cultura do recital com pianista virtuoso no CALYP.
Fonte Jean Mislin · Musicólogo, organista e regente de coro · professor de Adeline Toniutti No âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti
Biografia de Liszt
Franz Liszt (1811-1886) nasce em Raiding, na Hungria, e morre em Bayreuth em 31 de julho de 1886. Pianista virtuoso, compositor e regente, cria o poema sinfônico, inventa o recital de piano moderno e deixa cerca de 350 transcrições, muitas vezes de obras vocais ou wagnerianas. Para o cantor de câmara no CALYP, Liszt liga o romantismo instrumental à cultura do duo voz-piano em recital, ao lado de Chopin e do Lied.
Infância, prodígio e conquista de Paris
Seu pai, contador do príncipe Esterházy no castelo de Eisenstadt (onde Haydn havia trabalhado), inicia a instrução musical da criança. Aos nove anos, Liszt já se apresenta e improvisa. De 1821 a 1823 é confiado a Czerny (piano) e a Salieri (composição). Em 1823, dois concertos em Viena: Beethoven, presente na sala, teria beijado o jovem prodígio no palco. Em Paris, Cherubini recusa sua inscrição no Conservatório por ser estrangeiro; Liszt conquista mesmo assim a capital como pianista e improvisador.
A audição da Sinfonia fantástica de Berlioz em 1830 o marca profundamente. Une-se a Marie d'Agoult, que lhe dá três filhos, entre eles Cosima (1837), futura esposa de Wagner. Genebra, Milão, Veneza e Roma os retêm até o fim de 1839. Retornos à Hungria pelas vítimas das cheias do Danúbio: as músicas ouvidas alimentam as célebres Rapsódias húngaras.
Weimar, Roma e o abade Liszt
Em 1842, nomeado regente da corte de Weimar, faz da cidade um grande centro musical a serviço de Berlioz, Beethoven, Schumann e Wagner, sem deixar as turnês de recital. Por volta de 1848 instala-se em Weimar com a princesa Sayn-Wittgenstein. Dirige estreias de várias óperas, entre elas Lohengrin (1850). Intrigas da corte: demissão em 1858, ruptura com Wagner em 1859. O fracasso de regularizar a união em 1861 o empurra a deixar Weimar por Roma.
Em 1865 recebe as ordens menores, torna-se o abade Liszt e usa a sotaina sem frear a atividade: Budapeste, Weimar (classe de aperfeiçoamento), Paris, Nova York, Roma. Em julho de 1886 ainda assiste em Paris ao triunfo da Missa de Gran em Saint-Eustache, depois vai a Bayreuth pelas obras de Wagner. Ali adoece e morre em 31 de julho. Artista cosmopolita, generoso, de saúde robusta, encarna o viajante europeu do romantismo.
Virtuosismo, recital e linguagem pianística
Mais ainda do que em Chopin, Liszt abandona as formas clássicas por peças descritivas. Homem das salas de concerto, transporta as multidões e cria o recital de piano. Sua técnica revoluciona o século XIX: potência das costas e dos ombros, virtuosismo em todo o teclado, cruzamento das mãos, oitavas, grandes blocos de acordes, saltos, trinados, trêmulos, notas repetidas. Chopin confiou-lhe: «Não sou apto a dar concertos, mas tu estás destinado a isso.» Roland Samuel opõe o lamento do exilado chopiniano ao canto do conquistador cosmopolita.
A linguagem harmônica às vezes atinge os limites do tonal: modulações brutais, quintas aumentadas, sétimas diminutas, notas estranhas não resolvidas, escalas por tons e escala cigana. Os Estudos de execução transcendental (1851), os estudos segundo Paganini (1838), a Sonata em si menor (1853), os Anos de peregrinação, os Mephisto-Valsas e as peças tardias (Nuvem cinza, Bagatela sem tonalidade, 1881-1885) marcam a passagem ao século XX.
Poema sinfônico, transcrições e cultura vocal
Liszt é o criador do gênero poema sinfônico: usa o termo em 1854 para Tasso, lamento e trionfo. Seus doze poemas (entre eles Os prelúdios segundo Lamartine, Mazeppa, Orfeu, Hamlet) e as sinfonias Fausto e Dante definem o gênero para o século. Os prelúdios (n.º 3), compostos por volta de 1848-1854 e estreados em Weimar em 23 de fevereiro de 1854, opõem um tema amoroso e estático a um dinâmico, no espírito de uma «luta de dois princípios».
Cerca de 350 arranjos e transcrições, de Bach a Saint-Saëns, dão amplo espaço a Wagner e à música vocal. Essas transcrições, com os Lieder e o repertório de câmara, alimentam o duo pianista virtuoso / cantor em recital. No CALYP, essa cultura liga a história da música à prática cênica do romantismo instrumental e vocal.
Marcos cronológicos e obras-chave
- 1811: nascimento em Raiding (Hungria).
- 1821-1823: Czerny e Salieri; concertos em Viena; partida para Paris.
- 1830: impacto da Sinfonia fantástica; vínculo com Marie d'Agoult; nascimento de Cosima (1837).
- 1842: regente em Weimar; turnês mundiais de recitais.
- c. 1848-1858: Weimar com Sayn-Wittgenstein; Lohengrin (1850); ciclo dos poemas sinfônicos; demissão (1858).
- 1861-1865: Roma; ordens menores, abade Liszt.
- 1886: Paris (Missa de Gran) depois Bayreuth; morte em 31 de julho.
Piano: Harmonias poéticas e religiosas, Anos de peregrinação, Sonata em si menor (1853), 19 rapsódias húngaras, estudos transcendentais, lendas, 2 concertos, Dança macabra. Orquestra: 12 poemas sinfônicos, sinfonias Fausto e Dante. Cerca de 350 transcrições.
FAQ sobre Liszt
Quando nasceu e morreu Franz Liszt?
Liszt nasceu em 1811 em Raiding, na Hungria, e morreu em 31 de julho de 1886 em Bayreuth, após uma última viagem a Paris e às representações wagnerianas.
O que Liszt inventou na música?
Cria o gênero do poema sinfônico (termo usado em 1854 para Tasso), inventa o recital de piano moderno e transforma a técnica pianística de concerto.
Qual o vínculo entre Liszt e o canto?
Suas centenas de transcrições (muitas vezes wagnerianas ou vocais) e a cultura do duo com um pianista virtuoso ligam o romantismo instrumental à prática do recital voz-piano.
Qual a relação com Wagner e Cosima?
Cosima, filha de Liszt e Marie d'Agoult (1837), casa-se com Wagner. Liszt rege Lohengrin em Weimar em 1850, rompe com Wagner em 1859 e retorna a Bayreuth em 1886.
Quais obras de piano e orquestra reter?
Os prelúdios, as rapsódias húngaras, a Sonata em si menor, os Anos de peregrinação, os estudos transcendentais e os dois concertos estão entre os pilares do repertório.
Fontes e citações
Referências e citações para aprofundar o tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista e regente de coro, professor de Adeline Toniutti. Notas no âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti.
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