Camille Saint-Saëns
HISTÓRIA DA MÚSICA
Virtuose, compositor e defensor da música francesa: clareza, medida e forma para a cultura vocal CALYP.
Fonte Jean Mislin · Musicólogo, organista e regente de coro · professor de Adeline Toniutti No âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti
Biografia de Saint-Saëns
Camille Saint-Saëns (1835-1921) é uma figura central da música francesa da segunda metade do século XIX: pianista e organista virtuose, autor de concertos, poemas sinfônicos, da Sinfonia n.º 3 com órgão e de Sansão e Dalila, cofundador da Société nationale de musique (Ars gallica, 1871). No percurso de história da música, sua clareza formal e suas 119 mélodies alimentam a cultura vocal francófona.
Juventude, precocidade e formação
Filho de um funcionário do Ministério do Interior, órfão de pai aos dois meses, Saint-Saëns é educado pela mãe e pela tia-avó. Instrução em casa, memória infalível, paixão por literatura, ciência e música: sua precocidade é muitas vezes comparada à de Mozart. Aluno de Stamaty (piano) e Maleden (teoria), dá o primeiro concerto na salle Pleyel aos onze anos já virtuose do teclado. Em 1848 entra no Conservatório com Reber, Halévy e Gounod.
Organista de Saint-Merry (1853) e depois da Madeleine (1857), sucede Niedermeyer como professor de piano de 1861 a 1865: Fauré e Messager estão entre seus alunos. Pianista e organista incansável, viajante, também publica textos poéticos, filosóficos, científicos e musicais.
Société nationale, carreira e influência
Em 1871, com Bussine, Castillon, Franck e Fauré, funda a Société nationale de musique, lema Ars gallica, para promover a música francesa. No início é um motor da sociedade; em 1886 surgem dissensões sobre o repertório estrangeiro. Aos trinta e seis anos já lidera a escola instrumental francesa, contra a tendência lírica dominante. Amigo e discípulo de Liszt, apoia a princípio Wagner, Liszt e Schumann.
Esse percurso une tribuna de órgão, salão, concerto e palco. Sua música fica mais próxima da clareza clássica e do poema sinfônico lisztiano do que dos excessos do romantismo alemão.
Estilo: inovador e conservador
Saint-Saëns é ao mesmo tempo inovador e conservador. Contra a moda de sua época, foi um dos poucos na França a se dedicar de corpo e alma à música instrumental e a dar-lhe prestígio. Formado na escola dos grandes clássicos (Rameau, Mozart), sua música se adorna de clareza, medida e elegância: a forma é a primeira preocupação. Foi muitas vezes chamado o Mendelssohn francês; representa bem a corrente poética do Parnasse.
Lucien Rebatet fala de « conversa fria » e o descreve como parnasiano cuidadoso de uma forma às vezes emprestada, tentado por motivos dispersos (Antiguidade, Bíblia, Espanha…). É a música de um romântico que se controla. A atitude conservadora da velhice não deve apagar o que ele trouxe à música francesa. Arthur Honegger lembrará depois: por trás de Ravel se discerne Saint-Saëns.
« É um parnasiano. Tem como os poetas do Parnaso o cuidado da forma - mas de uma forma emprestada - e a tendência antilírica de escolher para a sua arte, no tempo e no espaço, motivos demasiado dispersos (Antiguidade, Bíblia, Bárbaros, Idade Média, Renascimento, China, Espanha) para não serem tratados pelo exterior e em anedotas. » - Lucien Rebatet
« frio palavreado » - Lucien Rebatet
Obras: Carnaval, órgão, Sansão e mélodies
Orquestra: O carnaval dos animais (1886), três sinfonias publicadas (1853, 1859, 1885-86), a última em dó menor « com órgão », em memória de Franz Liszt; quatro poemas sinfônicos: Le Rouet d'Omphale (1871), Phaéton (1873), Danse macabre (1874), La Jeunesse d'Hercule (1877). Cinco concertos para piano, três para violino, dois para violoncelo. Câmara: trios, quartetos, quinteto, septeto com trompete.
Voz: 119 mélodies para canto e piano; no palco, Sansão e Dalila (1877), pilar da ópera francesa do século XIX. Para o cantor, a linha clara e a prosódia francesa das mélodies ligam-se à mélodie francesa e preparam o ouvido para Fauré, aluno e amigo.
Cronologia e obras-chave
- 1835: nascimento; órfão de pai aos dois meses; educação em casa.
- 1846-1848: primeiro concerto Pleyel (11 anos); ingresso no Conservatório.
- 1853-1857: organista de Saint-Merry e depois da Madeleine; primeira sinfonia.
- 1861-1865: professor na École Niedermeyer (alunos: Fauré, Messager).
- 1871: fundação da Société nationale (Ars gallica); Rouet d'Omphale.
- 1873-1877: Phaéton, Danse macabre, Jeunesse d'Hercule; Sansão e Dalila (1877).
- 1885-1886: Sinfonia n.º 3 com órgão; Carnaval dos animais.
- 1921: morte.
Piano: peças numerosas. Concertos para piano: n.º 1 em ré (1858), n.º 2 em sol menor, n.º 3 em mi bemol (1875), n.º 4 em dó menor (1877), n.º 5 em fá (1895).
FAQ sobre Camille Saint-Saëns
Quando nasceu e morreu Saint-Saëns?
Saint-Saëns nasceu em 1835 e morreu em 1921.
Qual é a sua sinfonia mais famosa?
A Sinfonia n.º 3 em dó menor « com órgão » (1885-86), dedicada à memória de Liszt, com grande órgão.
O que é O carnaval dos animais?
Uma obra de 1886 para ensemble, famosa pelos seus quadros instrumentais (incluindo O cisne), longamente reservada pelo compositor.
Qual é a sua grande ópera?
Sansão e Dalila (1877), pilar da ópera francesa do século XIX, com a ária « Mon cœur s'ouvre à ta voix ».
Por que Saint-Saëns importa para cantores?
Porque suas mélodies, prosódia francesa e linha clara exigem dicção, medida e nuance, pilares da cultura vocal francófona.
Fontes e citações
Referências e citações para aprofundar o tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista e regente de coro, professor de Adeline Toniutti. Notas no âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti.
- Lucien Rebatet: « conversa fria »
- Arthur Honegger (Je suis compositeur): por trás de Ravel se discerne Saint-Saëns.
PARA IR ALÉM
No cluster de história da música
PASSAR À PRÁTICA
Cante Saint-Saëns com referências sólidas
Ligue clareza francesa, dicção e técnica vocal com a equipe CALYP de Adeline Toniutti.