Camille Saint-Saëns
HISTORIA DE LA MÚSICA
Virtuoso, compositor y defensor de la música francesa: claridad, medida y forma para la cultura vocal CALYP.
Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti
Biografía de Saint-Saëns
Camille Saint-Saëns (1835-1921) es una figura central de la música francesa de la segunda mitad del siglo XIX: pianista y organista virtuoso, autor de conciertos, poemas sinfónicos, la Sinfonía n.º 3 con órgano y Sansón y Dalila, cofundador de la Société nationale de musique (Ars gallica, 1871). En el panorama de historia de la música, su claridad formal y sus 119 mélodies alimentan la cultura vocal francófona.
Juventud, precocidad y formación
Hijo de un funcionario del Ministerio del Interior, huérfano de padre a los dos meses, Saint-Saëns es educado por su madre y su tía abuela. Instrucción en casa, memoria infalible, pasión por la literatura, la ciencia y la música: su precocidad se compara a menudo con la de Mozart. Alumno de Stamaty (piano) y Maleden (teoría), da su primer concierto en la salle Pleyel a los once años ya virtuoso del teclado. En 1848 entra en el Conservatorio con Reber, Halévy y Gounod.
Organista de Saint-Merry (1853) y luego de la Madeleine (1857), sucede a Niedermeyer como profesor de piano de 1861 a 1865: Fauré y Messager figuran entre sus alumnos. Pianista y organista infatigable, viajero, también publica textos poéticos, filosóficos, científicos y musicales.
Société nationale, carrera e influencia
En 1871, con Bussine, Castillon, Franck y Fauré, funda la Société nationale de musique, lema Ars gallica, para promover la música francesa. Al principio es un motor de la sociedad; en 1886 surgen disensiones sobre el repertorio extranjero. A los treinta y seis años ya es jefe de fila de la escuela instrumental francesa, contra la tendencia lírica dominante. Amigo y discípulo de Liszt, apoya al principio a Wagner, Liszt y Schumann.
Este recorrido une tribuna de órgano, salón, concierto y escena. Su música se acerca más a la claridad clásica y al poema sinfónico lisztiano que a los excesos del romanticismo alemán.
Estilo: innovador y conservador
Saint-Saëns es a la vez innovador y conservador. Contra la moda de su época, fue de los pocos en Francia en dedicarse de lleno a la música instrumental y darle prestigio. Formado en la escuela de los grandes clásicos (Rameau, Mozart), su música se adorna de claridad, medida y elegancia: la forma es su primera preocupación. A menudo se le llamó el Mendelssohn francés; representa bien la corriente poética del Parnaso.
Lucien Rebatet habla de « charla fría » y lo describe como parnasiano cuidadoso de una forma a veces prestada, tentado por motivos dispersos (Antigüedad, Biblia, España…). Es la música de un romántico que se controla. La actitud conservadora de su vejez no debe borrar lo que aportó a la música francesa. Arthur Honegger recordará más tarde: detrás de Ravel se discierne a Saint-Saëns.
« Es un parnasiano. Tiene como los poetas del Parnaso el cuidado de la forma - pero de una forma prestada - y la tendencia antilírica a elegir para su arte, en el tiempo y el espacio, motivos demasiado dispersos (Antigüedad, Biblia, Bárbaros, Edad Media, Renacimiento, China, España) para no ser tratados desde fuera y en anécdotas. » - Lucien Rebatet
« frío parloteo » - Lucien Rebatet
Obras: Carnaval, órgano, Sansón y mélodies
Orquesta: El carnaval de los animales (1886), tres sinfonías publicadas (1853, 1859, 1885-86), la última en do menor « con órgano », en memoria de Franz Liszt; cuatro poemas sinfónicos: Le Rouet d'Omphale (1871), Phaéton (1873), Danse macabre (1874), La Jeunesse d'Hercule (1877). Cinco conciertos para piano, tres para violín, dos para violonchelo. Cámara: tríos, cuartetos, quinteto, septeto con trompeta.
Voz: 119 mélodies para canto y piano; en escena, Sansón y Dalila (1877), pilar de la ópera francesa del XIX. Para el cantante, la línea clara y la prosodia francesa de las mélodies enlazan con la mélodie francesa y preparan el oído de Fauré, su alumno y amigo.
Cronología y obras clave
- 1835: nacimiento; huérfano de padre a los dos meses; educación en casa.
- 1846-1848: primer concierto Pleyel (11 años); ingreso en el Conservatorio.
- 1853-1857: organista de Saint-Merry y luego de la Madeleine; primera sinfonía.
- 1861-1865: profesor en la École Niedermeyer (alumnos: Fauré, Messager).
- 1871: fundación de la Société nationale (Ars gallica); Rouet d'Omphale.
- 1873-1877: Phaéton, Danse macabre, Jeunesse d'Hercule; Sansón y Dalila (1877).
- 1885-1886: Sinfonía n.º 3 con órgano; Carnaval de los animales.
- 1921: muerte.
Piano: numerosas piezas. Conciertos para piano: n.º 1 en re (1858), n.º 2 en sol menor, n.º 3 en mi bemol (1875), n.º 4 en do menor (1877), n.º 5 en fa (1895).
FAQ sobre Camille Saint-Saëns
¿Cuándo nació y murió Saint-Saëns?
Saint-Saëns nació en 1835 y murió en 1921.
¿Cuál es su sinfonía más famosa?
La Sinfonía n.º 3 en do menor « con órgano » (1885-86), dedicada a la memoria de Liszt, con gran órgano.
¿Qué es El carnaval de los animales?
Una obra de 1886 para conjunto, famosa por sus cuadros instrumentales (incluido El cisne), larga tiempo reservada por el compositor.
¿Cuál es su gran ópera?
Sansón y Dalila (1877), pilar de la ópera francesa del XIX, con el aria « Mon cœur s'ouvre à ta voix ».
¿Por qué importa Saint-Saëns a los cantantes?
Porque sus mélodies, su prosodia francesa y su línea clara exigen dicción, medida y matiz, pilares de la cultura vocal francófona.
Fuentes y citas
Referencias y citas para profundizar en el tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
- Lucien Rebatet: « charla fría »
- Arthur Honegger (Je suis compositeur): detrás de Ravel se discierne a Saint-Saëns.
PARA SEGUIR
En el cluster de historia de la música
PASAR A LA PRÁCTICA
Cante Saint-Saëns con referencias sólidas
Una claridad francesa, dicción y técnica vocal con el equipo CALYP de Adeline Toniutti.