Das musikalische Mittelalter
MUSIKGESCHICHTE
Von der gregorianischen Monodie zu isorhythmischen Motetten der Ars nova und zum Beginn der franko-flämischen Schule. Historische Grundlage für Chöre und Sänger, CALYP.
Quelle Jean Mislin · Musikwissenschaftler, Organist und Chorleiter · Lehrer von Adeline Toniutti Im Rahmen der Forschung von Adeline Toniutti
Was ist das musikalische Mittelalter?
Das musikalische Mittelalter bezeichnet in den hier genutzten Kultur-Notizen die vortonalen Repertoires, die dem goldenen Zeitalter der franko-flämischen Polyphonie vorausgehen. Mehrere Schichten heben sich ab: « gregorianische Monodie ; profane Monodie », die « Polyphonien des 12. und 13. Jahrhunderts : Organum, Clausulae, Conductus, Motetten », die « Polyphonien des 14. : isorhythmische Motetten der Ars nova », danach die festen Formen der weltlichen Musik (14.-15. Jh.). Dieser Weg führt zur Seite der musikalischen Renaissance.
Gregorianische Monodie und Cantus planus
Die Monodie im Glossar-Sinn ist eine « unbegleitete Melodie für eine Stimme ». Der Cantus planus (plain-chant) wird mit dem Gregorianischen gleichgesetzt: monodischer liturgischer Gesang der lateinischen Kirche. Seine Notation basiert auf dem Neuma, einer « Note oder Notengruppe in der gregorianischen Notation ». Zugehörige Techniken sind Psalmody, Töne und Modi, Ornamentik und der melismatische Charakter des Gregorianischen.
Die Antiphon ist « im gregorianischen Repertoire der Refrain des Psalms oder eine Melodie, die zu verschiedenen liturgischen Momenten gesungen wird » (Introitus, Kommunion, Vesper). Die Motette entsteht um 1100 aus dem Cantus planus als vokale Polyphonie, deren Züge sich je nach Epoche wandeln. Profane Monodie besteht neben dieser sakralen Tradition.
Polyphonien des 12. und 13. Jahrhunderts
Die Notizen fassen unter diesem Titel Organum, Clausulae, Conductus und Motetten zusammen. Technisch verläuft die frühe Polyphonie über Heterophonie, Diaphonie und die « ersten gelehrten Überlagerungen »: Stimmen werden über den Cantus planus oder konstruierte Melodien gelegt, noch nicht der egalitäre Imitationssatz der Renaissance.
Diese Gattungen bereiten das 14. Jahrhundert vor. Die aus dem Cantus planus geborene Motette multipliziert Texte und Dichten; Organum und Clausula schulen das Hören mehrerer gleichzeitiger Stimmen. Es ist das erste große Labor der abendländischen Polyphonie, noch fern von Dufays zyklischer Messe.
14. Jahrhundert: Ars nova und Isorhythmie
Im 14. Jahrhundert stellen die Notizen die « isorhythmischen Motetten der Ars nova » ins Zentrum des gelehrten Repertoires. Die Isorhythmie organisiert den Tenor durch wiederholte rhythmische Motive und strukturiert große Gelegenheitsmotetten. Die französische Polyphonie dieser Zeit wird von Guillaume de Machaut dominiert: die spätere franko-flämische Schule « erbt die von Machaut dominierte französische Polyphonie ».
Auf weltlicher Seite ordnen die festen Formen (Rondeau, Ballade, Virelai) das Lied. Die Ballade, « die raffinierteste Gattung seit Machaut », verschwindet um 1430-1440; das Rondeau dominiert das 15. Jahrhundert; das Virelai schrumpft zur Bergerette. Die italienische ars nova trägt später mit ihrem melodischen Reiz dazu bei, die strenge Polyphonie der nordischen Meister zu mildern.
Spätes Mittelalter: zur franko-flämischen Schule
« Dank der Unruhen in Frankreich am Ende des Mittelalters verlagert sich die Musikkultur in die Regionen Nordfrankreichs [und] Flanderns […] sowie ins burgundische Land. » Künstler und Musiker finden Aufnahme am burgundischen Hof. Die in diesem Aufbruch gebildeten Meister « überschreiten die Grenzen der ARS NOVA und führen Polyphonie und Kontrapunktkunst zu ihrem Höhepunkt ».
Die franko-flämische Schule (etwa 1420-1580) beginnt mit Guillaume Dufay (1400-1474), ausgebildet in Cambrai. Sie synthetisiert Machauts französische Kunst, die italienische ars nova und die berühmte englische « contenance angloise » John Dunstables (systematischer Gebrauch von Terzen und Sexten). Zu Beginn des 15. Jahrhunderts dominieren noch zwei Gattungen: die isorhythmische Motette und die französische Chanson. Dufay hinterlässt isorhythmische Motetten (z. B. Nuper rosarum flores, 1436) und fixiert das Modell der polyphonen Messe. Siehe die Renaissance-Seite.
Chronologische Orientierungspunkte
- Gregorianische Monodie: Cantus planus, Psalmody, Töne und Modi, Neumen, Antiphonen.
- um 1100: Entstehung der Motette aus dem Cantus planus.
- 12.-13. Jh.: Organum, Clausulae, Conductus, Motetten; Heterophonie und Diaphonie.
- 14. Jh.: Ars nova, isorhythmische Motetten, feste Formen; Dominanz Machauts in Frankreich.
- spätes Mittelalter / frühes 15. Jh.: Verlagerung nach Norden, Flandern und Burgund; Dufay eröffnet die franko-flämische Schule (ca. 1420).
- 1436: Dufays Nuper rosarum flores (isorhythmische Motette zur Kuppel von Florenz).
Häufige Fragen zum musikalischen Mittelalter
Welche Repertoires für das Mittelalter in der Musik?
Die Notizen unterscheiden gregorianische und profane Monodie; Polyphonien des 12.-13. Jh. (Organum, Clausulae, Conductus, Motetten); Polyphonien des 14. (isorhythmische Ars-nova-Motetten); weltliche feste Formen; dann im 15. Jh. den franko-flämischen Aufstieg.
Was ist Cantus planus oder Gregorianik?
Cantus planus ist die Gregorianik: unbegleitete liturgische Monodie, in Neumen notiert, strukturiert durch Psalmody, Töne und Modi. Die Antiphon ist Refrain oder Melodie für verschiedene Kultmomente.
Was ist die Ars nova?
Strömung des 14. Jahrhunderts, deren isorhythmische Motetten die gelehrte Polyphonie illustrieren. In Frankreich dominiert Machaut; die italienische ars nova beeinflusst später die nordischen Meister durch melodischen Reiz.
Wie gelangt man vom Mittelalter zur musikalischen Renaissance?
Unruhen am Ende des Mittelalters verlagern die Kultur nach Norden und Burgund. Die Meister überschreiten die Ars nova; Dufay (1400-1474) eröffnet die franko-flämische Schule, Erbin Machauts, Italiens und der englischen contenance.
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Quellen und Zitate
Zitate und Zuschreibungen aus den musikgeschichtlichen Notizen von Jean Mislin (keine erschöpfende Bibliografie).
- Jean Mislin: Musikwissenschaftler, Organist und Chordirigent. Lehrer von Adeline Toniutti. Musikgeschichtliche Notizen als Grundlage dieser Seite.
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