Лунный Пьеро Шёнберга
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Sprechgesang, атональная мелодрама и вокальная современность: отличить речевую интонацию от здорового лирического пения по методу Аделины Тониутти.
Источник Jean Mislin · Музыковед, органист и хоровой дирижёр · преподаватель Аделин Тониутти В рамках исследований Аделин Тониутти
Что такое «Лунный Пьеро» Шёнберга?
«Лунный Пьеро» (1912) - самое известное сочинение периода свободной атональности Арнольда Шёнберга (1874-1951). Двадцать один стих Альбера Жиро в немецком переводе Отто Эриха Хартлебена положен на музыку для голоса и малого ансамбля. Цикл прославился Sprechgesang (речевым пением): музыка и текст связаны без фиксированных высот. Лаборатория современности для певца в кластере истории музыки.
Замысел: Альбертина Цеме и кафе-театр
Шёнберг пишет «Лунного Пьеро» для Альбертины Цеме, актрисы берлинских кафе-театров, читавшей авангардные стихи. Состав соответствует оркестру кафе-театра Überbrettl, где композитор дирижировал: камерная сцена, далеко от большого постромантического оркестра.
Пьесы очень короткие - реакция на постромантизм. Цикл входит в путь Шёнберга после разрыва с тональностью в 1908 году, рядом со Второй венской школой (Берг, Веберн) и контекстом XX века.
Состав, старые формы и атональность
Типичный ансамбль: фортепиано, флейта (и пикколо), кларнет (и бас-кларнет), скрипка (и альт), виолончель. Инструменты редко играют все вместе; письмо часто камерное и острое. Чтобы структурировать атональный язык, Шёнберг использует старые техники, порой сложные: пассакалия, двойной ракоходный канон и другие унаследованные формы.
Сочинение атонально, с одним исключением: в последней пьесе тональный эпизод вспоминает прошлое. Аккорд ми мажор звучит на тексте о «старом аромате легенды». Этот тональный проблеск подчёркивает современность остального цикла.
Sprechgesang: интонация, а не фиксированная высота
Sprechgesang стремится к более тесной связи музыки и текста. Это своего рода попытка кодифицировать естественные интонации трагических актёров. Не следует ждать фиксированных высот: указания композитора - общие интонации.
Для певца CALYP задача ясна: не натягивать застывшее лирическое пение на «речевые» ноты и не форсировать театральный крик. Sprechgesang исследует зону между и пением, с дикцией, ритмом и свободой гортани. См. также.
Хронология
- 1874: рождение Арнольда Шёнберга в Вене.
- 1900: Шёнберг дирижирует в Buntes Theater (Берлин).
- 1908: поворот к свободной атональности.
- 1912: сочинение и премьера «Лунного Пьеро» для Альбертины Цеме.
- 1923: формализация додекафонии (после свободной атональности).
- 1925: премьера Воццека Берга, наследника той же школы.
- 1951: смерть Шёнберга в Лос-Анджелесе.
FAQ о «Лунном Пьеро» Шёнберга
Когда сочинен «Лунный Пьеро»?
В 1912 году, в центре периода свободной атональности Шёнберга, до метода двенадцати тонов (около 1923).
Что такое Sprechgesang?
Речевое пение, в котором нотированные высоты - общие интонации, вдохновлённые трагическими актёрами, для связи музыки и текста.
Для кого Шёнберг написал цикл?
Для актрисы Альбертины Цеме, связанной с берлинскими кафе-театрами и авангардной декламацией.
Сочинение полностью атонально?
Да, кроме тонального воспоминания в последней пьесе (ми мажор).
Чем оно полезно певцам сегодня?
Тренирует дикцию, ритм, зону речь/пение и вокальную гигиену: современность без форсирования, в центре педагогики CALYP.
Источники и цитаты
Цитаты и атрибуции из заметок по истории музыки Жана Мислена (не полная библиография).
- Jean Mislin: музыковед, органист и хоровой дирижёр, преподаватель Аделин Тониутти. Заметки в рамках исследований Аделин Тониутти.
- Арнольд Шёнберг: Лунный Пьеро (1912); Sprechgesang; камерный состав; пассакалия и двойной ракоходный канон; тональное исключение (ми мажор) в конце цикла.
- Альбер Жиро / Отто Эрих Хартлебен: исходные стихи и немецкий перевод для Альбертины Цеме.
ДАЛЬШЕ ПО КЛАСТЕРУ
В разделе истории музыки
К ПРАКТИКЕ
Sprechgesang и здоровое пение с ясными ориентирами
Свяжите современность, речевую интонацию и устойчивую вокальную технику с командой CALYP Аделины Тониутти.