弥撒：固定部分、专用部分与复调杰作
音乐史
天主教礼仪与重要声乐体裁：从文艺复兴定旋律到莫扎特、舒伯特或布鲁克纳的弥撒，以阿德琳·托纽蒂方法在 CALYP 训练合唱与独唱。
来源 Jean Mislin · 音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师 属 Adeline Toniutti 研究框架
弥撒：音乐上的定义
弥撒是天主教崇拜的主要礼仪。在作曲中，音乐家主要谱写固定部分（不变的经文），有时也谱写专用部分（随每个节日变化的经文）。自十四世纪起，固定部分通常用复调处理。对歌手而言，Kyrie、Gloria、Credo、Sanctus 与 Agnus 是线条、耐力与复调听觉的实验室，位于音乐史集群中心。
弥撒的固定部分与专用部分
固定部分汇集经文每次相同的段落：Kyrie、Gloria、Credo、Sanctus（含 Benedictus）、Agnus Dei，有时还有 Ite missa est。这些段落最常被谱成复调。
专用部分每次弥撒都会改变：进台经、升阶经、阿肋路亚、奉献经、领主经。专用部分的复调谱写少得多，早期复调与安魂弥撒除外；后者中专用部分（某些传统中的 Dies irae）对合唱与独唱具有重大戏剧分量。
从迪费到若斯坎：复调黄金时代
纪尧姆·迪费（约 1400-1474）创作约八部弥撒与大量残篇。Se la face ay pale（约 1450）是最早以世俗歌谣男高声部统一全曲的作品之一。L'Homme armé 弥撒（约 1455-1460）以广为流传的民歌为定旋律。四声部 Ave Regina Caelorum 弥撒（1463-64）是他最后一部重要弥撒，并被指定用于其葬礼。
约翰内斯·奥克冈（约 1425-1497）留下十三部弥撒套曲（部分未完成）与一部安魂曲：漫长职业生涯中风格多样，包括著名的卡农 Missa prolationum。若斯坎·德普雷（约 1440-1521）创作约二十部弥撒：定旋律、释义（Pange lingua、Ave maris stella）、戏仿、自由或卡农弥撒。对位技艺与感性之间的平衡成为十六世纪无伴奏合唱的典范。
年表与代表作
- 十四世纪：固定部分普遍以复调谱写。
- 约 1450-1464：迪费，《Se la face ay pale》、《L'Homme armé》、《Ave Regina Caelorum》。
- 十五至十六世纪初：奥克冈（套曲、安魂曲）；若斯坎（约二十部弥撒）。
- 巴赫：b 小调弥撒。
- 莫扎特：加冕弥撒、c 小调弥撒、安魂曲。
- 舒伯特：八部弥撒；布鲁克纳：d、e、f 小调弥撒；李斯特，格兰弥撒（1855）。
常见问题
固定部分与专用部分有何区别？
固定部分经文不变（Kyrie、Gloria、Credo、Sanctus、Agnus）。专用部分随节日变化（进台经、升阶经、阿肋路亚、奉献经、领主经）。
什么是循环弥撒？
固定部分各段都基于同一定旋律（宗教或世俗）的弥撒，定旋律常在男高声部，以统一全曲。
释义弥撒与戏仿弥撒如何区分？
释义在各声部中展开定旋律（常为格里高利圣咏）。戏仿则复用既有复调范本（经文歌、尚松）。
为何安魂曲特别？
它是追思弥撒：专用部分更常被谱曲，葬礼戏剧性激发了奥克冈、莫扎特等许多杰作。
弥撒对今日歌手有何用处？
无伴奏线条、赋格合唱、拉丁咏叹调与大型管弦弥撒锤炼气息、音准与对他声的听觉，无论合唱还是独唱。
来源与引文
引自 Jean Mislin 音乐史笔记中的出处与引文（非完整书目）。
- Jean Mislin：音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师。本页所依据的音乐史笔记。