Il Medioevo musicale
STORIA DELLA MUSICA
Dalla monodia gregoriana ai mottetti isoritmici dell'Ars nova e all'alba della scuola franco-fiamminga. Base storica per cori e cantanti, CALYP.
Fonte Jean Mislin · Musicologo, organista e direttore di coro · insegnante di Adeline Toniutti Nell'ambito delle ricerche di Adeline Toniutti
Che cos'è il Medioevo musicale?
Il Medioevo musicale, nelle note di cultura musicale qui usate, indica i repertori pre-tonali che precedono l'età d'oro della polifonia franco-fiamminga. Si distinguono più strati: « monodia gregoriana ; monodia profana », le « polifonie dei secoli XII e XIII : organum, clausole, conductus, mottetti », le « polifonie del XIV : mottetti isoritmici dell'Ars nova », poi le forme fisse della musica profana (XIV-XV). Questo percorso conduce alla pagina del Rinascimento musicale.
Monodia gregoriana e plain-chant
La monodia, nel senso del glossario, è una « melodia a una voce non accompagnata ». Il plain-chant si identifica con il gregoriano: canto liturgico monodico della Chiesa latina. La sua notazione si fonda sul neuma, « nota o gruppo di note nella notazione gregoriana ». Le tecniche associate sono la psalmodia, i toni e modi, l'ornamentazione e il carattere melismatico del gregoriano.
L'antifona, « nel repertorio gregoriano, [è il] ritornello del salmo o melodia cantata in diversi momenti liturgici » (introito, comunione, vespri). Il mottetto nasce dal plain-chant verso il 1100 come composizione polifonica vocale i cui tratti evolvono secondo le epoche. La monodia profana coesiste con questa tradizione sacra.
Polifonie dei secoli XII e XIII
Le note raggruppano sotto questo titolo l'organum, le clausole, i conductus e i mottetti. Sul piano tecnico, la polifonia antica passa per l'eterofonia, la diafonia e le « prime sovrapposizioni colte »: si sovrappongono linee sul plain-chant o su melodie costruite, non ancora il contrappunto imitativo egualitario del Rinascimento.
Questi generi preparano il XIV secolo. Il mottetto, nato dal plain-chant, moltiplica testi e densità; l'organum e la clausola educano l'orecchio a più voci simultanee. È il primo grande laboratorio della polifonia occidentale, ancora lontano dalla messa ciclica di Dufay.
XIV secolo: Ars nova e isoritmia
Nel XIV secolo le note pongono i « mottetti isoritmici dell'Ars nova » al centro del repertorio colto. L'isoritmia organizza il tenor con motivi ritmici ripetuti e struttura i grandi mottetti di circostanza. La polifonia francese di questo periodo è dominata da Guillaume de Machaut: la scuola franco-fiamminga successiva « eredita la polifonia francese dominata da Machaut ».
Sul versante profano, le forme fisse (rondeau, ballata, virelai) organizzano la canzone. La ballata, « genere più raffinato da Machaut », scompare verso il 1430-1440; il rondeau domina il XV secolo; il virelai si riduce alla bergerette. L'ars nova italiana, con il suo fascino melodico, contribuirà poi ad addolcire la polifonia austera dei maestri del Nord.
Fine del Medioevo: verso la scuola franco-fiamminga
« Grazie ai disordini che regnano in Francia alla fine del Medioevo, la cultura musicale si sposta nelle regioni del Nord della Francia [e] nelle Fiandre […] nonché in terra borgognona. » Artisti e musicisti trovano accoglienza alla corte di Borgogna. I maestri formati in questo fermento « superano i limiti dell'ARS NOVA e portano la polifonia e l'arte del contrappunto al loro apogeo ».
La scuola franco-fiamminga (circa 1420-1580) si apre con Guillaume Dufay (1400-1474), formato a Cambrai. Sintetizza l'arte francese di Machaut, l'ars nova italiana e la famosa « contenance angloise » di John Dunstable (impiego sistematico di terze e seste). All'inizio del XV secolo dominano ancora due generi: il mottetto isoritmico e la chanson francese. Dufay lascia mottetti isoritmici (ad esempio Nuper rosarum flores, 1436) fissando il modello della messa polifonica. Vedi il dettaglio sulla pagina del Rinascimento.
Riferimenti cronologici
- Monodia gregoriana: plain-chant, psalmodia, toni e modi, neumi, antifone.
- verso il 1100: nascita del mottetto dal plain-chant.
- XII-XIII sec.: organum, clausole, conductus, mottetti; eterofonia e diafonia.
- XIV sec.: Ars nova, mottetti isoritmici, forme fisse; dominio di Machaut in Francia.
- fine del Medioevo / inizio XV: spostamento a Nord, Fiandre e Borgogna; Dufay apre la scuola franco-fiamminga (c. 1420).
- 1436: Nuper rosarum flores di Dufay (mottetto isoritmico per la cupola di Firenze).
Domande frequenti sul Medioevo musicale
Quali repertori per il Medioevo in musica?
Le note distinguono monodia gregoriana e profana; polifonie dei secoli XII-XIII (organum, clausole, conductus, mottetti); polifonie del XIV (mottetti isoritmici dell'Ars nova); forme fisse profane; poi, nel XV, l'ascesa franco-fiamminga.
Che cos'è il plain-chant o il gregoriano?
Il plain-chant è il gregoriano: monodia liturgica non accompagnata, notata in neumi, strutturata da psalmodia, toni e modi. L'antifona ne è un ritornello o una melodia per diversi momenti del culto.
Che cos'è l'Ars nova?
Corrente del XIV secolo i cui mottetti isoritmici illustrano la polifonia colta. In Francia domina Machaut; l'ars nova italiana influenzerà poi i maestri del Nord con il fascino melodico.
Come si passa dal Medioevo al Rinascimento musicale?
I disordini di fine Medioevo spostano la cultura a Nord e in Borgogna. I maestri superano l'Ars nova; Dufay (1400-1474) apre la scuola franco-fiamminga, erede di Machaut, dell'Italia e della contenance angloise.
PER APPROFONDIRE
Nel cluster storia della musica
Fonti e citazioni
Riferimenti e citazioni per approfondire l'argomento.
- Jean Mislin: musicologo, organista e direttore di coro, insegnante di Adeline Toniutti. Note nell'ambito delle ricerche di Adeline Toniutti.
PER ANDARE OLTRE
Nel cluster di storia della musica
PASSARE ALLA PRATICA
Collegare storia e canto al CALYP
Scoprite l'hub di storia della musica e le masterclass del team CALYP.